上海当代艺术馆

对艺术馆展览未来发展道路的摸索上海当代艺术馆自2005年9月开馆以来,一直致力于将中国本土以及全球范围内优秀的当代艺术呈现给大众。无论是对艺术的种类还是艺术中新的可能性,我们都一直在探索和尝试着。同时,年轻艺术家的创作和发展也是我们倍加关注和全力支持的。这两年我们馆的展览和相关活动比较具体地体现了我们的理念和奋斗目标。

动漫美学:亚洲当代艺术的新浪潮

目前在亚洲地区动画、漫画相关的各种展览活动,总是吸引了成千上万的大量参观人潮,由动画、漫画所带动的流行文化新浪潮,各种眩目奇幻的角色,从虚拟世界里源源而生的故事情节,却无一不引发真实人生的情感。这些由数字影像所表达的鲜亮色光,构成千变万化的视觉造型,和不可思议的说故事能力,培养出新一代喜好奇幻的审美品味,反映在艺术、文学和戏剧等各领域。而这些眩丽的视觉效果,带有隐喻和幽默的内容,充斥在亚洲的流行文化之中,从一种表现创意的手法,发展成生日常生活情境中全面体现的新美学,在中国、日本、韩国、印度、东南亚、和台湾、香港等地迅速崛起。

恒动当代艺术对话

中国当代艺术的发展环境,有一定的特殊性,历史的长河滚滚向前,历史波涛所载浮的集体记忆总是处于恒动的状态,不是一陈不变的景象。书写历史,既需要即时即刻的就地写真,也需要抽离自我,拉开一种理性的时空距离,才能更宏观地去回顾过往。书写当代艺术最困难的便是距离难以精准掌握,《恒动》以近二十年为时间的框架,以东西方艺术在其中的主要表现型式,试图在展览现场建构沟通的对话渠道。

荒芜的眼睛——无止无休:摄影和新媒体艺术展

三月里,春乍暖。怀里揣着机器的青年在这城市的大街小巷漫无目的地游荡,在阳光和噪音里,对准某一个让他痛恨狂喜的方向,掏出家伙。命运如刀,就让他去领教吧。城市是永不停息的车轮,发了疯向前奔,我们在飞扬的尘土中,面目狰狞。这是个影像泛滥声音肆虐的年代,广告海报短信彩铃英特奈杂志报纸动画漫画电视台MTV网络游戏说唱乐迪斯尼好莱坞百老汇BT电影真人秀,一切日新月异伴随着无数粗制滥造,我们四处寻找艺术,好让信仰的大旗重新飘扬在尘土之上。《RESTLESS,无休无止》为此而产生。

当代新“异术”——“虚拟的爱”介于艺术和动漫之间

当下，网络视讯正在改变着人类生存的形态与思维方法，人们可以自由地逾越国界，横跨时空虚拟种种当代文化生活的情境，相互传达各自的信息和情感。正如“虚拟的爱——当代新异术”策展文本所述：“在21世纪数字化的环境里，文字叙述的转换，变得更为多元，有趣，愈来愈多的信息，透过图像化的语言，来沟通和交流彼此的意念。”

看不见的风景

当摄影逐渐成为当代艺术的一个重要媒介,并且获得了广泛的关注的时候,上海当代艺术馆邀请了两位策展人彭杨军、陈佼佼以《看不见的风景》摄影展为主题.邀请引领全球风潮的新锐影像艺术家.用新生代的视角和年青人的心态来体验这个新世纪,以跨领域的题材.透过艺术家的眼睛.将社会和生活中不同的面向.展现给观众。

中式美感的一次华丽呈现 2006 MoCA双年展《入境:中国无章美学》

上海当代艺术馆推出由馆方自办的第一届MoCA双年展以《入境:中国无章美学/Entry Gate:Chinese Aesthetics of Heterogeneity》为命题,以中国文化的特色,提供一场数字时代的视觉飨宴,发挥中国特殊的美感经验,以新折衷主义(Neo-Eclecticism)的路线,纵横古今中外艺术风貌,以中国文化的历史景深和国际当代艺术现况,进行比较和对话。以中国当代艺术研究展为主体,邀请包括所有在中国境内创作或制作的艺术家,境外的华裔艺术家,或国际上受到中国文化影响的艺术家,关注当代艺术在中国的发展和走向。

弦外——当代女性影像艺术展

在当代艺术蓬勃发展的今天,艺术的创作更富多元,更具活力。但是,在这种多元和活跃的艺术环境下,作为与男性艺术家拥有同样才华和天赋的女性艺术家们虽然受到关注,却往往成为众多展览的配角。这一现象与当代艺术多元化发展的趋势并不相符。更重要的是,女性艺术家在创作上所面临的困难和阻碍在很多方面也愈加突出。

