浅谈高校艺术设计类学生作品的市场转型

目前,国内大多数高校都已开设艺术设计类专业,用遍地散花来形容也不为过。与某些管理类学科生源每况愈下相比,这种技能类学科呈现不减反增的趋势,学校看到了巨大的市场前景,近几年来都在想方设法不断扩充本专业的招生数额。如此庞大规模的招生潮,学生在学校究竟学到了什么?他们如何才能顺利就业?他们的作品是否具有市场价值?只有深入挖掘学生的作品潜质,让作品与市场接轨,才能让我们眼下的艺术设计类专业焕发出勃勃生机。

新媒体时代视觉传达艺术设计与传统文化融合研究

对视觉传达艺术设计来说,新媒体时代的到来,为其发展创造了良好条件,尤其当下互联网技术全面普及,带来了更多的创作形式,而且视觉传达艺术设计也被广泛熟知。不过我国传统文化也因此受到冲击,所以要与视觉传达艺术设计相融合,这样不仅可以获得传承,也能丰富视觉传达艺术设计内涵,提高现代艺术的价值与审美。由于传统文化是我国经历千年所积累的瑰宝,其中蕴含的价值不言而喻,两者结合将带来新的发展趋势。本文会对新媒体时代视觉传达艺术设计与传统文化融合展开分析,全面推动新媒体时代下的艺术设计发展。

对未来艺术设计趋势的思考

本文对未来艺术设计的趋势进行探讨,基于对社会发展的观察,从个性化发展趋势与共性化发展趋势这两个角度出发,并推演了设计主体的演化脉络,最后以苹果公司的案例予以说明,展现"未来设计趋势会围绕人这个有共性的个体而展开"的观点。

数字文化创意下的新媒体艺术课程改革研究

在数字文化创意语境下,新媒体艺术课程模式亟待改革,聚焦当前数字化技术与艺术创作的深度结合,培养高素质、实践性强、具备创新精神的应用型人才。为深入探讨新媒体艺术课程的改革路径,研究将立足于数字文化创意的角度对现有课程展开分析,明确当前新媒体艺术课程落实的问题,并提出以市场、教学工具、教学内容、教学方式为基础的改革重点,涵盖VR、AI等技术强化信息化平台建设,旨在通过数字文化创意产业提升新媒体艺术课程的深度,助力教育教学改革。

“互联网+”时代下,国内外大学艺术教育手段和模式比较研究

基于“互联网+”时代,对国内外高校艺术教育手段和模式现状作对比分析。对比分析了国内外高校信息化建设背景,从艺术教育的培养目标、教学手段和艺术教育模式以及相关政策的角度,分析了国内外典型高校艺术教育的特点。国外高校信息化校园建设智能化和融合度较高,国内的移动互联网+艺术教育方式更灵活多变,国内与国外的艺术教育培养目标、教学方法和教育模式有很大不同。新时代下艺术教育内容、方法、理念和模式正经历着新的变革,该对比分析对国内高校艺术教育的“互联网+”意识、学科建设和人才培养有所借鉴和启发。

大学生心理健康与情绪管理的关系探究

心理健康十分重要。但当前大学生面临就业压力、升学压力、情感压力等多重压力,这影响了大学生的心理健康。有效的情绪管理能够避免个体做出非理性行为。文章运用文献综述法、调查法分析了大学生心理健康与情绪管理之间的关系,并针对当前大学生的心理健康状况,提出了具体的优化策略,以供参考。

二维平面缔造三维空间--立体广告的影视化设计研究

立体广告在广告领域仍然属于新生事物，基于二维平面为广告受众缔造出三维空间，这本身就是吸引眼球的创意之举。然而，对于广告而言，还不足以结出商业化硕果，广告背后的广告创意力能否完美地转换为眼球吸引力，直接决定了广告的成败，将影视创作过程中的成熟思路引入到立体广告的设计过程中来，可以说是一种极大地拓宽创意思路的绝佳设想。

浅谈多媒体作品界面中的图形符号设计

多媒体作品作为网络时代使用较为广泛的信息传达形式,所呈现出来的直观视觉效果很容易为广大用户所接受,本文主要对多媒体作品界面中的图形符号设计进行了研究,主要包括三个方面:首先,图形符号在多媒体界面设计中的作用,主要从图形符号所呈现出来的直观性视觉效果方面进行阐述。其次,图形符号在多媒体作品界面设计中的色彩表现,主要从图形符号设计中色彩的选择和配色方面进行阐述。最后,图形符号元素在多媒体界面设计中的版面布局,主要从图形符号的版面编排所突出的形式美方面进行了阐述。拟通过此研究为设计专业的人员提供参考依据。

浅谈数字媒体时代的艺术创意特质

科学技术的发展在人类历史的各个阶段都影响着艺术创意形式,随着信息技术发展,新的媒体形式不断地涌现。这些技术手段不仅丰富了人类想象力,同时也促使着创作方式发生着变化,本文通过分析数字媒体艺术的本质,归纳其创意形式的若干特征,从而能够更深刻地认识数字媒体时代的艺术形式。

“项目+任务驱动”模式的景观设计综合实训活力课堂建设

项目驱动教学法与任务驱动教学法是建立在建构主义理论基础上的新型教学方法。2种教学法有其不同的优缺点,本课程教学中提出"项目+任务驱动"的教学创新模式,期望提升学生解决复杂问题的综合能力和实践能力,激发学生的学习兴趣和动力,提高学生就业的专业能力与核心素养。

