“五更”曲考论

现存最早的"五更"曲为南朝陈伏知道的《从军五更转五首》,之后繁衍、流传不息,不仅世俗民众编词歌唱,佛道二教亦利用此曲来宣扬教义。据调查得知,在我国凡有汉族群体居住的地方,都曾传唱过,被现当代音乐工作者采风搜集到的就有千支之多。就其音乐色彩来说,大体可以分为三类:抒情、温婉、明快的;悲苦、苍凉、低沉的;平缓、简明、质朴的。其音乐结构则主要有四种:用简单的乐句反复重叠;乐段较长,乐句曲调较为复杂;一问一答,中间还穿插着说白;只取"五更"曲的乐谱,而不再用五更时序的铺排结构。如此多姿多彩的"五更"曲,自20世纪80年代之后,渐渐消歇。如何使它们起死回生,给当代和未来的人们留下一份弥足珍贵的"乡愁",是目前面对的问题。

我国戏曲学专业硕士研究生教育得失平议

我国戏曲学专业硕士研究生教育从肇始到现今,可以分成三个阶段。目前,由于戏曲的不景气与我国教育体制上的缺陷,其生源与培养质量迅速下降,已不能为戏曲振兴事业服务。为了改变这种状况,需要采取多种措施,包括把好招生关,宁缺勿滥;遴选具有较高戏曲艺术素养的人员做导师;积极探索与戏曲院团联合培养研究生之路;坚持论文选题要和戏曲实践相结合等。

论汤显祖与江南

汤显祖与江南关系极为密切,在江南修学,入仕,上奏了震惊朝野的《论辅臣科臣疏》从而贬官徐闻。他与江南的东林党领袖顾宪成、剧作家屠隆等人交游,在思想与文艺趣味上受到深刻的影响。他的第一部剧本《紫箫记》创作于江南,成名之作《牡丹亭》凭借江南人的频繁演出、不断改编、多次出版、士女评点、曲家配曲,而声名远扬,历久弥新。江南文化给汤显祖提供了丰富的营养,他的剧作也成了江南文化的有机组成部分。

民间歌舞萌发·成熟剧种哺育·都市文化熏陶——近现代以来中国淮剧艺术的发生发展之路

主要流传于苏北地区的淮剧,其近现代诞生以来的发展过程,在中国二三百个剧种中具有典型意义。它根基于该地区发达的民间歌舞,因接受了成熟剧种徽剧的艺术营养而迅速成长。它至今仍有旺盛的生命力,乃是它的部分班社来到上海之后,受到大都市文化的哺育,与时俱进,然后又引导着整个淮剧的前进方向。它的发展道路,能给今日戏曲振兴事业有益的启示。

论戏曲、宣卷的《何文秀》文本空间与时代、地域之关系

盛传于江南的何文秀故事,其故事的载体主要是戏曲和宣卷。它之所以能在明中叶后问世,并在明末与清末民初出现了两次传播高潮,是因为它对社会现实的批判态度与对主人公命运的摹画应合了底层百姓的心声。戏曲《何文秀》的文本空间的构建与它在清末之后的较大变化,与时代需求、审美风尚有关,而宣卷《何文秀》的文本空间相对稳定,是因为受制于乡村环境和农民的欣赏习惯。

论媒体谈话节目的界定和类型

本文通过分析媒体中谈话节目的形式和产生的原因,研究了它的界定,深入探讨了谈话节目的特色和类型,为其发展探寻了理论基础和实践的可行性。

论戏曲剧种的定义与明清以来的种剧

'剧种'一词自20世纪50年代初产生之后,被频繁使用,然而,其内涵与外延一直模糊不清。较为科学的定义应为:有着个性鲜明的主要声腔音乐、系统的表演程式与由人演唱的民族的戏剧形式。以此定义来衡量,许多名为'剧种'的其实并非剧种,或虽是剧种却和其他剧种没有本质上的区别。明清以来的种剧主要是弋阳腔、昆腔、秦腔和皮黄腔,由于它们传播广泛,繁衍分蘖,从而形成了高腔、梆子、皮黄与昆腔等四大戏曲声腔系统。

