建党百年与文艺评论工作的导向

中国共产党的酝酿、发起与成立,是与五四新文化运动融为一体、密不可分的。正是由于党的先驱们的倡议、领导和身体力行地倡导科学民主的新文化,彻底批判封建落后的旧文化,得到了以青年知识分子群体为主力的社会大众的支持和响应,使五四新文化运动与晚清、辛亥革命后的所有文化运动相比,不仅更加轰轰烈烈,而且有了重大的突破和极大的拓展,从谋求个人和某些群体的利益,拓展为谋求全民和民族整体的利益;从追求个人和某些群体的解放,拓展为追求全体劳动人民的解放。

创新是文艺创作获得强大生命力的关键所在

今年6月,习近平总书记在文化传承发展座谈会上深刻总结了中华文明的五个突出特性,指出:“中华文明的创新性,从根本上决定了中华民族守正不守旧、尊古不复古的进取精神,决定了中华民族不惧新挑战、勇于接受新事物的无畏品格。”我对此感受尤深。自古以来,中华民族始终以“苟日新、日日新、又日新”的精神不断创新、创造自己的文明;中华文明在继承与创新中不断发展,在应时处变中不断升华,为中国文艺种下创新创造的强大基因。

谁是文艺评论的鉴定家和评判家

一个好的文艺评论家,必然先是去欣赏作品的,而不是事先备好一套理论、几条法规去衡量作品的。因此,深入艺术现场、熟悉创作实况、感受作家艺术家的思想思维是每一个评论工作者的“第一课”、每一次评论工作的“第一步”,只有切实做到“第一课”“第一步”,才有可能与作家艺术家及其作品形成一种对等共话的关系,从而奠定开展交流、作出评论的基础。

向往延安 心怀信仰 专家学者为话剧《向延安》提点把脉

6月13日下午,海派谍战题材话剧《向延安》在上海东方艺术中心召开专家研讨会。二十余位专家、学者、媒体代表济济一堂,从专业角度对这部5月27日上海解放75周年纪念日首演的新作提点把脉。话剧《向延安》由浦东新区区委宣传部(区文体旅游局)、上海东方艺术中心管理有限公司、北京保利剧院管理有限公司出品,解放日报社联合出品。话剧《向延安》出品人、上海东方艺术中心管理有限公司总经理雷雯表示,出品方将认真梳理和采纳专家的意见建议,加快打磨提升,为《向延安》下半年的巡演做好充分准备。

从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目舞剧《醒·狮》曾多次来沪演出,今年4月又作为第39届上海之春国际音乐季参演剧目上演于九棵树未来艺术中心。笔者有幸二刷此剧,记得五年前初次观看该剧时,就被其缜密紧凑的叙事和浓烈激昂的民族情感所吸引和感染;今次再看,感动依旧,风采则更甚从前,其对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

时代的快节奏与人生的慢镜头——关于电视剧《繁花》的若干个话题

根据作家金宇澄获茅盾文学奖的同名小说改编、由著名导演王家卫执导的首部电视剧《繁花》开播即火,成为现象级话题。各种议论、各路评论纷至沓来,视角不同,说法有异。我们感到,梳理脉络,研精覃思,从改革开放年代里的记忆底色、不同语境下的南北视角、历史和当下的重影交汇、艺术重构中的内容创新等角度归纳出既有广度,更有深度和厚度的评论观点,提出思考和建议,为当下剧集创作积累经验和提供样本,为文学名著的影视剧成功改编探寻新路或有一定裨益。

对人物之真、意义之新、京剧之美的再确认与再进发

虽然自小喜欢麒派,但陈少云的开蒙是余派和杨派,还习过武生。他真正接触麒派是在“青少年演出队”中习演麒派唱做,出道后常演《捉放曹》《徐策跑城》等麒派戏,后与上海京剧院合作参演纪念周信芳诞辰100周年活动,应工南北多出老戏新剧大获成功,成为当代头牌麒派老生。

浅谈第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖

第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖于3月22日揭晓,一树名花各归其主。戏曲又成为本届的大赢家,最引人瞩目的组委会特别奖项颁给了秦腔表演艺术家李梅和上昆“临川四梦”剧组。10个主角奖中,京剧、秦腔、婺剧、淮剧、绍剧、黄梅戏、新昌调腔、上党梆子演员纷纷获奖,占了8席,话剧演员仅有2席。“白玉兰”对中华传统戏剧艺术的重视与厚爱,可见一斑。

略谈“艺起前行——优秀新创舞台作品上海展演”参演作品

“艺起前行—优秀新创舞台作品上海展演”于2020年11月中旬圆满闭幕。作为全国抗疫任务最艰巨、表现最出色的城市之一,上海以自信而又审慎的态度、热情而又冷静的行动,完成了这场历时一个多月的大型展演活动,让寂寥多时的上海舞台重现历年金秋盛况,让渴盼多日的上海观众得享戏剧审美盛宴。

视觉史诗的诗意营构——评汪家芳的城市主题画创作

主题画已成为当今美术创作的重要方向之一,它以宏大的叙事、跨时空的视角及虽写实而不乏象征的诗意表达,传播了历史文化,彰显了国家意志,弘扬了主流价值,在增强国人文化认同与自信、提升其审美建构与鉴赏能力方面,发挥了日渐显著的作用。

抽象中的传统镜像——兼论吴晨荣的抽象画创作

自20世纪初抽象被尊奉为艺术创造的核心原则以来,它为重建视觉现实、凸现形式属性而着意调动线条与色彩,已使绘画表达获得了另一种独特而自足的语言。尤其它否定绘画的叙事性,扩大主体情感的偶发性,更使康定斯基所主张的“由内在需求产生”的“源于灵魂”的艺术,或蒙德里安所主张的从画面中消除一切物体,从而终结“美的情感总被物体外观所掩盖”的艺术,最终成为现实。对此,毕加索说得更为决绝——艺术必须“清除所有现实的痕迹”。究其之所以这么做的目的,是在摆落由来已久的物理崇拜和摹仿传统.

