我国舞台艺术照明的发展前景

本文在简要地介绍了舞台艺术照明的发展情况后，对我国舞台艺术照明作了展望。

谈非声乐专业的声乐教学

艺术院校的非声乐专业的学生会接受一定程度的声乐训练,在这个训练过程中,既要充分考虑到其非专业的特点,也要考虑到声乐训练的专业性和科学性,还要兼顾学生的能力特点,做到气息训练顺势而为,声音训练因人而异,咬字、吐字练习与传统戏曲结合,选择适当歌曲,提高学生的综合演唱能力,强调"声""情"结合,提倡愉快的歌唱。

现代电影的非戏剧性特点

非戏剧性这一个概念在当代电影艺术领域中的涵义是多方面的,非戏剧性可以表现为一种艺术的处理、一种技巧,或者表示一种叙事的方式,甚至可以表现为一种总体的艺术观念。不管从哪方面来说,非戏剧性都意味着对传统戏剧性模式的一种超越、一种突破。本文试从叙事模式、拍摄技巧和人物表现手段三个方面,来探索现代电影的非戏剧性特点。

关于现代戏剧中演员艺术特征的思索

演员艺术对戏剧艺术的贡献在于,通过演员自身真实、可信而又富于感染力的性格化表演,使观众从其塑造的人物身上感受到戏剧对生活的反映,体味生活的生动与深刻、完美与崇高。而对演员艺术认识、把握的正确与否,又离不开对“戏剧”这一艺术形式的总体理解。

戏剧观众问题谈

承认观众是完成戏剧创造的一个不可或缺的因素,在艺术实践中注意调动观众的参与,这是我国近年来戏剧理论研究和舞台艺术实践取得的一个重要进展,它标志着戏剧功能由思想教化的单一强调向注重艺术审美的转化,是戏剧对其本体的一次重新探寻。

艺术人格:第四、五代电影导演的批评札记

第四、五代电影导演是新时期电影导演中最为重要的两个群落。本文从艺术人格的角度,阐释了他们在历史态度、文化取向、价值判断、群落集约等方面的意识形态状况,显示了各自不同的人文背景与艺术精神。

戏曲现代戏的新思考

戏曲现代戏如何充分发挥戏曲艺术的特长和优势?如何既真实地表现当代生活,又能艺术化地加以美的再现?如何将现代艺术语汇与传统戏曲手段有机融合?如何使当代审美情趣与古典戏曲的美学精神相映成辉?

论新时期电影的游离情节及其哲学任务

新时期电影的修辞体系中,游离情节是一个突出的语言现象,它由着与文本叙事话语系统的独立性质,而将艺术主题提升到哲学的阶段。

易卜生和《海上夫人》

易卜生的后期剧作《海上夫人》是一出寓有诗意的象征主义戏剧。作为一个出色的心理学戏剧家,易卜生深入细致地对女主人公艾梨达的病态心理进行探幽,艾梨达思念陌生人,眷恋大海,实际上是向往自由,在渴望与恐惧,健康与病态的二元对立中,作者注意到自由意识对女性、对婚姻的重要性。剧中那来源于人物主观心理活动的梦幻因素和作为多义性象征的大海,标志着易卜生第一次把戏剧重心从社会批判最大限度地转移到心理分析方面,并对神秘的象征主义表现手段作了进一步的探索。

花部崛起与伶人偶像化

花部的兴盛在戏曲行业引起的诸多变化,改变了演员的社会身份,有力地推动了演员向公众人物转化。花部戏在演出市场形态、观众的关注角度以及演出经营手段等方面,都酿成了一系列有利于演员发展的因素,从而使得演员演变为公众偶像具有了现实可能性。此外,花部戏的繁荣,使得城市公共演出空间得到了充分的发育。

电视纪录片的选题

本文论述了国际公认的电视纪录片选题的三大范围,即:鲜为人知的外部世界,为大众关心的社会热点,普通人平凡而有意义的工作和生活。以及选择拍摄对象时应考虑的一些普遍标准如新鲜性、接近性、人情味、信息量、问题的普遍性和对象的可拍性。同时也谈及了中国当代电视纪录片在选题上的某些误区。

