布莱希特对1950年代英法戏剧的影响比较——以阿达莫夫和阿登的创作为例

布莱希特的叙事戏剧如今影响遍及世界,然而20世纪50年代之前知之者甚少。随着布莱希特率其柏林剧团于1950年代中期先后巡演于巴黎和伦敦,叙事戏剧便因其独特的艺术手法和明确的政治倾向迅速在英法两国引起强烈的反响。由于两国的国情和戏剧发展状况不同,因而对布氏戏剧的接受以及在创作中的体现也不尽相同,阿达莫夫和阿登的戏剧创作转变便是其生动的体现。有意思的是,前者的《帕奥罗•帕奥利》和后者的《穆斯格雷夫中士的舞蹈》均被设置在半个世纪之前,背景也与殖民地时期相关,不同的是阿达莫夫正式进入了政治戏剧,而阿登则大量借鉴了叙事戏剧的手法。就此,两国戏剧开启了各自的布莱希特时代。

从《哈姆雷特》到《王子复仇记》——一则跨文化戏剧的案例

外国经典在翻译成中文后再被导演搬上中国戏曲舞台时，其间经历了多重的文化编码，至少经历了从外文到中文、从话剧到戏曲这样的跨文化过程，而多重编码的结果则是新作与原著之间产生巨大的不同。换言之，跨文化编码在让外国原作获得新生的同时，也使之丧失了许多。外国经典在翻译成中文后再被导演搬上中国戏曲舞台时，其间经历了多重的文化编码，至少经历了从外文到中文、从话剧到戏曲这样的跨文化过程，而多重编码的结果则是新作与原著之间产生巨大的不同。换言之，跨文化编码在让外国原作获得新生的同时，也使之丧失了许多。

战争与艺术 2014年爱丁堡艺术节戏剧作品回顾

2014年的爱丁堡艺术节于8月8日至8月31日在英国苏格兰首府爱丁堡成功举行。本届艺术节共创下315万英镑的门票收入,这也是戏剧节票房有史以来第一次超越300万英镑。今年8月的爱丁堡不仅仅是艺术的海洋,同时也是政治目光聚焦的所在。此届艺术盛会的举行恰逢英联邦运动会,又在9月的苏格兰独立公投前夕,同时2014年也是第一次世界大战爆发100周年。艺术节就像一个纽带,

幕已拉开--记第68届法国阿维尼翁戏剧节

2014年7月，从巴黎乘坐高铁一路向南，阴霾的天空在接近阿维尼翁的时候被灿烂的晴空所取代。走进小城，铺天盖地的演出海报、随处可见的街头表演和如潮的人流，让人瞬时融化在戏剧节炙热的狂欢气氛中。从7月6日至26日将近一个月的时间里，这个法国南部的小城只属于戏剧。

法国剧作家拉戛尔斯戏剧创作初探

让—吕克·拉戛尔斯称得上是法国最有影响力的当代剧作家之一。他的作品对荒诞戏剧的一些重要特征进行了继承和发展,又体现出后现代戏剧的特征。他在作品中有意弱化人物的行动和情节发展,从而使得语言占据到一个更加重要的位置。拉戛尔斯作品中的语言迂回曲折,在无止尽的重复和修正中构建诗意性。他坚定地将语言置于戏剧的核心,邀请观众进入剧场,探索语言的界限,发现其中的陷阱,激发出属于观众个人的想象和情感,揭露人类关系和生存的本质。研究拉戛尔斯作品的创作特征,也让我们窥见了西方现当代戏剧形式的转变轨迹。

欧阳予倩戏剧理论与实践中的法国元素

欧阳予倩作为我国话剧艺术的先驱,在其20世纪上半期的戏剧生涯中,广泛吸收外国戏剧营养以丰富自己,其中又以法国戏剧为最。本文从其参加春柳社的早期演出、回国后开展的介绍与评论法国戏剧、创办民众戏剧社等一系列活动,论述了法国戏剧在欧阳予倩戏剧理论与实践中所占据的重要地位,重点剖析了罗曼·罗兰及其民众戏剧的显性影响和安托万自由剧团以及卜留的隐性影响。

略论阿维尼翁戏剧节的早期发展三阶段——纪念让·维拉尔诞辰110周年

世界三大戏剧节之一的阿维尼翁戏剧节已经走过了75年的历程,其创办人让·维拉尔可谓厥功至伟。本文将其领导的二十多年时间分成三个阶段:第一个阶段见证了一个偶然的“艺术周”如何成为固定的戏剧节并渐渐成长的轨迹;第二阶段为维拉尔身兼国立大众剧院院长和戏剧节主任的一肩双职时期,维拉尔在艰难中悉心呵护戏剧节茁壮成长。在辞去院长一职之后的第三阶段,他倾注了全身精力,终将戏剧节办成一个具有世界性影响的艺术盛会。

