基于数字化影像特效的灾难片的暴力美学研究

随着电影产业的不断升级,观众对影像市场的多元化消费需求,电影中的＂暴力＂成了一种司空见惯的影像元素。这些元素充斥着人们的生活,不断被接受,甚至被向往,以此引发快感,暴力拥有了＂美学＂的名义。郝建将＂暴力美学＂定义为：＂是有约定俗成的特定含义的,它就是指起源于美国,

中国当代电影的影像运动造型与数字化视觉传达

当代中国电影在画面视觉化创作方面取得了巨大成就。而影像运动造型是画面视觉传达中一项重要元素。在数字化背景下,运动造型创作得到发展的条件。不仅形成了以虚拟动线和非常态视角为特征的影像运动造型技术,还建立了有中国特色的装饰化运动造型风格。中国电影的运动造型更应该体现视觉传达的中国意蕴和中国本土艺术意识。

产业与类型：主旋律电影的转型策略

从艺术本体的角度出发,对中国电影"三分法"提出质疑,肯定了近年来主旋律电影与商业电影、艺术电影相融合的转型道路,并对主旋律转型期的市场策略作出分析与建议,认为应当在转变电影功能、明确市场定位,改变创作思路、运用类型策略,拓展传播渠道、寻求国际接轨的道路上继续前进,主旋律电影才能获得更好的发展机会。

中国体育电影文化内涵的注释

体育电影是反映与体育运动有关的社会生活的故事片。故事情节、人物命运必须与体育事业或体育竞赛活动紧密联系，具有较多的紧张、精彩的体育比赛场面。体育是社会文化的一个组成部分，也可以说是人类社会的缩影，体育与文化所包含的思想观念、社会风尚、行为规范和价值取向等都有着不可分割的紧密联系。由于人类社会的“文明进步孕育了体育，并带动体育不断发展；

从创意文化的角度看中国电影产业的现状与问题

文章从创意文化的角度出发,梳理了中国电影产业在近十年来的发展历程,并从创意、艺术、技术及产业这四个维度对其存在的问题作了考察和分析,指出创意不足、艺术与技术质量普遍受限,产业化程度不高等问题是制约中国电影创意文化产业发展的最主要原因,并就这些问题对中国电影创意文化产业的发展提出了一些意见与对策。

中国灾难电影的形态与现实主义美学风格

灾难是严重危害人类安全和生活秩序的自然事件或人为事件。作为电影创作题材，灾难反映了人在灾难情境下的特殊生活状态，包含着丰富的影像价值和社会意义，吸引了众多观众。许多电影工作者曾以灾难为主题创作电影，并逐渐形成灾难电影的类型风格，即灾难电影。

把脉国产惊悚片

惊悚片（Thriller film），也被译为“惊险片”，又名“悬念片”，作为“恐怖片”家族的成员之一，其内容表现有别于以神鬼幽灵、科学怪人等超自然现象，而集中于现实生活中人类所遭遇到的威胁与恐惧。“较晚近的恐怖片则多表现人在心理变态或精神分裂状态下产生的幻觉”，（1）主要通过氛围塑造、心理变态和暴力描写来制造恐怖，大多是通过对现存社会秩序、

关注的层面与角度--对我国战争题材电影与好莱坞同类题材电影的思考

中华民族是一个经历了无数次战争的民族，五千年的文明史从来没有摆脱过战争烟云的笼罩，这就为中国战争片的创作提供了丰厚的题材。然而迄今为止，我们还没有创作出足以告慰先人、警示后人的传世名作。与此相反的是，好莱坞拍摄不少优秀作品，如反映两次世界大战和越战的《现代启示录》、《野战排》、《辛德勒名单》、《钢琴家》、《拯救大兵瑞恩》等。

对当下国产大片的一点思考

目前国产大片的"兴旺"符合当代受众向往"虚拟现实"、追逐视听快感的接受心理,同时也是电影的竞争要在全球文化市场的庞大舞台上而非狭小的本土空间的发展策略。本文浅析国产大片的意识形态问题、对民族电影的背离问题和后殖民心态的问题,指出电影作为一种以内容创意为核心的文化产业,只有根除意识形态上的普遍存在的明显的自甘堕落的倾向,立足于本民族特异的文化精神上,真正进入与第一世界文化"对话"的话语空间,才是我们的发展方向。