在和平包容中创新中国当代文学艺术

习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调:“中国文化源远流长,中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史,才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,更有力地推进中国特色社会主义文化建设,建设中华民族现代文明。”他所概括“五个突出特性”,可称是对中华文明的精准定位。

繁盛多元的市场折射出城市文化万马奔腾的瑰丽图景

第四届上海国际艺术品交易周成功落下帷幕,再次展示了上海在艺术品交易和艺术展览消费领域越来越大的国际影响力。而在交易周期间,“历史的星空—二十世纪前期海派绘画研究展”也在中华艺术宫亮相,引起各方关注。研究展中关于当年海派“繁盛多元的艺术市场”的多维呈现与本届上海国际艺术品交易周的丰硕成果,似乎不经意间串联起穿越漫长岁月的上海艺术品市场的历史和当下,让我们看到了100多年来上海艺术品市场跌宕起伏、精彩纷呈的发展脉络,揭示了市场发展背后的内在逻辑和其所彰显的充满蓬勃生机的上海城市精神。

戏曲网络直播:何止于“第二剧场”

笔者小区的保安,是清一色的河南籍。一次下班路过门口,偶见两位中年保安,一坐一站,正面带笑容、聚精会神地盯着手机屏幕。屏里的画面虽看不见,但音乐的旋律却听得见,正是笔者所熟悉的豫剧《打金枝》。来自河南的保安们在上海一干便是几年,哪有买票进剧场的时候,更不要谈看家乡戏了。如今好了,一机在手,只消在某“音”、某“站”或某“手”、某“书”的APP上一注册,不但能观赏专业戏曲演员的网络直播,听乡音、过戏瘾;还可以点赞、评论、打赏,与心仪的演员攀谈、互动、交流……

创造一门新的艺术——谈滕俊杰“新京剧电影”的创作和研究

传统艺术若要回归当代,就必须依靠当代的解读方法。若当代的解读方法本身也是一门艺术,则有望生成一门“新的艺术”。从2012年始,滕俊杰先生倾十年心力将6部京剧从舞台搬到了银幕,2023年出版了专著《致敬与前行——新京剧电影创作概论》(上海人民出版社、学林出版社,2023年2月第一版),他想要阐明的正是此理,即京剧和电影“双向奔赴”所创造的“新京剧电影”。

行在新时代海派文化的中途

一海派绘画是最早以“海派”冠名,且率先为海派文化确定“近现代工商业大城市市民文化”的特性,更始终是海派文化的典型品类和代表形态之一。人们可通过对海派绘画历史、人物、作品、风格、思潮、市场等的研究,认知海派文化形成、演变、成熟、盛衰等的情况,分析内因外因,把握精神质地,总结经验教训,为海派绘画以至海派文化的现在作参考、为未来作预判。可惜这番工作,以往做得不多,即便做过影响也是不大,能效也就不足。

从《早春二月》看中国舞剧的现代追求

现今,我们允许艺术多元发展,完全用现代舞的方式创作《早春二月》也未尝不可。但我们必须搞清中国舞剧的现代化不等于西方现代舞化,尤其是在提倡文化自信的当下,"中国人必须珍惜、热爱、熟悉并欣赏自己的民族文化,为之骄傲,为之沉醉,为之鼓与呼。"

以童心,作传奇——李莉戏曲印象

十多年以来,李莉逐渐成为上海戏曲文学创作的主将之一,其作数量众多,内容丰赡,往来古今,其中不少观念独特、内涵深刻而又影响广泛,为当代戏曲原创的探讨和研究提供了量大质高的素材。本文从读李莉戏曲文本的两个总体印象入手,探讨当代戏曲文学生存发展的基本方向,即一为“从一颗童心到一股雄健之力”,二为“从人物和故事的传奇到人性和灵魂的传奇”。两者内外有分、表里有别，却互为因果、互相催生。

灵光的消逝与再生--从疫情期间的在线观剧谈舞台艺术的影像复制

2020年初,突然爆发并迅速蔓延全球的新冠肺炎疫情让往来频繁的地球村民无奈按下暂停键,随之停摆的也包括与商业结合日益紧密的舞台艺术,特别是“现场感”强烈的戏剧、舞蹈、音乐剧场受到了严重影响。世界各国选择了关闭剧院,演出计划无限推迟。本已踏上了日程的三大戏剧节--柏林艺术节(5月)、阿维尼翁戏剧节(7月)和爱丁堡戏剧节(8月)陆续宣布取消。世界舞台的幕布缓缓落下,拉幕人不知明天有多远。

那一边西方源头 这一边中国本体

小剧场固是西方的发明,但戏曲却是中国的专利,两者的结合不仅存在磨合的必要性,更是具有创造的可能性。除了演出场地小而随意、音乐配器简而精炼、剧情角色寡而多样、观众人数少而互动、制作成本低而高效等小剧场的共性外,小剧场戏曲更应从戏曲和剧种—也即中国的本体出发,在思想和艺术两方面作突破性的探索,力求更独到的思想观念、更独特的艺术表达,并以此赢得更广泛的受众群体。