“百部精品”,评论先行——上海市舞台艺术精品创作现实题材作品研发研讨实录

现实题材作品的创作是舞台剧目创作的难点,从选题源头抓起,从剧本创意出发,研讨会的目的在于为上海的舞台艺术创作重点研发研讨一批具有精品气象与潜质的现实题材作品,重视创作选题的研发、孵化与培育,着重表现十一届三中全会以后即改革开放以来积极反映实现中华民族伟大复兴中国梦的新成就、新创造、新思想、新风尚,鼓励表现上海浦东开发开放。

万丈高楼平地起——我对“好剧本”的理解

1984年,我发表了第一部剧本,到现在(2024年)正好40年。40年间我创作了近百部剧本,听起来好像很庞大,其实划分到每个年份,一年也就两三部。对于戏剧创作,40年来我始终没有犹疑、彷徨和动摇。当然,如我这般殚精竭虑、甘心坚守的人不在少数,可是回望下来,中国戏剧特别是中国戏曲一定比40年前的景况更好吗?我第一部上演的剧本是1986年上海越剧院排演的《真假驸马》,首演在上海人民大舞台,就是现在重建过的大舞台,当年有一千六百多个座位,首轮演出十余场,场场客满。

《重逢〈牡丹亭〉》:在梦的拼图中照见自我

前往上海大剧院欣赏昆曲《重逢〈牡丹亭〉》的那一晚,恰逢农历七月十四—中元节的前一晚。友人笑称:“鬼节看鬼戏,很应景!”我哑然,但似乎并没有错;死死生生的杜丽娘,寻寻觅觅的柳梦梅,可不是一场地地道道的“人鬼情未了吗”?只不过提到《牡丹亭》,很少有人联想到“鬼戏”,如同我们提到《聊斋志异》的第一反应那样。人们更多看到的是一个梦—一个绮丽旖旎、迷蒙怅然的梦。明万历四十五年(1617年),汤显祖的《牡丹亭》正式刊行于世。此后400多年间,故事被不断演绎、改写、搬上舞台。

重建中华戏曲的文化传承和审美体系

作为表现和传承中华优秀传统文化的重要载体,戏曲是地域文明的延伸、民众情感的慰藉、经济发展的体现、社会进程的缩影。但是,据权威机构统计,近半个世纪以来,中国戏曲剧种以平均每年不少于一个剧种消亡的速率加速着衰亡的进程。消亡是曾经活跃的剧种无可挽回的永久失去。每个消失了的剧种背后是什么?是一方水土所养育的人们曾经的生活方式、生产方式、人际交流方式,是一个地方住民的方言、声腔以及人格化的、个性化的表情。

2017年,我的戏剧创作回顾

身在上海,回望苏北;身在都市,眷顾乡土;身在当代,心向古远。于是,理想与现实,出走与回归,创新与坚守,进取与失落,种种纠缠与纠结的痛感与快感构成我30年来戏剧创作和人生奋斗的'主旋律'。

内容·形式·手段——“抗疫时期”评弹创作的坚守与探索

2022年4月初,一段由上海评弹团团长高博文创作、弹唱的弹词开篇《千里追“机”——手机的奇幻漂流》在互联网流传。这段长约7分钟的小作品取材于江苏扬州一位志愿者在打包援沪抗疫物资时,不慎将手机遗落在抗疫包中,后经过上海、扬州两地爱心人士的“接力”,在一日之内辗转千里、物归原主的真实事件。作品于4月9日在上海评弹团公众号上首发,此后陆续被人民日报、文汇报等视频号转播,引起不小反响,也成为较早反映此轮疫情下,全国人民与上海人民并肩“上海保卫战”的文艺作品之一。

上海国际艺术节拾萃

2016年10月12日—11月15日,第十八届上海国际艺术节如约而至。上海国际艺术节,既有引进大剧的饕餮,亦是本土原创作品展翅的舞台。在一个开放的平台中,有不同民族、文化、历史的交汇、交流。有学习,有借鉴;有惊喜,有思考。重要的是,我们如何把我们国家的、民族的、原创的优秀作品通过这个平台向世界传播。上海国际艺术节的视野,是＂讲述中国故事,与世界对话＂。经典传统是创作的不竭源泉,也是我们文化与民族的根基。当下,

