建党百年与文艺评论工作的导向

中国共产党的酝酿、发起与成立,是与五四新文化运动融为一体、密不可分的。正是由于党的先驱们的倡议、领导和身体力行地倡导科学民主的新文化,彻底批判封建落后的旧文化,得到了以青年知识分子群体为主力的社会大众的支持和响应,使五四新文化运动与晚清、辛亥革命后的所有文化运动相比,不仅更加轰轰烈烈,而且有了重大的突破和极大的拓展,从谋求个人和某些群体的利益,拓展为谋求全民和民族整体的利益;从追求个人和某些群体的解放,拓展为追求全体劳动人民的解放。

谁是文艺评论的鉴定家和评判家

一个好的文艺评论家,必然先是去欣赏作品的,而不是事先备好一套理论、几条法规去衡量作品的。因此,深入艺术现场、熟悉创作实况、感受作家艺术家的思想思维是每一个评论工作者的“第一课”、每一次评论工作的“第一步”,只有切实做到“第一课”“第一步”,才有可能与作家艺术家及其作品形成一种对等共话的关系,从而奠定开展交流、作出评论的基础。

略谈“艺起前行——优秀新创舞台作品上海展演”参演作品

“艺起前行—优秀新创舞台作品上海展演”于2020年11月中旬圆满闭幕。作为全国抗疫任务最艰巨、表现最出色的城市之一,上海以自信而又审慎的态度、热情而又冷静的行动,完成了这场历时一个多月的大型展演活动,让寂寥多时的上海舞台重现历年金秋盛况,让渴盼多日的上海观众得享戏剧审美盛宴。

向往延安 心怀信仰 专家学者为话剧《向延安》提点把脉

6月13日下午,海派谍战题材话剧《向延安》在上海东方艺术中心召开专家研讨会。二十余位专家、学者、媒体代表济济一堂,从专业角度对这部5月27日上海解放75周年纪念日首演的新作提点把脉。话剧《向延安》由浦东新区区委宣传部(区文体旅游局)、上海东方艺术中心管理有限公司、北京保利剧院管理有限公司出品,解放日报社联合出品。话剧《向延安》出品人、上海东方艺术中心管理有限公司总经理雷雯表示,出品方将认真梳理和采纳专家的意见建议,加快打磨提升,为《向延安》下半年的巡演做好充分准备。

从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目舞剧《醒·狮》曾多次来沪演出,今年4月又作为第39届上海之春国际音乐季参演剧目上演于九棵树未来艺术中心。笔者有幸二刷此剧,记得五年前初次观看该剧时,就被其缜密紧凑的叙事和浓烈激昂的民族情感所吸引和感染;今次再看,感动依旧,风采则更甚从前,其对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

时代的快节奏与人生的慢镜头——关于电视剧《繁花》的若干个话题

根据作家金宇澄获茅盾文学奖的同名小说改编、由著名导演王家卫执导的首部电视剧《繁花》开播即火,成为现象级话题。各种议论、各路评论纷至沓来,视角不同,说法有异。我们感到,梳理脉络,研精覃思,从改革开放年代里的记忆底色、不同语境下的南北视角、历史和当下的重影交汇、艺术重构中的内容创新等角度归纳出既有广度,更有深度和厚度的评论观点,提出思考和建议,为当下剧集创作积累经验和提供样本,为文学名著的影视剧成功改编探寻新路或有一定裨益。

人民性在城市文化建设中的实现

IP(Intellectual Property)意为知识产权,最早见于1709年英国议会通过的世界上第一部版权法《安娜法令》。原本的定义和范畴极为狭小,只是为了鼓励因知识创作而出版、购买“印刷成册”的图书“在一定时期内的权利”。但此后其定义和内容逐渐扩大并延伸,不仅在社会科学的研究领域,而且在自然科学的发现领域;不仅有文艺创作和理论的知识产权,而且有各种产业例如工商专利、商标等的知识产权,汇聚成为极其庞大、复杂的文化IP。文化IP既具有独特内涵、符号元素、原创发现等内在属性,又具有可识别共鸣、可传播影响、可市场开发等外在属性,体现出特定历史、时代、地域、社会的精神、观念和审美特质。

