关于戏剧性的再认识——兼与赵英晖、汪余礼等商榷

赵英晖对董健和谭霈生关于戏剧性的理论的质疑存在诸多误解之处。逻辑上可以将戏剧性分内在戏剧性和外在戏剧性,但两者都必须借助对方才能得以实现,实际上只是同一戏剧性的两个不同方面。“案头之曲”和“场上之曲”以及戏剧的“两个生命”,可以视为“文学文本形态的戏剧”和“舞台表演形态的戏剧”,在此基础上就有了“文学构成中的戏剧性”和“舞台呈现中的戏剧性”。必须从客体与主体的关系中来考察戏剧性,戏剧性是用动作来展示的人的本质、本质力量或理想。

相信未来——上戏院长给毕业生的最后一课

亲爱的2018届的同学们,尊敬的各位家长、老师、朋友们:大家好!今天是上海戏剧学院2018届学生毕业庆典。我首先代表学校向各位毕业生致以热烈的祝贺和衷心的祝福。祝贺同学们圆满完成了学业!我要感谢全体毕业生的家长,感谢你们与我们一起陪伴同学们的成长。我还要感谢全体教职员工,为我们大家辛勤地工作、勤勉地付出。

莎士比亚与’94上海——上海国际莎剧节述评

在丹桂飘香的中秋时节,’94上海国际莎士比亚戏剧节在上海戏剧学院实验剧院,落下了辉煌的大幕。这是我国继1986年在上海、北京同时举办的首届中国莎士比亚戏剧节之后,又一次重大的莎士比亚戏剧演出和学术交流的盛会。 在世界文化历史的长河中,有一颗璀璨夺目的剧坛巨星,始终闪烁着不灭的光辉,他就是威廉·莎士比亚。

论《新村正》为中国话剧确立的“界碑”——从话剧起源的百年争议谈起

话剧起源问题百年争议的背后,既有早期话剧的丰富性、模糊性和复杂性原因,也有文献不足和相互矛盾的因素,更不可忽视材料解读者的情感作用,因此,即使再过百年,话剧的起源也难有定论。在此情况下,我们不如把目光聚焦到话剧是何时在中国确立及其标志是什么的问题上。借鉴陈军提出的文学史分期的“界碑”理论及董健关于戏剧现代性标准和现实主义的表导演及舞台准则,我们可以确认南开新剧团的《新村正》是我国话剧确立的“界碑”。

互联网视域下的远程教育经济学研究——以COURSERA国际网络教育平台的中文教学项目运营为例

纵观全球基于互联网传播技术的远程教育经济模式呈现出大众化、信息化、市场化、全球化的趋势。大数据、云计算和人工智能等技术将高等教育从工业时代带到数字化时代，本文立足于国际顶尖互联网教育平台，聚焦于新兴的大规模网络公开课项目进行深入研究，力图为远程教育的设计、规划和管理提供可靠的经济学依据。

关于加强外国戏剧介绍研究的几点思考

《戏剧艺术》从1998年起将从季刊改为双月刊,其中的四期仍保留原样,而新增的两期则将办成外国戏剧的专号。本期就是一本试刊。

面向二十一世纪的戏剧教育

我们正在走近世纪之交的历史时刻。 迎接新的世纪,这一话题令人怦然心动。因为新的世纪将带来新的希望,新的机遇,然而,它更意味着新的挑战、新的压力。

再创辉煌

上海戏剧学院已经诞生整整五十年了！ 从横浜桥至华山路,从上海市立实验戏剧学校至上海戏剧学院,从国民党市政府妄图撤消她至共产党按管她,成为文化部直属的高等戏剧学府,我们的母校在半个世纪的历程中历经沧桑,但却日显辉煌。如今,她已桃李满天下,成为中国戏剧家的摇篮。

创新体制机制,探索艺术人才培育的新模式

上海戏剧学院坚持定位在艺术教育的高端，按照“国内一流、国际著名”的目标进行建设和发展，走改革创新之路，不断开阔艺术教育视野，突破僵化办学体制，机制的束缚，以拔尖学生和紧缺人才的培养为重点，以服务城市先进文化建设为己任，努力开拓“出人出戏”新思路，实施“文教结合”工程和“科艺结合”工程，探索，创新办学模式和人才培养模式，取得了显著的成效。

构筑艺术拔尖人才脱颖而出的培养链——关于“教学、创作、展演”三位一体人才培养模式的思考

素有“中国艺术家的摇篮”美誉的上海戏剧学院,近几年来,学校在完善艺术拔尖人才脱颖而出的机制,创新艺术人才的培养模式方面进行了积极探索,努力为国家和上海培养更多更好的艺术拔尖人才,为上海和国家文化事业做出更大的贡献。学校把创新“教学、创作、展演”三位一体的人才培养模式作为拔尖人才培养的一个切入点,努力构筑艺术拔尖人才的培养链。

创新德育工作 夯实育人基础——艺术院校大学生德育方法和途径的新探索

如何创新艺术院校大学生的德育工作．是时代赋予我们的崭新课题。中共中央和国务院第16号文件，明确提出了新形势下加强和改进大学生思想政治教育的指导思想，基本原则和主要任务．这些工作原则既对我国高校学生德育工作的成功经验进行了全面的总结．又在新形势下对积极探索大学生德育工作的新途径新办法提出了创新的思路。