从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

大型民族舞剧《醒·狮》曾在2018年第十一届中国舞蹈“荷花奖”评奖中荣获舞剧奖,并于2019年获得第十六届“文华大奖”。当它作为第39届上海之春国际音乐节参演剧目上演于九棵树未来艺术中心,一度“燃爆”上海。笔者有幸二刷此剧,感动依旧,风采则更甚从前。新版对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

从《早春二月》看中国舞剧的现代追求

现今,我们允许艺术多元发展,完全用现代舞的方式创作《早春二月》也未尝不可。但我们必须搞清中国舞剧的现代化不等于西方现代舞化,尤其是在提倡文化自信的当下,"中国人必须珍惜、热爱、熟悉并欣赏自己的民族文化,为之骄傲,为之沉醉,为之鼓与呼。"

从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目舞剧《醒·狮》曾多次来沪演出,今年4月又作为第39届上海之春国际音乐季参演剧目上演于九棵树未来艺术中心。笔者有幸二刷此剧,记得五年前初次观看该剧时,就被其缜密紧凑的叙事和浓烈激昂的民族情感所吸引和感染;今次再看,感动依旧,风采则更甚从前,其对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

新机遇的挑战 新时代的传承——上海芭蕾舞团的人才梯队建设与优秀人才培养

优秀后备人才的培养对芭蕾舞团的事业发展是极其重要的,从培养目标的确定到培养方案的实施,再到培养成果的检验以及探寻新阶段的发展是一项长期的工程。本文围绕新时代下如何培养优秀芭蕾后备人才的话题,结合当下芭蕾事业的人才需求和上海芭蕾舞团人才培养的工作实践,提出了后备人才应以"拔尖人才"为目标的培养思路,阐述了在艺术合作、舞台实践、知识结构建设等过程中如何采取一系列丰富多样的手段培养人才的举措,并强调人才培养对于传承与发展中国芭蕾的精神和事业、构筑中国文化自信具有重要的意义。

从多样性实验中寻找中国戏曲的未来 2020年中国小剧场戏曲展演观后谈

2020年3月,"中国小剧场戏曲展演"各项筹备工作正式启动。当时疫情形势颇为严峻,但是作为戏曲人,始终没有放弃办好这一届展演的信心,各项工作有序推进,这才有了当年12月红红火火的开锣,以及上海"长江剧场"两个场馆、为期一周不间断的演出。这一届为第6届展演,在中国戏剧家协会的有力推动下,来自全国的申报剧目达68部,涉及25个剧种,这个数字创历届之最。如果说前5届小剧场戏曲还是个蹒跚学步的幼童,那么,进入2020年,它已然成长为一个有志向、有勇气且目标坚定的风华少年。

过往的是风景 留下的是人生

“把纯真的爱献给每一个孩子”的诺言,使辽宁芭蕾舞团附属舞蹈学校(以下简称辽芭舞校)的孩子有了一片纯净的天空。二十六年的办学,筚路蓝缕;二十六年的育人,薪火相传。在一道道深深的时光年轮中,留下了金灿灿的收获。获奖无数,好评如潮,优秀的舞蹈苗子不断地涌现。

以舞台见世界

我第一次听闻《尚舞》杂志是源于国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅女士的推荐。因为这份机缘,我有幸了解到当代舞蹈界又一文化与思想的汇集地。《尚舞》之"尚",既是时尚,是创新与活力,又是"风尚",是富于智慧的创造。我想,这就是艺术的品格。艺术之于生活、之于生命究竟是有怎样的意义?我相信每个热爱艺术的人都有自己的感悟。我从事芭蕾事业已经48年,从学生、到演员、到今天上海芭蕾舞团的"掌舵人",我的人生早已和芭蕾艺术交织在一起。如今,舞台依旧是我心中最神圣的地方,不仅仅因为它承载着芭蕾舞者们最美的年华,更因为它呈现着芭蕾艺术的深刻,那是我们可以看见世界的地方。