校园文化可视化设计与传播研究——以上海理工大学校园文创设计为例

加强校园文化建设对强化高校思想政治工作、深化教育改革、提升高校综合实力与认同感具有重要意义,也是促进学生全面发展、培养师生爱校情怀的重要途径。以上海理工大学校园文创设计为例,在对校园文化符号进行收集与提取的基础上,重点探索校园文化符号的可视化设计方法以及应用传播手段,总结归纳包括特征重构法、特征描绘法、形象塑造法、图形创造法在内的多种设计实践方法进行校园文化符号的可视化设计与传播。

数字化转型背景下大学“沉浸式”红色文化美育教学——以上海理工大学红色文化主题创作为例

通过对高校日常美育教学过程中的红色文化植入进行实践,归纳总结出具有通用性的美育教学方法,主张将红色文化元素有机融合到整体的课程体系中去,尝试在教学过程中植入大量红色文化创作实际典型案例。同时探索在互联网数字化内容充斥学生生活的背景下,利用“沉浸式”红色文化浸润来进行当代综合类大学学生美育的育人方式。最后从上海理工大学近5年的红色文化沉浸式美育实践探索取得的成就中,总结出教学教研方式理论,即以打造“课程教育+艺术浸润+红色文化+创新潜能激活”的综合类高校美育体系为目标的美育教学新模式。

石库门装饰纹样在城市家具设计中的应用研究——以上海市为例

为了创造出具有城市文化特征、符合现代审美需求的城市家具。本文以上海城市空间及城市文化为依托,以石库门装饰纹样为研究基点,立足于地域文化对城市家具再创造的促进作用,着重分析了石库门装饰纹样的发展溯源、图形特征、材质构造等因素。通过收集与整理装饰纹样样本,筛选得出了最具有艺术价值的纹样,并且提炼其精华对基本图形进行简化和演变,应用到城市家具的设计上。研究能够让石库门风貌区户外城市家具与历史建筑风格相统一,在视觉观感上实现石库门历史风貌区的文化连续性,与此同时,以期能够延续上海城市文脉,凸显城市特色,为上海城市家具设计提供新思路。

“美育+思政+创新”融合视域下高校艺术设计类课程实践路径探究

国家近年来高度重视美育在人才培养中的重要作用,特别是在高等教育中,把美育与育人相融合,有助于发挥高校在文化传承、创新方面的引领优势。通过诠释传统文化中“真、善、美”思想在新时代的理解和互构关系,将其转化为“美育+思政+创新”三位一体融合的创新教学理念,渗透到艺术设计类教学的实践课程当中,并以环境设计专业为例,分析在专业实践课程中,针对三种不同传统文化传承开展的美育设计教学案例及其应用与反馈,总结出三维度融合模式下艺术设计类教学美育工作的实施路径。该模式及路径有助于提升高校学生核心素质的养成以及人才培养机制的全面发展建设。

上海理工大学2004年印刷工程方向、出版编辑方向研究生课程班招生简章

经上海市学位委员会办公室批准，上海理工大学出版印刷学院自2004年起举办在职人员硕士学位研究生课程进修班。具体事宜如下：

“学习强国”App用户的使用动机与行为研究——以上海理工大学为例

"学习强国"App"作为一款重要的时政类综合平台,在党员的党性教育、高校的思想引领等方面发挥了重要作用。文章对学习强国使用用户进行焦点小组访谈和深度访谈,认为学习强国App用户的使用动机是动态变化的过程,受众活动在形式和程度上的差异可能对学习强国的使用效果产生影响;平台在时政类内容聚合方面有显在优势;用户使用行为受个人因素影响较大,不同职业群体之类存在差异;融媒体时代用户的视听需求更多,娱乐功能仍是重要需求。

基于三螺旋理论的艺术设计专业课程思政“三寓三式”模式探索

以三螺旋理论及其衍变出发,探讨这一理论的内涵、当代价值及其与艺术设计专业课程思政的耦合与融通问题。从三螺旋理论视域出发,揭示当前艺术设计专业课程思政所面临的螺旋链衔接性不足、课程思政效果不均衡和顶层机制不完善等困境,尝试从育人主题、育人途径和顶层规划等多维角度探究艺术设计专业课程思政建设模式,分别以加强制度优化、拓展产业渠道、鼓励创新创业、搭建育人平台为落脚点,探索艺术设计专业“三寓三式”课程思政融汇模式在三螺旋结构中的运用,并结合实案开展实践和验证。

上海理工大学校训的中国传统文化阐释

上海理工大学的校训"信义勤爱,思学志远"蕴藏着丰富的中国传统文化内涵。首先,它体现了《易经》乾坤两卦的"厚德载物"和"自强不息"的精神;其次,它体现了以"情感—道德—超越"为核心结构的中国文化精神;再次,它体现了中国古代关于人才的才性同合论和德才兼备、以德统才的德才之辩;最后,它体现了中国传统文化精神中的大学之道。以此校训为指导,将远大的精神志向和扎实的行持功夫结合起来,定会在大学生活中学有所成,在以后步入社会中也必将能实现自己的抱负。

数智化赋能产教融合的艺术类教学创新路径探究——以住宅室内设计课为例

该文探索数智化背景下艺术专业教学与人才培养的发展路径和创新特色,并以住宅室内设计课为例,总结课程在产教融合数智化教学中的相关举措和经验,并以此为依据探索以过程为导向的数智化教学改革策略,完善新型艺术类人才培养体系与数智化教育创新的动态弹性协同机制。这对引领校企完成产教深度融合、促进协同育人发展有一定的推广价值。

