“繁花”让海派本土文化“蒸蒸日上”

新年伊始,热播的电视剧《繁花》迅速引发观众的热议和追捧,尤其是沪语方言版本,更是备受好评。观众们不仅沉浸在剧情之中,更对剧中呈现的上海文化产生了浓厚的兴趣。《繁花》的繁华背后,不仅有黄河路的打卡热潮、时代亲历者的集体追忆,还引发了普罗大众对于沪语和海派文化的关注和思考。

捐赠艺术档案,再现“笑艺无双”

今天我们相聚在大世界这一非遗传承基地,隆重地举行“‘笑艺无双’——吴双艺艺术档案展”。在这里,我首先代表吴双艺子女衷心地感谢主办单位:上海艺术研究中心、上海大世界、上海滑稽剧团。尤其要感谢上海艺术研究中心(原上海市文化艺术档案馆)的领导和全体员工。在这一年多的时间里,为了将吴双艺在从艺期间创作、收集、积累的具有代表性的艺术资料整理保存归档,他们不辞辛劳、加班加点,为完善每一份资料的基本信息,反复沟通、任劳任怨。

上海滑稽的前世今生

最近,我们上海滑稽剧团整理改编并上演了一个传统骨子老戏《行善·缺德》（原名《谁先死》）,这部从一百多年前挖掘的、被称为滑稽戏史上＂第一部滑稽戏＂的排练和公演,受到了国家非物质文化遗产保护部门的重视,也在同行和观众中引起了对上海滑稽戏、独脚戏发展历史的更大关注。现在南方很多观众都把滑稽戏和独脚戏统称为＂滑稽＂。两者虽然都以＂笑＂为特征,但艺术样式却不同,形成和发展的历史也各不相同。自1927年独脚戏正式打出旗号以后,大多滑稽演员都是跨行、两栖表演滑稽戏和独脚戏。

从著作权法角度看曲艺和脱口秀的区别

脱口秀是当下一种比较火爆特别是受年轻人欢迎的口述艺术形式。“脱口秀”一词源于英文“talk show”的音译,通常是指访谈类节目。“尽管这个中文表达实际指的是西方的单人喜剧表演,但与英语中我们称之为‘talk show’的采访类节目的形式并不一样。可中文里的‘talk show’事实上已经变成了“单人喜剧”在中文里被广泛使用的译名。”

走正路 曲艺才有出路

10月16日,适逢习近平总书记在文艺工作座谈会发表重要讲话两周年之际,由第九届中国曲艺牡丹奖组委会和中国曲艺家协会主办的加强曲艺界行风建设座谈会在江苏徐州召开。来自全国的120多名曲艺家和曲艺工作者代表参加了座谈。上海市曲协副秘书长章燕,江苏省曲协副主席、扬州市曲协主席、扬州曲艺研究所所长姜庆玲。

都市曲艺生态的变迁及应对

一、上海曲艺的过去与现在 上海的本土曲艺在清代末年开始日臻成熟并活跃,曲种主要是沪书、本滩、锣鼓书等,后来在文明戏、小热昏、隔壁戏等艺术样式的影响下,上世纪20年代初出现了独脚戏,随后独脚戏成为本土曲艺的最大曲种。同时在民间小调和本滩、沪书、锣鼓书等的影响下出现了以唱为主的说唱以及《金铃塔》这样的经典作品,直至1956年在侯宝林先生的建议下才定名为上海说唱。加上苏州来沪的评弹,形成了独脚戏、上海说唱、评弹三足鼎立的本土曲艺格局。

弹词书目与艺术流派交互生成及传承——兼论蒋月泉弹词艺术流派建构

一、蒋调的书目基础苏州弹词是我国南方说书曲种之一。其史远溯千年前唐小说和八百年前两宋诸宫调,陶真;（[1]）近溯也有三百年以上历史,涉及江南宝卷说唱和明清江南苏杭诸地说书,现存最早的弹词本为《二十一史弹词》。这些,上海的弹词研究学者赵景深、陈汝衡等都有专门论述。就今天弹词书目所见,在吴宗锡主编的《评弹小辞典》（[2]）中,

勤做传承 缓提创新

近日认真阅读了芳草老师的《苏州评弹的传承和创新》一文,文中的很多观点引起了我的联想和思考,因为感兴趣了,所以就提笔写几句…… 如何传承和创新其实是我们谈了无数次的问题,而我个人认为到目前为止这还是个无解的问题,其重要原因在于常常把两者割裂开来讲,甚至于对立起来讲,或又把两者并行起来讲,也就是我们常说的在继承中创新,创新中继承。