论全球化时代对中国电影“自我东方化”的批评及对策

文化全球化与文化帝国主义孰是孰非、民族文化与全球化如何有机融合成为了全球化时代争论的话题。后殖民主义理论不断涌现,其中比较著名的当属萨义德的"东方主义"。该理论花了一定的篇幅讨论东方"自我东方化"的现象。他的研究对象主要是学术著作、游记、小说等。但当今"东方主义"还广泛存在于文化产业的衍生物——影视作品中。本文拟就部分中国电影为例,用文本分析与历史解剖的方法来思辨对中国电影"自我东方化"的批评(如导演用"伪民俗"迎合西方对东方的刻板印象,用自我贬低的极端表现或掺杂东方元素向国际市场推销影片等)是否准确、公平,并在全球化消费语境中提出切实可行的对策。

欧洲现代派电影之现代哲学—神学渊源

用文本分析和历史解剖的方法,追溯欧洲现代派电影的哲学—神学渊源。以往在论述欧洲现代派电影时有意或无意地抛弃基督教传统是有悖于西方文化实情的;欧洲现代派电影的创作渊源可直接追溯到萨特的存在主义、柏格森的直觉主义、新正统存在主义神学和新自由派神学;正是创作者对形而上的终极命题——人的本质、人与世界的关系以及人与上帝的关系问题的无限探索与发问,使其自诞生以来备受关注。

中国类型电影:现状与发展

作为美国电影制片厂制成熟后的产物，类型电影是按照不同题材或技巧形成的一定的影片范畴、种类和形式，是一种高度模式化的影片。“类型是电影制片厂制作的大众化故事产品的完美典范。一部类型片是许多人想象的结果，包括观众的集体想象和孕育这部影片的主流故事模式。像所有与电影作品有关的问题一样，它是由经济因素决定的。”

国产贺岁片中的后现代主义元素

后现代主义和后现代性的问题，自20世纪70年代以来，一直是西方思想界的中心话题之一，并且也已经成为电影研究和电影批评的重要理论。从晚期资本主义的文化逻辑看，影视文化在后现代社会居于主导地位，无论在逻辑上还是实践上都是一种必然。在后现代条件下，商品消费贯穿了社会所有领域的所有具体过程。由此，文化艺术与工业生产及商品消费紧密结合，

同化与顺应——当代电影叙事与观众的审美接受心理

本文从观众的审美接受心理出发,运用心理学上的"同化"与"顺应"概念分析了当代电影叙事模式的变化。认为在当今的电影创作中,既要发挥传统的电影叙事模式的"同化"作用,也要"顺应"新颖独特的非常规叙事模式,电影才能更好地向前发展。

宗教背景下的英格玛·伯格曼及其现代派电影

上世纪五六十年代,欧洲大陆出现了一批现代派电影,其产生、形成和发展,有其特定的思想根源和社会根源。二十世纪的两次世界大战均发生在欧洲,动摇了欧洲人内心深处最为根深蒂固的潜意识“欧洲文明中心”论。

拿来主义与全球攻略——从美国翻拍亚洲电影说起

2006年,是好莱坞电影与亚洲电影结缘的不寻常一年.这一年,好莱坞接不仅纷纷买下日本、韩国、香港数部电影的翻拍权,《咒怨2》、《触不到的恋人》、《无间行者》、《我的超人女友》纷纷出炉,在数量与质量上掀开了翻拍电影的新篇章.……

“电视照明”实验教学的改革与实践

"电视照明"是一门理论与实践、技术与艺术相结合的以塑造人物形象、渲染场景气氛为特色的课程,其照明效果所具有的直观性和再现性、布光造型所具有的形象性和创造性的特点,决定了"电视照明"课程实验教学的重要性。

大“城”小“爱”:论中国当代都市爱情电影中的城市构形

本文基于城市构形的研究视阈,以中国当代都市爱情片中的上海为观照对象,通过对相关影片的文本分析,从城市之景、城市之人、城市之境三个层面对其做一简单梳理和初步探讨,并进一步提出了"城市与爱情电影"的三重愿景,即建构:大都市景观下的小市井环境、大群体范围内的小市民爱情、大文化观念下的小细节情调。

白话现代主义与当代中国电影研究

本文认为,近些年在电影研究领域受到广泛关注的白话现代主义理论加深了传统现代主义的理论内涵,拓展了对电影存在特征的认识。白话现代主义把电影看作与社会现代性具有复杂反身关系的话语形式,注重电影的感官特性和接受方式,这给我们提供了一种研究电影的新维度,尤其是提供了理性评价当下中国电影现象以及大众文化现象的全新视角。

女性悲歌与时代神话——关于《芳香之旅》的读解

《芳香之旅》实现了章家瑞导演创作上的跳跃,也集中展现了一种自我矛盾的创作态度。本文运用女性主义与意识形态批评的方法对影片进行了读解,认为影片在女性、爱情的主题词背后,恰恰表现出女性的缺失。它只是借助女性情感的躯壳,来表达作者对一个逝去的神话般的政治时代的感慨与怀念。