罗朗·巴特“大众戏剧”理论的时代特征及其三要素

作为当代法国文艺理论大师,罗朗·巴特的"大众戏剧"观为其理论的一个重要组成部分。本文结合1950年代布莱希特叙事戏剧在法国的传播,对巴特的"大众戏剧"观的时代特征及其"观众、剧目和先锋性"三大元素分别进行阐述,乃是对这一对法国当代戏剧的转型产生过重要影响的戏剧理论一次初探。文章结语部分结合法国同时期重要戏剧导演、国立大众剧院院长让·维拉尔的实践,阐明巴特的"大众戏剧"理论其实根植于维拉尔的实践。

李健吾的莫里哀喜剧研究初探

李健吾既是莫里哀喜剧的翻译家,也是一位研究者。其研究成果按照年代可分成三个阶段。在新中国成立之前,他更多从人性的角度解读莫里哀喜剧,翻译出版了其8部剧作,认为尊崇“自然”和“现实”、重视人性以及敢于斗争为其主要特征。进入20世纪50年代,他接受了马克思主义,在主流意识形态影响下,突出了莫里哀喜剧的人民性,《喜剧六种》的选译反映了这一时代精神,代表性论文《莫里哀的喜剧》则运用阶级分析方法对莫氏作品进行了深入的分析。改革开放之后,他翻译的《莫里哀喜剧全集》出版,同时发表了《译者序》。与50年代相比,作者的基本观点和分析方法变化不大,但分析更为细致与深入,对其戏剧的战斗性和现实性等现实主义特征也更为强调,并指出莫氏是位集表导演于一体的戏剧艺术全才。

幕已拉开——记第68届法国阿维尼翁戏剧节

第68届法国阿维尼翁戏剧节刚刚落下帷幕。本届戏剧节由集演员、剧作家和导演于一身的法国著名艺术家奥利维耶·庇担任主席,他是继戏剧节创始人让·维拉尔(Jean Vilar)之后第一位执掌戏剧节的戏剧艺术家。本届戏剧节体现了奥利维耶·庇对于政治性的追求以及相比舞台更注重文本的视角。尽管受到了合同工罢工抗议新的失业保险合同的影响,戏剧节最终成功举行。今年正值中法建交50周年,在此框架下,中国戏剧人也在戏剧节上带来多部精彩演出。

“垮掉”的阿尔托与“嚎叫”的诗人

“垮掉一代”作家以及旧金山文艺复兴运动的参与者们通过阿尔托构建了一种诗人的戏剧,在剧场中诗人的身体、声音、节奏等非言语因素被注入作品中,使诗歌、诗人和表演密不可分,拓展了戏剧的边界。美国先锋派文学比后来在欧洲产生深远影响的生活剧团等美国外外百老汇剧团更先一步实践了阿尔托的戏剧与表演理念,为二十世纪六十年代之后阿尔托在西方戏剧界和思想界的广泛接受埋下了深刻的铺垫。

科尔代斯的暴力神话

"暴力"是法国剧作家科尔代斯作品的重要主题之一,在其代表作《黑人与狗之战》、《西边码头》、《罗贝托.祖科》等作品中都有大量有关暴力的情节和场面描写。本文在分析科尔代斯几部重要作品的基础上,总结了其作品中暴力冲突的表现手法及特征,探寻其暴力主题的来源,同时通过对其暴力冲突隐喻的解析,试图展示科尔代斯暴力神话的架构。

科尔泰斯《罗贝托·祖科》中的悲剧性

作为科尔泰斯的最后一部作品,《罗贝托·祖科》这部作品一直颇受争议,但又被公认为科尔泰斯最杰出的戏剧作品之一。科尔泰斯在《罗贝托·祖科》的创作中融入了古希腊悲剧的核心概念和创作手法,同时他又受到莎士比亚悲剧的影响,使得《罗贝托·祖科》突破了古典主义的束缚,在时间性、情节结构等方面发生了转变。并且他在作品中融入自己新的悲剧创作手法,使之表现出后现代戏剧的特征。《罗贝托·祖科》的悲剧性,一方面是对古典主义的接受和吸纳;另一方面又有着后现代的视域和探索。通过对于一个英雄形象的塑造和寓言的建构,科尔泰斯超越了其以往的戏剧创作方法,在写作技巧和语言艺术上都达到了新的高度。