文化自信与传统戏曲的现代转化

在近几年,因为中央对传统文化的重视,包括对传统戏曲在当代生存发展的重视,从我个人的感受来说,当代戏曲已经出现了某种缓慢复苏的端倪。在戏曲复苏的景象里,越是古老的剧种反而越显示出生气,比如昆剧。今年是汤显祖和莎士比亚逝世400周年的祭年,上海昆剧团完整演出了汤显祖的《临川四梦》,所到之处一票难求。

再现“龙华”:多维度的舞台表达与共同的精神追求

日前,为庆祝中国共产党成立100周年,上海推出“庆祝中国共产党成立100周年新创舞台艺术作品展演季”。“展演季”集中了上海13家文艺单位的14台新创舞台艺术作品。这些作品中包括三部“龙华”题材作品,分别是文慧沪剧团的沪剧《早春》、上海戏剧学院的话剧《前哨》和上海话剧艺术中心的话剧《浪潮》。早前,这三部作品已先后入选上海“建党百年”“全面小康”重点文艺创作项目名录,并参加了2020年上海重点舞台艺术创作剧本研讨会。

平民视角、沉重主题和通俗演绎——漫评印度电影

近年来引进的印度电影大都取得了骄人的巨量票房和豆瓣的高评分,口碑更是持续发酵,引发国内观众的强烈观影热情与众多议论话题。影片的走红,除了故事的通俗有趣、人物的鲜活生动、风格和艺术手法的幽默轻松,更在于影片从平民视角揭示社会矛盾、触及社会痛点、针砭社会时弊、激发社会共鸣,将严肃沉重的主题作了通俗娱乐的演绎。以至影迷在欣赏、点赞之余,惊呼：＂又一次被印度电影扎心了!＂＂印度电影又跑赢了我们？＂

作为时代记录的戏曲文学

研究戏曲的当代学者是否应该关注当代戏剧的现状,为什么当代人写的中国文学史缺少戏曲文学？事实上,任何一位文学史家不可能、也不会忽略元明清戏曲,然而戏曲文学到20世纪突然就在文学史中消失了。

打分、话题及其他——互联网时代电影界一瞥

这是一个电影业火红、影迷狂欢的年代,也是一个鱼龙混杂、浪涛中隐藏着漩涡的年代。正是借助互联网,近年来中国电影票房突飞猛进。网络上给电影打分的网站、APP越来越多,但却“标杆”不一,众说纷纭。网络电影评论既如争论蜂起的论坛,也如七嘴八舌的茶馆,甚至如同吃相难看的骂街。一部热门影片引发的话题,会涉及形形式式的社会观、人生观……互联网时代,看电影比过去“爽”多了。每月推出的国产和进口新片少则六七部,多则十几部;买票又极方便,除了影院门售,越来越多的观众会选择有各种优惠的电影网站、特别是各类手机购票APP;“好看”的片子也越来越多,进口佳作的上映也日益与世界“同步”。

不同“声部”共唱红色旋律

为推动上海文艺创作攀向新高峰,书写新时代文艺创作精彩答卷,2020年11月26日至28日,由中共上海市委宣传部、上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、上海市作家协会主办,上海市剧本创作中心承办的“2020年上海重点舞台艺术创作剧本研讨会”在沪举办。研讨会共分四组,对包括京剧、昆剧、沪剧、越剧、话剧、歌剧、民乐、芭蕾舞剧、皮影剧、儿童剧、音乐剧、交响乐在内的12个舞台艺术门类的11部重点舞台艺术项目及11个选题进行了专题研讨。来自全国各地及本市的38位专家就这些项目、选题进行了深入、细致地研究、讨论,并发表真知灼见。继集中研讨之后,12月5日,“上海交响乐团庆祝建党百年委约新作品研讨会”在上海交响乐团音乐厅举办,围绕首批重点项目之一交响乐《中国颂》系列作品,34位专家、资深乐评人在欣赏片段后进行研讨。

从厅堂到剧场——昆剧表演的不变之变

今年热播的电视剧《觉醒年代》,我已经完整看了两遍,这几天又断断续续地在追,追着追着竟不经意间与昆剧传习所产生了联想.100年前,中华民族的仁人志士,面对积贫积弱、军阀混战、国无主权、民无生机的古老中华,纷纷寻求救亡图存之道.南陈北李相约建党,也是因为想改变这样的现实.意在唤醒民众的新文化运动,对于传统文化采取的是一种近乎偏激的决绝姿态.

