依托书法名家资源 提升学校书法教育水平 ——以上海市“书法名家进校园”活动为例

为大力普及和广泛弘扬中华书法,上海市积极开展“书法名家进校园”活动,着力提升全市中小学生书法知识水平和技能。本文以上海市“书法名家进校园”活动为研究对象,基于大样本调查数据和实证研究活动质量,深入分析主要成效和存在的不足;结合统计分析结果和专题座谈情况,提出有针对性、可行性、操作性的政策建议,助推全市中小学书法教育水平不断提升。

对新时期上海书法发展的历史性巡礼--写在《上海市志》“书法卷”出版之际

经过七年多全体编纂人员的共同努力,在上海市地方志办公室的领导下,由上海市文学艺术界联合会承编、上海市书法家协会编纂的《上海市志·文学·艺术分志》“美术·书法·摄影卷”(一九七八—二○一○)中的“书法卷”终于和读者见面了(上海古籍出版社,二○二一年十二月)。它作为《上海市志》“文学·艺术分志”的一部分,与美术、摄影合为一卷,同时“书法卷”总字数为二十三万字,本身自成一体,是单独成卷的。

从历史文脉中走来——刘一闻新著出版发布仪式暨作品讨论会纪要

由上海市书法家协会主办的《刘一闻书画》、《得涧楼印选》、《一闻艺论》出版发布仪式暨作品讨论会于2008年11月29日在上海举行。来自文博、艺术、新闻出版界的知名人士参加了发布仪式和讨论会。与会者对刘一闻的艺术道路、艺术风格和学术研究做出了积极的整体性评价。

百川入海——二十世纪海上书坛散论(下)

(三)碑帖兼融,别出机杼清末民初的海上书家大多沿袭着碑派的时风,虽然在个人成就上体现出较强烈的碑体面目,但习书经历或起步于帖而后续于碑,或以碑立本补给于帖,如沈寐叟的以碑入帖,李瑞清的以帖法入碑,其实碑帖互济一直是不废的潜流。到民国中期,碑帖之争的影响已逐渐消弭,书家们走出“碑学笼罩”,以完全开放的眼光审视碑帖的各自优劣,将两者相互融合、取长补短,“如春在花,如盐在水”,形成琢物无痕的全新游艺境界。

合体探索是书法创造力的体现

书法的“合体”现象早已出现,古人称为“破体”,即打破原有的书体边界。“破体”一词多次出现在唐人论及魏晋书法的著作中。回溯历史,从战国到秦汉再到魏晋南北朝,在书体从篆到隶,从隶到章草、楷书的演变过程中,出现了大量书体杂糅的作品。因为书体的演变不是一朝一夕完成的,各民族、各地区的文化发展也有快有慢,有些地区已经产生了成熟的楷书时,有些地区还处于由隶向楷的演进过程中。直至唐代楷书成熟定型,破体的发展才告一段落。

可斋随想

有的学问可以触类旁通走向宏观。而对我来说，五十年前在课余学习书法篆刻时，仅仅是兴趣，后来竟成了迷恋，成了半生精神的所聚，像是跌进了小口深井，在印的方寸空间里翻来覆去，陷于不能自拔。历史文化哪怕一个小小的分支，都因为其丰厚的底蕴而具有令许多人一生深情无悔的感召力。

敬畏经典 技道互补——我的学书体会

经典书法是由先人创造，经过历史反复检验，让人看了还要看，写了还想写，惠及后代的书法名作。因此，每一个书法人都应抱持敬畏的态度，尊重经典，尊重历史，尊重先贤的智慧和劳动。换句话说即是每一个书法人都不可跳开经典这个环节，不可离开经典而轻言书法创作，轻言书法创新。

关于我的印

这几年刻印更多的属于兴之所致一类。在冷寂和理性的研究工作之外，创作往往被当作是转换和抒发兼而有之的事情。个人的口味大约又是喜新而不太厌旧的一族，率真无拘则比较符合自己的生活习性。这样，既少了以往曾有的刻意，也不太拘泥于一招一式。这决不是说进入了不法而法的境地，也不是没有基本的取向。抒发一时之兴、一闪之念是赏心乐事，随之既成为一日之迹。