印度现在——印度当代艺术展

上海当代艺术馆在2009年7月16日至8月31日举办的《印度现在》展是对印度当代艺术在亚洲日益增长的影响力的探索，亦是当代艺术背景下的“印度特性的构成与当今全球一体化”之间的对话。印度正在经历一场巨大的变革，新兴城市提升成为国际大都市。然而当国家向着国际化发展的同时它亦在加强本国的经济和社会价值观。

世界倒在了高迪的梦境里面

他的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。他就是西班牙疯狂的建筑大师,安东尼·高迪。他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台,尽情地放纵他一个个天才的设想,为巴塞罗那,更是为世界留下了格尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家堂等18件不朽的建筑杰作。在安东尼·高迪的作品面前,人们会为它们多变的形状、丰富的颜色以及象征主义的魔幻叹为观止。

新城市空间论坛

我研究和记录城市空间变迁的兴趣直接来源于《带摄影机的人》（Dizga Vertov．1928）和《柏林：大城市交响曲》（Walther Ruttmann．1927）两部经典纪录片的影响。那是西方大都市崛起的时代．这两部黑白影片所展示的城市生活令我动容。

艺术展览的策划与实施

策展人这个概念是从西方开始的,做一个展览要涉及到两个方面:一个是学术上的,一个是运作上的,前者叫策划,后者就是实施。今天就从这两个方面谈谈我的经验和理解。大家都知道艺术馆或者美术馆有四大功能。第一个就是收藏,一个美术馆就要有一定量的收藏,而且要和这个美术馆吻合。第二个要做展示。第三个要做研究,这个研究是学术上的。

艺术和科技的视觉盛宴 BMW艺术车欣赏

2006年年末,为期一个月的"恒动·当代艺术对话"艺术展在上海当代艺术馆隆重开幕。该展览汇聚BMW(宝马)四辆艺术车原车和该系列15辆艺术车其他作品模型,以及我国当代最著名艺术家的作品。它不单是一场视觉的盛宴。

对话王慰慰:艺术亭台,不定性的空间

吴蔚（以下简称＂吴＂）：你如何定义艺术亭台？王慰慰（以下简称＂王＂）：艺术亭台是由上海当代艺术馆设立的,首先它是上海当代艺术馆所做的一种尝试,或者说是馆方在在地化、多元化的尝试中的一个环节。我们当初做亭台的时候有几个初衷。

蛇形珠宝:幻化的力量

近日,“宝格丽Serpenti系列75周年传世蜕变”珍藏艺术展在上海当代艺术馆开幕。Serpenti可以认为是“蛇”在文学和神话范畴上的称呼,这些在时间序列上绵延干年的文化象征给予了宝格丽蛇形珠宝的设计灵感,并最终成为与宝格丽密不可分的品牌形象。展览中宝格丽的传世古董典藏系列,以及与当代艺术家的跨界设计再一次拓展了人们对蛇形珠宝了解和思考的空间。

打开众妙之门

在这场展览的策划在三年前就已近开始，以探索和展现当今社会的“心灵殿堂”为初心，整个展览也处处体现出了这一用心。“Temple”源自拉丁语有圣殿之意，是指为宗教或精神仪式、祈祷、牺牲等活动保留的结构，多用于宗教。

万花筒里的精灵和李晓峰的视觉史诗

李晓峰出生于四川成都,是个热情洋溢,敏感细致而又容易随时淬发激情的美男子。如果说人世间果有一种介于仙子和人类之间的某种生命体,那最合适的命名,恐怕就是所谓的精灵了。

现实在左,幻想在右

动漫美学双年展，建立了一个不同于以往的双年展模式，即在同一时期，由多家艺术机构在一位总策展人给出的方向之下，同时或相继举办与“Animation＋Comics（动画与漫画）”，概念相关的展览，建构出区域间的展览网络，积蓄推动当代“Animation＋Comics”艺术发展的力量。

文化香奈儿

'文化香奈儿'展览于2011年1月15日至3月14日在上海当代艺术馆举行。这项展览通过香奈儿女士的设计、经典标志象征物、文字以及艺术创作来解析香奈儿女士的精神世界。在香奈儿传奇的一生中,她与多位同时代伟大的艺术家惺惺相惜,包括诗人让·科克托与皮埃尔·雷韦迪、画家毕加索与达利,以及作曲家斯特拉文斯基。'文化香奈儿'展览在上海当代艺术馆的两层空间里呈献五个主题。