简述新媒体新形式对艺术创作的影响

新媒体新形式影响着人们的艺术创作。回顾人类社会的发展,科学技术不断进步使人类在各个历史时期产生了许多新的艺术表现形式。这些新形式和新媒介在很大程度上左右了艺术作品的表现效果与表现内容,推动了艺术创作的跨越式发展。

《数码摄影摄像基础》网络课程设计

在知识爆炸的信息时代,网络课程的发展也在与时俱进。本文结合网络课程的特点及其在《数码摄影摄像基础》网络课程设计中的应用,探讨如何在网络环境下充分发挥网络课程的优势,主要从网络课程对于学生个人兴趣拓展的支持,如何通过网络课程开展小组合作探究型学习,以及网络课程作为网众互动生成性学习的有效组织形式三个方面,分析如何在网络课程设计的过程中对于以学生为主体,互动式教学以及个性化教学的重点设计来有效解决传统教学问题,以培养适应信息社会、有国际竞争力的创新性人才。

艺术设计类专业课程开展思政教学的思考——以景观设计课程为例

课程思政是传统教书育人理念的拓展与升华,对于高校落实立德树人根本任务,确保发挥好课堂主渠道作用及高校人才培养目标的实现有重要意义。文章通过对景观设计课程教学内容和教学环节的梳理,分析景观设计课程教学中蕴含的思想政治内容和切入点,使思想政治元素贯穿于景观设计课程教学的全过程。文章指出,应以案例教学为突破口,对学生分别进行文化自信教育、生态文明教育、工匠精神教育、社会责任与担当教育、关注社会弱势群体教育、爱国精神与民族复兴教育,从而挖掘专业课思政教育的价值。

浅谈“艺术设计类专业创新创业人才培养的实践研究”教学成果

数字化背景下艺术设计类专业学生创新创业能力提升的实践研究项目有关创新创业教学改革,是从完善与社会需求相对接的培养方案、建设与产业需求相对接的课程体系入手,以实践研究、"真题实做"的项目化教学为导向,改革教学策略与方法,深化教学实践实训,强化创新创业师资队伍建设,以及优化教学评价与管理,从而构建艺术设计类专业创新创业人才培养的新模式,是从传统的传授式教育转变为以创新创业为核心的素质与能力教育,重创新,促创业。

文化传播视域下影视摄影传播特性分析——评《视听语言》

影视作品是文化传播的主要媒介,更是广大人民群众喜闻乐见的艺术创作形式。而影视摄影是影视作品制作的核心环节,直接关系着影视作品的好坏,影响着影视作品的文化传播效果。由吴小明主编的《视听语言》全书由五个模块组成,分别是视听语言基础、视觉语言、听觉语言、视听语言应用、影视拉片。全书呈现出四个特点:一是作者在书中对视听语言的基本原理、构成要素、基本功能等进行了详细阐释。二是作者在书中重点对影视摄影技巧进行了分析,并且以案例的方式阐释了影视摄影重点的光学镜头、景别、光线、拍摄焦距等控制技巧。

民俗元素与现实商业的交织:《小门神》取材的创新性

《小门神》是一部由追光动画出品的合家欢式的动画电影作品,这部动画电影作品之中充斥着浓郁的民俗元素,同时,又在其中内置了较多现实商业氛围,二者的交织使得这部作品成为老少咸宜、合家欢喜的一部动画电影作品。中华传统民俗文化博大精深且底蕴极为丰厚,拥有着取之不尽且用之不竭的艺术源泉,《小门神》这部影片的叙事即取材自中华上古传统神话《山海经》,整部影片也在浓郁的传统文化氛围之中洋洋洒洒地展开。

电影银幕空间及其功能与美学形态

康德在《纯粹理性批判》曾说过：“空间是独一无二的存在,当中具有许多繁琐之处,所以普通的空间概念对它都是一种约束。”[1]电影银幕空间也存在于这种“独一无二”的空间之上,让人们来感悟它。电影银幕空间与各种技术方式改变着“电影空间”这一理念。

传统扎染与现代扎染工艺的融合

扎染,是我国民间传统的手工印染技术。在现代高科技印染技术发展中,手工扎染的工艺被不断应用,因此传统古老的扎染工艺仍有极大的魅力。不同质感的新颖织物面料、清新自然的图案造型设计、独特的印染工艺三位一体的紧密结合,运用于现代扎染,显得珠联璧合又相谐成趣。

荒诞寓言与悲悯藩篱:乡村意象的影像解码

意象是文化话语表达中,不可或缺的形而上术语;乡村意象作为人类的原初源头,有着不言而喻的潜性归宿性与隐性精神引力牵系。现代影视作品中的乡村意象视境有着宏观与微观兼顾的由物象化更进一步的语境与意境的意象化,而这即是现代影视作品中乡村意象的核心。乡村既是人类原初共同衍生的源头,又是悠久历史进程见证下,所积淀下来的宝贵物质文化遗产,同时,更是全人类共同的怡情悦目的精神财富。

电影《八节课》中的自我与他者

教育自古以来就是一个严肃且意义深远的命题,古今中外对教育的重视程度不曾下滑,反之是教育事业愈加蓬勃发展.师生关系一直是其中一个热门讨论话题,师生关系是否融洽是决定教育成果的重要因素之一.国产电影《八节课》便给了我们一个很好的示范.