艺术院校课程思政建设理论与实践探索——以上海戏剧学院为例

为贯彻落实习近平总书记关于教育的重要论述和全国教育大会精神,艺术院校开始全面推进课程思政建设。本研究以上海戏剧学院近5年课程思政建设实践经验为基础,对艺术院校课程思政建设的理念、途径和经验进行梳理,探索课程思政教学元素与艺术专业教学的融合、课程思政建设理论体系,以期为艺术院校课程思政建设提供参考。

论戏剧评论的“四化”建设

由于戏剧在社会精神结构中的日益边缘化．逐渐丧失一种社会对质的功能．戏剧评论也就愈加日益边缘化。近期有三个案例，颇能说明一些问题，一是2013年6月，中国长三角高校影视戏剧学会在上海戏剧学院成立并举行首届学术研讨会．

我国科学精英学术成长的影响因素研究——基于生命历程理论视角

以我国化学领域高被引科学家为例,借助生命历程理论的视角,将科学精英的学术职业生涯视为一个连续的生命历程,从科学精英生命历程中的关键性事件(博士教育经历、海外工作经历)和重要他人(博士或博士后导师、科研合作者)两个方面对影响我国科学精英学术成长的因素进行分析,同时考虑到时代差异,对出生于不同时代科学精英的科研成果合作情况进行分析,以期为我国科学精英的培养、使用以及发展环境的营造提供参考。

近年来国产电影的表演美学及文化分析

一、2012-2015年国产电影表演美学谱系2012年到2015年,是'疯狂'的电影的'疯狂'年代。国产电影在一种复杂的作用力场中,以空前的速率刷新着各项指标和数值的涨幅。或许从诸多层面来看,电影的新时代已然来临,许多新模式和新命名,在这几年里蔚然成风并逐步突显。一是电影工业资本结构发生了变化和重组,尤其是电商资本的融入,以全产业链的方式,真正打通了生产和销售的命脉,中国互联网公司三巨头BAT(百度、阿里巴巴、腾讯)

论新时期电影的色彩美学

中国新时期电影的色彩美学,逐渐从电影画面构成的辅助性元素上升到主题性内涵,呈现出了三个美学发展段落,即第五代的历史寓言和浓烈的色彩图腾、"第六代"的个人化叙事与灰色写实、全球化语境中的新世纪色彩神话。从电影修辞角度而言,第一阶段的色彩语言是一种局部性的视觉图谱,第二阶段则是一种写实形态,第三阶段的新世纪是一种全局性和整体性的图谱文化,从而使电影色彩成为一种超色彩或者是超经验的美学元素,乃至成为一种文化和哲学的符号。

2012年国产电影表演美学述评

从总体而沦．2012年斟产电影继续呈现着异彩纷呈的多元化局面．影片的类型和风格丰富多彩．电影产业运营日渐成熟．影片的生产数量和院线的票房收入持续增加。

近百年来木偶戏研究述评

木偶戏在我国历史上至少具有数百年的历史,但对木偶戏的翔实记载和系统研究都比较缺乏。20世纪二、三十年代,一些学人开始关注对木偶戏的研究,在史料爬梳、观点讨论、概念界定等方面都取得了一些成果。本文试图回顾一下一些主要的研究者和研究论文,以梳理近百年来木偶戏研究的脉络和取得的成绩。

影视评论的文化担当

首先，需要表明的是，影视评论非常重要，但是，影视评论环节在目前中国却是缺失的，本该具有的“创作者——评论者——接受者”之间的“三权分立”已经很少看到，更多的是创作者和接受者的直接对话，对中间的评论环节并不很重视。曾有一位美术权威出身的高等艺术院校长问我：你们影视界有评论家吗？我说有是有的，但实际上又不太听到“声音”。他说我们美术界是有的，比如拍卖行的画作竞价，评论家评价这个画值多少钱，拍卖就按这个价卖。他说电影界有类似的评论家吗？比如可以给电影定价，票房大概能够拿多少？他一“估计”，大家都会去看这部电影。我说好像没有。他说美国是有的，美国有些评论家就有这样的“魅力”，他在媒体上一发声音，大致可以推测出这个电影票房多少。

论“第六代”电影导演的“代际”之惑

一、＂难产＂的一代 ＂第六代＂电影导演的出生,在中国电影史上是缓慢而模糊的。大众主流媒体将＂第六代＂定位为生于20世纪60年代后期至70年代中后期,在80年代末至90年代进入北京电影学院、

徐耻痕《中国影戏大观》的编辑、出版与发行研究

1927年4月,时任《新闻报·本埠附刊》编辑的徐耻痕以"外行人"的身份编辑、出版、发行了《中国影戏大观》。时至今日,《中国影戏大观》仍是研究中国早期无声电影不可多得的文献资料,也是研究中国早期电影从业者、电影创作环境特别是中国早期电影专业书籍编辑、出版与发行最直接、最真实的文献之一。