相由心生:AIGC时代的艺术生产与审美新景观——由文生视频AI模型Sora引发的思考

ChatGPT、Bert、Midjourney等大语言模型的诞生,标志着人类社会已进入人工智能生成内容(AIGC)的时代。AIGC技术促进了科学与人文、技术与艺术的深度融合,使艺术创作的门槛不断降低。文生图、文生视频AI模型的快速迭代升级,不仅正在改写艺术生产的格局,重塑视觉文化景观,也必将对人们的日常审美生活实践带来革命性的影响。OpenAI新近推出的文生视频AI模型Sora的惊人表现,再次带给人们前所未有的视觉冲击和心理震撼,从科学哲学和艺术哲学层面对Sora所带来的影响进行审思,或可有利于缓解人们的技术焦虑,并有望建立一种审慎乐观的人机共生信念。

面向开放科学的科技期刊出版服务能力评价研究——出版服务能力内涵与构成要素

国家高度重视一流科技期刊建设,开放科学运动持续深入助推科技期刊出版服务模式变革,出版服务能力建设成为开放科学背景下科技期刊发展的关键所在。借鉴出版服务相关研究,明确科技期刊出版服务的用户导向,提出科技期刊出版服务能力概念与特征。从能力理论与知识活动角度出发,提出面向开放科学的科技期刊出版服务能力结构与构成要素,并对具体能力内涵与要素展开分析。

基于知觉心理学的艺术设计基础研究

一、知觉心理学概述 知觉基本上是一种心理功能,是思维与我们仅凭感官感知的外在现实之间的联结.……

融合出版背景下编辑角色的变化与能力提升路径

融合出版是一种新兴出版形态,与传统出版的发展逻辑截然不同,它体现的是服务主导逻辑,由此引发图书编辑职能的变化。融合出版背景下,编辑工作从围绕图书的策划、营销和文字处理扩展为以内容为中心、面向多个场景的交付体系设计,策划编辑、营销编辑、文字编辑三类编辑应在观念树立、定位调整、技能学习等方面进行调整,以实现新技术背景下的职业提升。

社区营造理论下的社区公共空间微更新设计——以上海市斜土街道为例

社区作为构建城市的基本单位,是城市更新进程中必不可少的重要环节,社区微更新中的精神内涵与品质提升成为备受关注的话题。文章运用社区营造理论,从人本维度,管理维度,文化维度三个维度出发,对社区公共空间微更新设计原则与策略进行研究,并以上海市斜土街道中的典型社区为例,针对性地提出微更新设计策略,为实现自组织、自治理、自发展的社区发展模式提供借鉴意义。

自我情绪调适与焦虑舒缓:基于疫情防控期间大学生线上心理疏导的艺术教育传播实践研究

后疫情时代,“00后”在经历了信息模糊、超负荷疫情信息涌入后,具有个人倾向性的“信息茧房”,封闭的隔离空间,特殊时期被打乱的安排,以及未知的人际关系等提高了大学生陷入焦虑情绪的概率。文章将艺术理解并实践为一种心理疏导的方法,整合舞蹈、音乐和冥想等多种表达性治疗的艺术形式,推出系列艺术心理微课在线上对大学生进行心理疏导,并在线上社群中观察该群体的反应和表现,同时通过焦点小组访谈法访问大学生的情绪状态、身心状况。研究发现,表达性艺术治疗为大学生提供了一种平和舒缓的放松身心的方式,能够拓展大学生选择性途径,促使多余能量的释放,促进自我发展多元化,对舒缓焦虑和情绪调适起到重要作用。

美术馆视觉导视系统设计研究

美术馆在现代社会中具有保存、收藏和展示艺术作品的作用,同时也是当今时代向大众传播艺术信息、开展教育研究的公共空间场所,是城市中重要的文化地标。导视系统设计在美术馆中是不可或缺的一部分,其在环境布局中具有引导、说明、指示等功能,给参观者在观展过程中提供便利[1]。导视系统的设计是指在视觉上将文字、图形、色彩、符号、方位等信息加工处理,从而形成可视化的信息传达系统。随着时代的发展,曾经静态的导视系统逐渐朝向智能数字化的方向发展。该文研究美术馆视觉导视系统的发展现状、目的和设计原则,分析如何运用导视系统提供更加便利的服务,从而更好地促进美术馆在社会文化空间中发挥社会价值。

面向开放科学的学术出版服务创新与风险透视——基于可供性视角

基于开放科学的核心理念与现实实践,结合可供性理论视角,从生产可供性、传播可供性、连接可供性三个维度分析开放科学在推动学术出版知识生产、知识传播和知识服务生态创新上的具体应用,提示开放科学环境下学术出版服务存在的风险问题,并对开放科学的现实挑战作出回应。

民间美术在高校艺术设计教学的思考

民间美术是中国文化艺术宝库中传统文化的重要内容之一,是人民群众生活中具有鲜明特色的民俗艺术形态,是各类艺术不断发展的母体源泉。在当今美术教育中深入开展民间美术的美育课程探索既是一种文化担当,又可以让艺术设计类学生深刻理解劳动人民在生产生活中创造的浪漫主义和乐观主义精神。现代设计教学是继承和传播民间美术的一种重要途径。在艺术设计教学中把优秀传统审美与时代审美相结合,使艺术教育本土化,不断开拓和挖掘民间美术的现代艺术特质,是传承和发展蕴含民族智慧的文化形态的很好的模式。

新艺术运动与山水城市自然观对比探析

新艺术运动追求的是“师法自然”,使用自然元素作为装饰材料,赋予建筑艺术的美感,影响着现代主义建筑乃至当代建筑的美学形式。当代建筑设计中以马岩松为代表的建筑师追求山水城市的设计理念,同样讲究设计向自然学习。分析新艺术运动主张的“师法自然”理念及山水城市中的“师法自然”理念,对比二者的自然观,总结建筑设计领域“师法自然”观念形成的机理,获得对未来设计的启示。