对人物之真、意义之新、京剧之美的再确认与再进发

虽然自小喜欢麒派,但陈少云的开蒙是余派和杨派,还习过武生。他真正接触麒派是在“青少年演出队”中习演麒派唱做,出道后常演《捉放曹》《徐策跑城》等麒派戏,后与上海京剧院合作参演纪念周信芳诞辰100周年活动,应工南北多出老戏新剧大获成功,成为当代头牌麒派老生。

从《早春二月》看中国舞剧的现代追求

现今,我们允许艺术多元发展,完全用现代舞的方式创作《早春二月》也未尝不可。但我们必须搞清中国舞剧的现代化不等于西方现代舞化,尤其是在提倡文化自信的当下,"中国人必须珍惜、热爱、熟悉并欣赏自己的民族文化,为之骄傲,为之沉醉,为之鼓与呼。"

文化“硬件”建设与专业“软件”发展

上海国际舞蹈中心在第十八届上海国际艺术节完成首秀。从文化＂硬件＂到专业＂软件＂,这不仅仅是一个演出场馆设施硬件的变化,更是中国舞蹈发展的见证。作为政府在上海文化布局中对舞蹈艺术事业建设的重量级投资,也不仅仅是＂大手笔＂,更是一种具有前瞻性的举措。经过四年的期待,上海国际舞蹈中心终于闪亮落成。设备先进的舞蹈教室、现代化的舞蹈专业剧场、团校相连的结构布局……它圆了上海几代舞蹈人的世纪之梦,让北京舞界＂羡慕嫉妒＂,更令世界芭蕾大师连呼＂神奇＂!

视觉史诗的诗意营构——评汪家芳的城市主题画创作

主题画已成为当今美术创作的重要方向之一,它以宏大的叙事、跨时空的视角及虽写实而不乏象征的诗意表达,传播了历史文化,彰显了国家意志,弘扬了主流价值,在增强国人文化认同与自信、提升其审美建构与鉴赏能力方面,发挥了日渐显著的作用。

抽象中的传统镜像——兼论吴晨荣的抽象画创作

自20世纪初抽象被尊奉为艺术创造的核心原则以来,它为重建视觉现实、凸现形式属性而着意调动线条与色彩,已使绘画表达获得了另一种独特而自足的语言。尤其它否定绘画的叙事性,扩大主体情感的偶发性,更使康定斯基所主张的“由内在需求产生”的“源于灵魂”的艺术,或蒙德里安所主张的从画面中消除一切物体,从而终结“美的情感总被物体外观所掩盖”的艺术,最终成为现实。对此,毕加索说得更为决绝——艺术必须“清除所有现实的痕迹”。究其之所以这么做的目的,是在摆落由来已久的物理崇拜和摹仿传统.

在和平包容中创新中国当代文学艺术

习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调:“中国文化源远流长,中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史,才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,更有力地推进中国特色社会主义文化建设,建设中华民族现代文明。”他所概括“五个突出特性”,可称是对中华文明的精准定位。

创新是文艺创作获得强大生命力的关键所在

今年6月,习近平总书记在文化传承发展座谈会上深刻总结了中华文明的五个突出特性,指出:“中华文明的创新性,从根本上决定了中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神,决定了中华民族不惧新挑战、勇于接受新事物的无畏品格。”我对此感受尤深。自古以来,中华民族始终以“苟日新、日日新、又日新”的精神不断创新、创造自己的文明;中华文明在继承与创新中不断发展,在应时处变中不断升华,为中国文艺种下创新创造的强大基因。

