浅谈京剧老生唱腔的继承与创新

京剧老生唱腔流派纷呈,风格各异,精深独到,许多精彩唱段,脸炙人口,百听不厌,回味无穷,广为流传.我虽宗余(叔岩)派,酷爱麒(周信芳)派,兼收杨(宝森)、马(连良)

“大龄”专业学生毯子功教学浅探

从毯子功教学角度看,专业学生接受训练较为理想的年龄是10至12岁,甚至更小.但艺术人才的培养除应符合其内在规律这一前提外,还要根据各剧团对艺术生产需求的不同而有所变化.于是,不少15至16岁的"大龄"学生进入了各戏曲门类,甚至进入对武功要求明显高于其他剧种的京剧和昆曲专业的学习,由此给毯子功教学提出了新课题.经过多年的探索实践,笔者对"大龄"学生毯子功教学积累了一些经验,体悟到在对"大龄"学生毯子功施教过程中必须把握好以下三点:

浅谈人体力学在筋斗中的运用

中国的戏曲剧种有自己的传统风格,戏曲武功中的筋斗更有它的独特性,由于舞台场地局限,各剧种的要求不同和戏曲中开打的需要,形成了一定的传统与风格.一般来说,舞台上的筋斗还需要翻得"收得近"、"翻得快","高而飘".("收得近"--即在场地在大小相同,距离同等条件下,完成的多,占用的场地少,距离近,"翻得快"--完成动作速度快."高而飘"--即各类腾空动作有一定的高度和质量.)

文化女性悄悄话

在这个时代,女人已非弱者的代名词, 在文艺圈的天地中,女性的风采更让人目眩 让我们倾耳细听女性的悄悄话, 她们怎样在文艺圈中生活, 她们怎样获得快乐, 她们的秘招秘方…… 女人,你的名字是“赢家”。

论元杂剧水浒戏的艺术特色

北宋宣和三年(公元1121年)发生在山东、江苏一带的宋江农民起义,在以后的800年中,一直是小说和戏曲创作的重要题材。早在宋末元初,水浒故事已成为艺人们讲述、演唱的重要内容。南宋罗烨《醉翁谈录》中“小说开辟”有“公案类石头孙立”、“扑刀类青面兽”、“杆棒类花和尚、武行者”等,显然是水浒故事最早的段落。元代杂剧兴起后。

跟麒麟童学艺的日子

一 我11岁考入上海京剧院学馆学戏,第一出开蒙戏学的是《捉放曹》。学馆第一次汇报演出,周信芳院长在百忙之中看了演出,我演的是吕伯奢,演出结束我正在卸装,学馆领导叫我马上到台上去。

学习雷锋以后

上海市戏曲学校自从展开学习雷鋒以来,出现了很多好人好事,下面就是其中一部分小故事: 就是她晚飯后,上海市戏曲学校炊事員老呂迈步走进食堂,正要准备打扫,发觉已有一个衣着朴素、个儿不高、悠蕩着两条小辮子的学生,正在勤快地擦桌子,間她是哪班的学生,叫什么名字?

一专多能 全面发展——论新形势下戏曲表演人才的培养

一专多能,全面发展是历史的继承专多能、全面发展的培养原则,有其历史继承性。远的暂且不说,就拿民国前后开办的一些科班来看.大都把培养学生的一专多能、全面发展,作为教学的原则。

戏曲筋斗的产生与形成(下)

(2)形与美的结合。这里的“形”是指筋斗翻起的形象,“美”是舞台美术的简称。概括地讲:戏曲筋斗的第二个特点就是形与美的结合。这种结合的产生是随着清末以来,戏曲的服饰、化妆、道具等舞美艺术的改革而形成的。齐如山《中国剧之组织》第三章“衣服”一节中说道:“按行头一行,从前本极简单。在明朝不过蟒、帔、褶子、铠、开氅、宫装、茶衣、坎肩、裙子等十余种而已。其余一切衣服大半都由以上十余种中变化而成”;“箭衣乃清朝添入者”。

戏曲筋斗的产生与形成(中)