未来主义舞台美术

意大利人在发明了镜框式舞台和透视布景后,三百多年乐此不疲。到20世纪初的10年间,意大利仍盛行宏伟的绘画性写实布景,对瓦格纳的改革和阿披亚、戈登·克雷的革新无动于衷。 直到1909年,终于爆发了对传统文化的反叛。

“卡通梦”与“中国梦”:中国早期动画影人的跨文化创作

20世纪20年代,一众接受西学的新式知识分子成为中国早期动画的开创力量。他们崇尚"西为中用",积极探索动画规律,最终打破了洋卡通的技术壁垒和艺术垄断,实现了中国人的"卡通梦"。此间,他们将动画电影作为"中国梦"的文化想象与建构方式,探索了中国的动画符号和叙事,为后继"中国学派"动画民族化的高潮奠定了基础。探析早期动画影人跨越艺术和文化障碍的实践经验,可对今日国产动画的跨文化生产和传播提供借鉴。

电视人物专题纪录片结构谈

电视人物专题纪录片排斥虚构,但绝不能排斥技巧。 成功的电视人物专题纪录片作者都无法回避“用什么结构和技巧来表达作品的理性和哲学意念?用什么手法来创造作品的情调?”的问题(李·R·波布克语《电影的元素》第26页)

朱端钧诞辰百年学术研讨会综述

2007年正值中国话剧诞生百年，也恰逢我国话剧运动的开拓者，戏剧导演艺术和戏剧教育的领军人物，上海“孤岛”时期“四大导演”之一朱端钧先生诞辰一百周年。上海戏剧学院在2007年12月6日举行了“纪念中国话剧百年暨朱端钧先生诞辰百年学术研讨会”。研讨会由副院长孙惠柱教授和原表演系主任陈明正教授共同主持。多位专家、学者和艺术家进行了广泛而深入的讨论，并撰写了学术论文。

意大利舞台美术教学

在意大利,舞台美术系设在美术学院,各美术学院有4个系:绘画、雕塑、装饰美术、舞台美术。 舞台美术专业,用4年时间修完,在教学安排上具有一定的科学性和顺序性。 第一年:

理念之双刃剑--以罗怀臻戏曲剧作为个案的研究

本文对当代著名剧作家罗怀臻剧作中的理念化倾向进行了分析,认为其剧作的理念化倾向主要体现在人物形象、人物环境、象征意味的细节、哲理性的人物语言上。理念化的倾向在形成罗怀臻剧作哲理性鲜明的同时,也对作品的形象性等美学品格造成了损伤。

话剧演员语言发声教学谈

一 阐明目标 明确概念 什么是话剧演员所需要的声音和技巧?可以这样来说明:话剧演员的舞台声音,以真声为基础,强调高部位头腔共鸣同时兼有口腔,胸腔混合共鸣的声音。能灵活地运用气息,调节共鸣腔高声音位置。

城市“潜影”——“十七年”电影中城市表征

新中国"十七年"中,无论是题材还是内容,中国电影的生产较解放前有了很大的变化。以城市生活为题材的影片并不是"十七年"电影的主流。本文通过长春电影制片厂和上海电影制片厂的城市题材的影片,讨论"潜影"状态中城市的表征方式,以及都市生活经验与喜剧样式共谋的原因,从一个侧面体现出电影创作与意识形态之间的微妙关系。

综合效应——台词课的教学法改革

我从事艺术教育以来,在台词教学法上一直进行着探索,要求其既要严谨科学,又要活泼充满乐趣。艺术教育要在轻轻松松的氛围中进行。我在与不少教师的合作中也吸取了他们的长处,最近又有幸向外国专家学习并参加了一系列观摩活动。长期来的教学实践,使我逐步形成了自己在舞台语言教学上的一套新方法,试图把台词、表演、声乐、形体全面地综合在一起,即立体教学,从而达到掌握舞台语言体现能力的目的,最终为塑造人物形象服务。 表、声、形作为台词课的辅助手段。