中小学戏曲教育的现状与展望

在政府高度重视与强力领导之下,经过近10年的努力,我国中小学已经初步建立了戏曲教育体系。为使中小学戏曲教育得到进一步的加强,建议在观念和措施上作如下调整：一是将戏曲教育的目的从保护与传承戏曲转变为促进青少年的健康成长;二是聘请戏曲剧团的演员任学校正式的专任教师;三是在师范院校或戏曲院校开设戏曲教育专业,专门为中小学培养戏曲教育的师资;四是制定一整套循序渐进的戏曲教育的计划和教材;五是要大力编演融入当代精神与审美特征的儿童戏曲剧或青少年戏曲剧。

电视荧屏呼唤高素质的法制节目主持人

本文从电视法制节目主持人对法律信息传播的重要意义方面,探讨电视法制节目主持人所应具备的各种素质。

艺术源于生活——读《马伶传》引发的思考

俄国著名作家、文艺评论家车尔尼雪夫斯基认为：＂艺术的主要作用是再现生活中引人兴趣的一切事物;说明生活、对生活现象下判断,这也常常被摆到首要地位＂,这是关于艺术与生活关系的唯物主义艺术观。表演艺术是整个艺术的一个组成部门,戏剧表演是一门综合艺术,它兼有音乐和诗的时间性与听觉性,以及绘画、雕刻、建筑的空间性与视觉性。

谈舞蹈教学语言

舞蹈教学进程中语言的运用直接关系到教学效果；舞蹈教师应当合理地、综合地运用科学性语言、感觉性语言、艺术性语言和音乐语言。

从编剧“圣经”看罗伯特·麦基的戏剧观、创意观及人性论

电影编剧的源头,要上溯到古希腊的戏剧创作。罗伯特·麦基的《故事》梳理了2千多年前自亚里士多德以来的戏剧史略。他的创作观知性放达,让人脑洞大开。他的编剧教程强化文字表达背后的顿悟、灵性和想象力。他告诫我们不只是要去发现作品技巧,还要激发欣赏者从中顿悟深刻的人性及复杂的情感。他不把剧本培训仅仅讲成是提供编剧创作原理,而是在包裹着编剧理论的内核和外延中,陈述情欲触及人心抵达灵魂。

新编川剧《尘埃落定》的音乐特色

新编川剧《尘埃落定》在沪演出掀起热潮,该剧音乐既美听,又极具特色,是民族性与剧种性的结合,现代音乐与戏曲音乐的结合,民族乐器与西方乐器的结合,其在保持川剧剧种独特品质的前提下推陈出新,从而形成了新的风格。

由表演教学看高校艺术教育

文章通过分析表演教学的特点,提出了高校艺术教育发展需要教育工作者树立正确的教育理念。围绕表演教学过程中创作者对角色的认知、对创作主体的认知等,系统地分析和阐述了正确良好的教育意识不但能够更好地指导教学,还可以促进高等艺术教育的延伸与发展,真正做到艺术与生活的和谐统一。指出了高校艺术教育的必要性、可行性及其地位和作用。

我们爱戏曲——海峡两岸青年领袖营纪实

＂我身骑白马呀,走三关;我该换素衣哟,回中原。＂＂你的发音很标准了,很纯正的客家话,其实你会唱这一段,就算是会唱‘歌仔戏’了……＂一股浓郁的台湾腔儿,教我们上海来的学生唱徐佳莹的《身骑白马》。背戴着帽子,黝黑的皮肤,炯炯有神的大眼睛,爱笑的他不时露出牙齿矫正器,活泼、阳光、帅气,还带着几分可爱。在花莲慈济大学,我们见到了这个小鲜肉,才刚刚升入高三的林佳伟。林佳伟就读于国立台湾戏曲学校。我们专业相同,加上前一晚就了解到有一个学习戏曲的同学和我们是一组,所以我对台湾的戏曲充满了期待。＂哇,你也喜欢戏曲啊,我超爱的,我是唱客家戏的……＂林佳伟滔滔不绝说,这让我这位异乡人褪去了陌生感,反而多了几分亲切。要知道,