我们再来看一看“打连环”这一武打程式的变革。这个程式主要表现群众间的厮杀。敌对双方各一人或徒手或持器械进行对打,略一交手一人败退,另一人翻各种筋斗出场接战,如此翻打结合,轮番更替地进行。前文我们曾谈到,在乾隆末年乱弹中,有艺人在器械交战过程中,或以头着地或昂首翻跳的表演。它虽则没有什么名称。

戏曲筋斗的产生与形成(上)

筋斗这一古老的技艺有着几千年的历史,它较多地表现在杂技艺术中,在南宋戏曲形成阶段,这种极具魅力的技艺被引进到宋杂剧中去了。据南宋的杂剧本子《宦门子弟》一剧中,描写官家少爷历述自己才能时说:“做个院本生点个水母砌,拴一个少年游,吃几个(扌庒)心攧背。”从字义上说,“(扌庒心”和“攧背”就是背部跌到在地。

为21世纪培养高素质的一流戏曲人才——1999年12月21日在国家级重点中专评审会上的发言

戏曲艺术不同于一般生产技术操作体系中人和生产工具、人和物的关系。在戏曲艺术教育中,我们的特点是以人为本,通过刻苦训练,传承前辈艺人技艺的精粹。有鉴于艺术学校,特别是戏曲专业的这一特殊性,我从以下三个方面向大家汇报上海市戏曲学校的工作。

戏曲教师队伍建设现状之我见

毋庸讳言,戏曲现在是有点不甚景气,为此广大戏曲工作者和戏曲爱好者无不心急如焚,从中央领导到基层群众都提出了'振兴京剧''振兴戏曲''振兴民族文化'的强烈呼声。'振兴'者,'抢救'也。即对重症之病,进行重药良方的医治。在戏曲界即是通过'出人出戏'这种方向性的措施,以吸引广大观众,使我们的戏曲重新繁荣起来,再现艺术瑰宝的灿烂光辉。作为一名艺术教育工作者,为艺术教育殚精竭虑、呕心沥血是我的天职。我深知只有'出人出戏',才能振兴戏曲。'出戏'是舞台的今天,而'出人'则是舞台的明天。从某种意义上说,'出人'比'出戏'更为重要和迫切。

看不懂的现代舞

本文由两篇互相独立又相互关联的段落组成。前一段较短的文章是引导性的,认为现代舞和当代物的区别是一个艺术史的问题,两者的区分不是由风格决定的,也不是绝对的。后一段较长的文章通过分析“看懂”和“抽象”两个概念,主要解释了说现代舞抽象难懂是没有理论依据的;这种说法的广泛存在同人们的心态有关。运用概念分析的方法来澄清艺术理论问题也是本文的要旨之一。

《邯郸梦》与《红楼梦》

有些人评论《红楼梦》,往往把这部小说与《邯郸梦》传奇作类比。比如,二知道人《红楼梦说梦》:“《邯郸梦》、《红楼梦》同是一片婆心,玉茗先生(按即汤显祖)为飞黄腾达者写照,雪芹先生为公子风流写照,其语颇殊。

京剧老生教学之浅谈

从事京剧教学工作十几年,长期的教学实践使我深感要做一名称职的专业教师实为不易,不但要有对京剧教育事业的满腔热情与高度的责任感,更要有为教好每一出戏培养优秀人才,潜心钻研,不断提高与加强自身教学水平和艺术素养。要有为人师表,严以律己的教学风范与认真严谨。

抄功杂谈

“抄功”是传统戏曲筋斗教学中主要的教学手段之一,是对教师运用外力的手段诱引筋斗过翻方法的统称。 在历代有关的文献中,很难发现第三者如何运用外力的手段去帮助筋斗过翻的具体记载。今天,我们只能从筋斗教学的规律及有关出土文物中,来分析一些历史上与抄功相关联着的迹象。例如在二千多年前的山东沂南汉墓壁画中。

回忆京剧形体训练的教改工作

过去科班培养学生,有一套传统的方法,基本上分为四个组成部分:即练功、学戏、排戏、演戏。它是互有联系、而以演戏为中心的教学体系。