戏剧创新与宽容

观众的接受度应该与时俱进,而不要固守于一种传统的“原始”的艺术保护中。戏剧永远是一个自我摧毁的艺术。理解它的自我毁灭,但同时也支持鼓励那些通过创新延续艺术生命的部分,不要怀疑或者批判它们继续存在的价值,因为艺术不可以去比较。这也是能剧、歌舞伎、莎士比亚戏剧等作品可以延续的理由。

论欧美电视节目评估的借鉴意义

目前,世界上对节目评估采用的方法主要分为定量研究和定性研究两种。前者以美国为代表,后者以英国为代表。我国电视节目的评估应采取定性与定量相结合的方法,完善电视节目评估体系。

探析中国“伤痕电影”叙事中的艺术正义

"艺术正义"是起源于17世纪的西方文学批评理念,用以分析叙事文学中体现"因果报应"的特殊结构。"伤痕电影"建立在"伤痕文学"基础上,是反映中国特殊时期人民生活状况的电影类型。通过"艺术正义"在叙事情节中的矫正和弥补,"伤痕电影"对历史错误进行反思和修正,舒缓大众群体的悲痛。同时,对于特殊年代所造成的自我迷失,通过艺术正义叙事策略在影片中完成了身份认同的重构。

生态批评与中国生态戏剧——对三个戏剧文本的生态主义批评

生态批评自上世纪70年代被提出后,至今方兴未艾,它不仅是一种新的批评理论,而且更是一种新的思维方式和创作思想。戏剧史上,在易卜生和契诃夫的某些作品中,生态戏剧已初露端倪,那么中国的生态戏剧的缘起及现状如何,它有着什么样的文化历史风貌,又蕴藏着哪些独特的生态观念?就这些问题,本文拟将运用生态批评的方法对三个话剧文本——《野人》、《中国梦》和《鱼人》——进行阐释。

鲍里斯·艾夫曼舞剧群舞叙事研究——以舞剧《红色吉赛尔》《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》为例

俄罗斯编舞家鲍里斯·艾夫曼舞剧群舞极少出现“纯抒情”或“纯写意”的独立舞目。这与国内舞剧群舞较多偏好“大色彩”“大写意”的组舞样式截然不同。其群舞编排注重服务人物性和故事性,随剧情需要舞动灵活多变,结构布局呈现出“不规整”“不平均”“不版块”的“三不”结构特征,进而衍生出事件、心绪、场域“三类型”群舞。“群舞”辅助人物在情节中舞蹈,助力角色实现戏剧目的,强化舞剧整体叙事性。文章以艾夫曼三部舞剧群舞为例,从动作意图、戏剧行动、舞台空间三个层面,分析艾夫曼舞剧中“群舞”与“人物”间的构成关系,并观察此种关系如何服务于舞剧叙事。

太阳照常升起 一部具有独特品格的后现代电影

在部分中国电影品格丢失、恶俗作品流行的今天,《太阳照常升起》的出现,其意义就更加非同寻常。因为,《太阳》从各个层面挑战了当今中国电影的本体、观众的美学、电影市场发行的潜能。我以为,《太阳》是目前中国先锋电影的创作中走得最远,也是最为成功的作品。

对好莱坞电影制作的思考

近年来，好莱坞电影会对各国本土电影造成巨大；中击已基本成为一种共识，电影人时常以“狼来了”比喻其强劲的势头，而“如何打狼”也成为我国电影人应当认真考虑的问题。我在中国拍过电影（1994年《兰陵王》、2006年《喜玛拉雅王子》），在美国也拍过电影（1998年《夏威夷传奇》，由美国银龙公司出品），作为第一位来自中国大陆的好莱坞华人导演，我更想从实践的角度来谈谈我对于好来坞电影制作的看法。