舞蹈艺术创作中象征手法的原理与呈现

舞蹈艺术的象征手法在具体的艺术创作中,是创作者用于观察和审视客观现实,并将其与自己的情感意识相连接的一种艺术想象,它更是创作者个体独特的艺术思维、艺术表达和艺术审美的内在本质显现。象征以创造机制或过程而言是一种抽象;象征以表现手法而言是形式的选择;象征以功能而言是个体言说与共情的实现。对舞蹈艺术创作而言,重视创作象征手法的运用,可以促进创作者的审美感知和艺术想象,从而获得对表现对象更为深入和深刻的把握,并通过赋有意味的形式表达出来。

舞剧创新不能丢掉“戏剧性”的本质属性——第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖作品评述

关于“戏剧性”的讨论并不是一个新话题,就中国舞剧发展的历程而言,某种程度上也可以视作探索舞剧戏剧性的历程。“戏剧性”就戏剧本身而言似乎不值得讨论,因为它是戏剧艺术构成的本质属性以及舞台审美效果产生的核心因素,它根植于戏剧舞台呈现和戏剧文学中,是戏剧的基本。在有限的时间中,戏剧导演通过叙事结构、人物舞台行动、多种语言形态的综合运用来实现故事情节的错综呈现,矛盾冲突的起承转合,在有限中实现时空的自由延展,最终产生激动人心的效果,让观众获得充沛的情感体验。