行在新时代海派文化的中途

一海派绘画是最早以“海派”冠名,且率先为海派文化确定“近现代工商业大城市市民文化”的特性,更始终是海派文化的典型品类和代表形态之一。人们可通过对海派绘画历史、人物、作品、风格、思潮、市场等的研究,认知海派文化形成、演变、成熟、盛衰等的情况,分析内因外因,把握精神质地,总结经验教训,为海派绘画以至海派文化的现在作参考、为未来作预判。可惜这番工作,以往做得不多,即便做过影响也是不大,能效也就不足。

灵光的消逝与再生--从疫情期间的在线观剧谈舞台艺术的影像复制

2020年初,突然爆发并迅速蔓延全球的新冠肺炎疫情让往来频繁的地球村民无奈按下暂停键,随之停摆的也包括与商业结合日益紧密的舞台艺术,特别是“现场感”强烈的戏剧、舞蹈、音乐剧场受到了严重影响。世界各国选择了关闭剧院,演出计划无限推迟。本已踏上了日程的三大戏剧节--柏林艺术节(5月)、阿维尼翁戏剧节(7月)和爱丁堡戏剧节(8月)陆续宣布取消。世界舞台的幕布缓缓落下,拉幕人不知明天有多远。

那似远实近的声音——三集广播连续剧《黑色沃土》简评

一或许是深度加工及包装,或许是举步唾手即可得。总之,对生活在南方大都市且经常光顾餐厅、召唤外卖的人而言,“土地”也好,“粮食”也罢,都是两个似近实远的概念而已。然而,倘能花一个多小时,静静地听一听三集广播连续剧《黑色沃土》,1则很可能对当代中国,尤其是东北地区的土地及粮食生产情况有一次形象化的了解,从而对自己面前的“粮食”及其背后的“土地”产生一种或许从未有过的看法,进而对广袤美丽的松辽平原产生一种或许从未有过的神往。

繁盛多元的市场折射出城市文化万马奔腾的瑰丽图景

第四届上海国际艺术品交易周成功落下帷幕,再次展示了上海在艺术品交易和艺术展览消费领域越来越大的国际影响力。而在交易周期间,“历史的星空—二十世纪前期海派绘画研究展”也在中华艺术宫亮相,引起各方关注。研究展中关于当年海派“繁盛多元的艺术市场”的多维呈现与本届上海国际艺术品交易周的丰硕成果,似乎不经意间串联起穿越漫长岁月的上海艺术品市场的历史和当下,让我们看到了100多年来上海艺术品市场跌宕起伏、精彩纷呈的发展脉络,揭示了市场发展背后的内在逻辑和其所彰显的充满蓬勃生机的上海城市精神。

戏曲网络直播:何止于“第二剧场”

笔者小区的保安,是清一色的河南籍。一次下班路过门口,偶见两位中年保安,一坐一站,正面带笑容、聚精会神地盯着手机屏幕。屏里的画面虽看不见,但音乐的旋律却听得见,正是笔者所熟悉的豫剧《打金枝》。来自河南的保安们在上海一干便是几年,哪有买票进剧场的时候,更不要谈看家乡戏了。如今好了,一机在手,只消在某“音”、某“站”或某“手”、某“书”的APP上一注册,不但能观赏专业戏曲演员的网络直播,听乡音、过戏瘾;还可以点赞、评论、打赏,与心仪的演员攀谈、互动、交流……

为了呼应与回答的纪念——评沪剧《早春》

不同于一般的红色题材,沪剧《早春》的主人公柔石是一位从文化战线走上革命道路的青年人,年仅29岁的生命中留下了40万字的文学著作和译作,不少作品来源于他身边发生的故事,也有他自身的经历。为那些“被侮辱与被损害的人”而书写成为他未完成的使命。因此,以沪剧表现柔石这个人物的创作构思,潜在地蕴含了通过舞台艺术再现文学艺术从而塑造人物的多层嵌套结构。