新中国“十七年”中国木偶皮影戏对外交流述评

从1949年到1966年,作为世界偶戏大家庭的重要组成部分,中国木偶皮影戏艺术家频繁与国外特别是苏联、东欧木偶戏院团和艺术家展开交流活动,既推广了我国木偶艺术,也吸取了国外艺术精华。笔者以《人民日报》所载中国木偶皮影戏对外交流史料为基础,兼取其他文献材料,尽量以史料说话,力图展现十七年间木偶皮影戏艺术对外交流的史实,并通过对史实的分析,探索这一时期木偶皮影艺术对外交流的若干特点,总结这一时期国际木偶交流对中国木偶皮影戏产生的影响。

艺术院校编剧课程在思政教育中的作用——探讨社会主义核心价值观在编剧课程中的体现

艺术院校编剧课程与思政教育结合有天然的土壤。本研究从三个方面分析了两者结合的可行性,并从教学实际出发,以主题和人物的教学章节作为基础,在完成专业教育的同时,将社会主义核心价值观融入编剧课程中,让编剧课程成为高校开展思政教育工作的新形式,从而帮助大学生提升道德境界,树立正确的思想信念。

世界一流艺术院校视阈下的生师比重构

高校生师比对于衡量高校办学水平具有重要意义.教育部水平评估对各艺术高校要求的生师比是11:1,新近出台的《国家教学质量标准》各艺术专业也参照该比例.但在评估过程中和实际行课过程中,艺术院校发现虽然生师比达标,教师资源仍显紧张.本文试图通过挖掘艺术院校授课的特殊性,对影响艺术院校的生师比要素分析,从而提出合理的艺术院校生师比.

从状态片段到寓言故事——管虎导演电影作品的人文表达

管虎作为中国导演第六代的代表人物,其创作历程和影像特质中透露出当代国产影片发展嬗变的重要信息。本文从其代际身份、表意系统、书写方式等几方面的切入,通过读解分析其诸部重要作品,综合论述管虎导演在艺术创作中的人文主义特质、以其国产电影转型时代所作出的探索与尝试。

论“抗战电影”的人文姿态

"抗战电影"历经80余年发展,已经形成自身的史学形象以及性格。但是,在当前文化自觉的时代呼唤之中,仍然应该有着"深刻"和"力度"的需求。它应将表意实践的重点放在价值情怀的提升和人类学层面的震荡上,尤其是需要进一步强化对历史必然性和社会必然性的揭示,从而与历史、现实构成"对峙"或者"深化"的关系,达到文化反思、民族反思和人类反思的精神等级。

《黄克功案件》:主旋律电影的新“配方”

影片《黄克功案件》呈现出一种主旋律电影在形态上的自我更新姿态,以新思维甚至新概念的艺术生产理念以及实践,构建了国产主旋律电影在当前创作实际中的多目标管理模式,其独特性的表达,提炼出如此的新"配方":人物形象的文艺化、镜语叙事的类型化、观念手法的去戏剧化。这样的艺术"配方",在交融性与目标性的文化策略之下,将一个旨在探讨情、理、法的传统主旋律故事内核,包装成一个包括人格认同、视觉享受、情感触动、道德自觉的多维度接受过程。

我国高等艺术教育已到亟待改革和提升的阶段

中国高等教育扩大招生规模以来,高等艺术教育出现了喜忧参半的新局面、新形势和新问题。喜的一面是,目前高等艺术教育出现了历史上从未有过的繁荣发展局面。目前全国已有近80%的高等院校开设了艺术类专业和课程,艺术类大学生已占到全国在校大学生人数的近10%。这对于提升中华民族的艺术以及美育素养打下了良好的基础。

中国影视文学发展的历史、现状与前景——中国电影文学学会剧作理论委员会学术研讨会综述

2014年11月22日,由中国电影文学学会剧作理论委员会主办、上海戏剧学院电影学学科承办、《电影新作》杂志社协办的＂中国影视文学发展的历史、现状与前景——中国电影文学学会剧作理论委员会成立大会暨首届学术研讨会＂在上海戏剧学院熊佛西楼二楼会议室举行。开幕式上,上海戏剧学院副院长黄昌勇教授,中国电影家协会副主席、

论2010年以来中国电影创作的“文化养生”

国产高票房影片由于它的传播面较为广泛,对它在中国人文精神传承方面有着特别期待。中国人文精神核心理念之一是"文化养生法",对于中国电影而言即是"养眼、养心、养脑"。2010年以来国产高票房影片发展状态虽然与新世纪前十年国产大片有了较大变化,但是,"在阐释中国文化,就是阐释巨人的性格和脾气"的"文化诉求"方面,仍然差强人意,甚至容易"被误读"的。2014年,由《回归》起头的"文化回归",对于中国电影的"文化养生法"开始出现了"文化自信"。"文化养生法"的"阐释中国文化"题材可以多种多样,对于改革开放以来的"中国文化""阐释"尤需值得关注。

平和的正视

电影《黄克功案件》仍波澜不惊地公映着。虽然票房不甚火爆，但是却在观影者心里产生绵绵余味。前段时间，编剧王兴东先生来沪，他此行的目的之一是参加电影《黄克功案件》的首映式。首映式在中国首个“宪法日”举行，自然有其深远含义。中共十八届四中全会提出“依宪治国”政治理念，其实，1937年的陕甘宁边区政府即已践行“依宪司法”，“黄克功案件”就是一个典型的案例，该片也就成为献给中国首个“宪法日”的礼物。