梦的虚无与情的浓烈

充满舞台的大型纯白色块,空中若有若无飘落星星点点的残红,飘渺的昆腔从远处传来,听不真切,穿着白衣的女子结队匆匆走过,面目模糊,不辨彼此。极简、空旷的舞台上演绎的是一场鲜花着锦、烈火烹油的红楼绮梦。这就是话剧《红楼梦》(全本)带给我的第一印象,虚无缥缈,似乎近在眼前,却又远在天边。

长三角戏曲艺术的前世今生

富庶繁华的长三角地区,自古以来就是中华戏曲的发源之地。南戏发源于浙江温州,昆曲发源于江苏昆山,安徽安庆的大批徽班艺人进京直接导致了京剧的诞生,上海则催生了代表着现代戏曲品格的越剧和海派京剧。江浙沪皖各地拥有丰富多样的方言剧种,如江苏的锡剧、淮剧、扬剧、苏剧、淮海戏、柳琴戏、梆子戏、泗州戏等,浙江的绍剧、婺剧、瓯剧、甬剧、姚剧、杭剧等,上海的沪剧、滑稽戏等,以及安徽的徽剧、庐剧、黄梅戏、池州傩戏和凤阳花鼓戏等。

越剧喜剧与生旦传统 浅谈《海上光启》对越剧本体的回归

2022年1月,由上海如意越剧团推出的大型原创越剧《海上光启》在上海市群众艺术馆试演,获得了良好的反响。有专家评价,该剧是上海舞台近年以徐光启为主角的优秀文艺作品之一。的确,无论是从剧本、舞台乃至演员表演和唱腔音乐等方面,《海上光启》都有可圈可点之处。而除了引人入胜的剧情、独具匠心的导演手法、细腻传神的表演和原汁原味的流派唱腔外,《海上光启》更打动笔者的是该剧对于越剧艺术本体的回归。

“眼中本来没泪水 不知何故涌两行” 梁伟平表演艺术三人谈

2017年,由上海淮剧团创作的都市新淮剧《武训先生》隆重首演,该剧由罗怀臻编剧,韩剑英导演,韩生舞美设计,梁伟平主演,这也是罗怀臻为梁伟平度身定做的第3部淮剧,是他们的第3次合作,3部作品开启了上海淮剧团的＂都市新淮剧＂时代。《武训先生》是继《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》的最新创作,也是上海淮剧团对＂传统戏曲现代化＂和＂地方戏曲都市化＂的最新实践。作为主演的梁伟平伴随几部作品走过了20多年光阴,一路风雨,一路阳光,60岁这年,他将这一路的积累定格在一个名叫＂武训＂的舞台形象上。

中国演剧学派的探求者 我看见的王晓鹰

第一次关注"王晓鹰"其名,是在1985年。那年,我刚从上海戏剧学院进修结业,离开繁华的上海,回到苏北小城淮阴。在上海的一年时间,让我在意识上自觉地融入了都市文化氛围。虽然人离开了,但是对于上海舞台、对于20世纪80年代风起云涌的文化艺术思潮,身在淮阴的我依旧心向往之。

中国戏剧:因时维新70年

'周虽旧邦,其命维新',这是2018年12月18日习近平总书记在庆祝改革开放40周年大会上的讲话所引用的《诗经》之诗句,随后他又引用《周易》'天行健,君子以自强不息'和商汤《盘铭》'苟日新,日日新,又日新'等语句,用以阐述中华文化与时俱进不断创新的内涵,强调创新思维与维新精神乃是中华民族图生存谋发展的根本。