庆祝中国共产党成立100周年全国书法名家作品

2021年7月7日,“印铭初心鉴史力行”全国书法名家作品邀请展在兰州交通大学天佑美术馆开幕。邀请当代白位知名书法家以时代人物为点,以百年丹心、伟业陇程、蜂火留痕三大主题为线,坚持中国文艺为人民,守正创新,精心创作,呈现中国共产党穿越百年、不忘初心的历史印迹;展示中国共产党人为中国人民谋幸福、为中华尺族谋复兴的心路历程;抒发当代书法家以信念为舟、理想为帆、爱国爱党的共同心声;营造“植根传统、传承艺术、以美育人、以文化人”的浓厚氛围。

白鹤作品选

白鹤（1958-），男，字天拙，原名赵伟平，又名赵白鹤。中国著名书法家，中国书法家协会会员，复旦大学文学博士，

论中小学书法师资的高紧缺与高等书法教育的低输出

一、中小学书法师资的高紧缺教育部于2011年颁布了关于中小学开展书法教育的意见,明确提出小学三至六年级每周安排一课时的书法课的要求。按照这一要求,有专家估算,目前全国中小学校缺少50余万的书法师资。书法师资有三个来源:一是现有的中小学语文教师(包括有书法特长的美术或其他学科的教师);二是社会书法团体的书法家;三是大学培养的书法专业毕业生。

说说印章创作

＂我之为我,自有我在＂,这是出自《石涛画语录》中的一句名言。我觉得一个艺术家应该在他的作品中将个性化的东西明确而自觉地显现出来,唯有如此,他的作品才会被赋之独特的生命形象。艺术创作离不开艺术思维,艺术家独立的创作个性必然要给艺术思维活动以内在的影响,并通过艺术思维活动而得到鲜明的展现。卡西尔在《人论》中曾引用过这样一个创作实例：＂画家路德维奇·李希特在他的自传中谈到他年轻时在蒂沃利和三个朋友打算画一幅相同的风景的情形。他们都坚持不背离自然,尽可能精确地复写他们所看到的东西。然而结果是画出了四幅完全不同的画,彼此之间的差别正像这些艺术家的个性一样。从这个经验中他得出结论说,没有客观眼光这样的东西,而且形式和色彩总是根据个人的气质来领悟。＂这也就是说艺术感知的不同。

让我们共同来认识传统书法经典

早在二十年前,记得全国第五届书法篆刻展的评审工作在锦州刚落下帷幕,在接受媒体采访时,针对当时书坛创作状况,我曾阐述过自己的如下感想。我说,整个中国书法的历史,实际上是一部历代名家名作互为连缀互为贯穿的历史,它的表现方式,虽说面貌纷呈风格各异,然其继承形态和审美标准,自古以来,几乎都是一层不变地建立在借鉴前人的创作基础之上的。这一方式,无疑也是当今书艺传承和不断发展的基本途径和有效之法。

雪泥鸿爪——忻小渔先生印痕

余与小渔是世交,其祖父忻江明先生与先君高振霄太史(清末翰林)为同科进士,交往甚契。江明先生工诗善文,颇负盛名;小渔之父笠渔先生,颖悟过人,举凡文人之事靡所不能。小渔自幼随祖父、父亲读书习字,耳濡目染,打下了扎实的文史基础。

与时俱进,执着追求——宣家鑫的书法之路

我友家鑫,近日告知在春节期间于上海豫园商城华宝楼艺术馆举办书法展,令人十分欣慰。记得前年,在上海图书馆,他的个人书法展开幕式那天,人山人海,高朋满厅。真、草、隶、篆,各具特色,精彩分呈。尤其是他的隶书,融古铄今,独具风格,是一次成功的记录。

古雅多情张季直

在清代的状元中,张謇(字季直,号啬庵)算是很有名的一个,这主要得力于他成名后的事业做得很大,一生创办了20多个企业,370多所学校,在教育和实业领域,拿下了中国好多个第一,于是青史留名也就不在话下了。曾读过一篇文章很有趣,文章中先列了两组人名,前一组是傅以渐、王式丹、毕沅、林召棠、王云锦、刘子壮、陈沆、刘福姚、刘春霖;后一组则是李渔、洪昇、顾炎武、金圣叹、黄宗羲、吴敬梓、蒲松龄、洪秀全、袁世凯等。