内容、视角、策略——新时代国产纪录片海外传播新实践

近四十年来,全球化变革和我国改革开放带来的经济发展与社会进步为中国纪录片创作提供了丰富的土壤,推动中国纪录片发展渐入佳境。党的二十大报告指出,文艺创作必须加快构建中国话语和中国叙事体系,讲好中国故事,传播好中国声音,以增强中华文明的传播力和影响力。纪录片作为纪实性影像,是中外文化交流的重要渠道,对于深化各国文明交流互鉴、推动中国文化走向世界具有重要意义。

文化自信的建构与国产纪录片的内在力量

我国纪录片作为政治与文化交流领域的国际传播实践早已有之,而真正产业化意义上的融入西方主流影视传媒领域开展国际传播与海外推广的实践则起步较晚。20世纪80年代后期和90年代初期,中国有一些纪录片开始登陆海外市场,但当时的制作水平和国际认可度相对较低。随着中国加入WTO和改革开放的日趋深入,国产纪录片制作逐渐获得了较多的创作资源和表达空间。

勇担时代责任 拓展制播空间——近十年沪产纪录片创作的亮点与特色分析

上海一直是我国纪录片生产创作的重要基地,这里曾经诞生全国第一个以纪录片命名的电视栏目《纪录片编辑室》,全国第一家纪录片专业频道和全国率先上星的纪录片频道-上海纪实频道,为中国纪录片产业的探索与发展发挥了排头兵的作用。近十年来,上海纪录片创作团队和机构紧密围绕习近平总书记的“一切为了人民、以人民为中心”的指导思想,大胆探索,锐意进取,充分发挥创作主体、媒介与技术的高度自觉性,谱写十年华章,拓展了海派纪录片的表现空间和人文内涵。

上海电视纪录片产业链发展分析

上海纪录片创作勃发于90年代初期,恰逢改革开放后文艺思潮百花齐放,空前繁荣之时。彼时,上海电视纪录片的创作开始摆脱宏大叙事和英雄主义视角的束缚,向平民化、纪实主义的叙事风格转型,进而涌现出了一大批广受好评的作品。随着时代的发展,上海电视台在产出大量纪录片,形成栏目化的基础上,再开风气之先,在全国首创了纪录片专业播出平台--"纪实频道",且逐步实现制播分离,转向商业化运作。

纪录片镜头语言中的体验力——以《徒手攀岩》为例

汤姆·甘宁提出“吸引力电影”概念来描述早期电影的视觉奇观性,早期电影是记录性的,此概念也是在阐释早期的纪录片。纵观纪录片的发展历程,从观众观影体验的角度上划分,是从吸引力到叙事力,再到体验力的过程,三者在当代纪录片的创作中是共存的。影片创造体验力的过程是与观众视觉体验互动的过程,在《徒手攀岩》这部纪录片中,镜头内容上的奇观性,镜头造型语言的体验性,以及影片所具备的互动性等方面的特点让影片具备了一定的体验力,在一定意义上纪录片的体验力是纪录片吸引力的更高级阶段。

20世纪80年代中国主流纪录片批评标准的革新

从中国纪录片的发展历程看,20世纪80年代是个承上启下的阶段,也是纪录片批评标准的建构机制发生深刻变革的阶段。这一时期,主流纪录片批评面对社会改革和电视兴起等外部因素的影响,不仅批评标准本身有所更新,批评标准的建构机制也由单一批评视角决定主导观念并建构评价标准的传统机制,变为多个批评视角针对主导观念进行协商的新机制。随着时代发展,影响纪录片批评的内外条件还在不断变化,但新机制的运作逻辑,仍对把握和引导当下的中国主流纪录片批评有着重要的现实意义。

现代纪录片教育的三种人才培养模式

文章概述了当前专业纪录片教育在国内外发展的主要概况,总结了现代纪录片教育的三种人才培养模式,即“社会学”模式、“传媒型”模式以及“艺术类”模式。通过三种不同模式的分析、比较,文章揭示了不同的培养模式存在的主要问题,希望借此推进对专业纪录片教育的理解和认识,以及为完善现代纪录片人才的培养提供一些参考和借鉴。

走一条独立、冷静的影像艺术教育之路——试论我国纪录片教育的现状、发展和未来

本文以上海纪录片学院建设为例,追踪我国纪录片教育的起步和初期发展,提出以"纪录片+"的方式,创建"大纪录片"学院,开展"大纪录片"教育,解锁专业纪录片教育的发展问题。深入探讨"大纪录片"教育,有助于建设高校未来人文高地。

法治纪录片栏目《天网》的叙事策略探析

随着我国建设法制社会的持续推进,面向全社会的普法宣传教育工作也全面展开。笔者主要以中央电视台社会与法频道推出的法治纪录片栏目《天网》为例,通过剖析其独特的选题原则、悬念故事的建构、人文关怀的叙事内核,阐述法治纪录片发展现存的问题及可行性对策,为法治纪录片在新时代讲好普法故事提供策略和思路。

在纪实与诗意间游走——论贾樟柯纪录片的艺术追求

在理想主义和现实主义之间,贾樟柯总能够巧妙地拿捏好表达的分寸。他既能够避免对现实作出过分理想主义的美化,也能够远离按照自然主义的方式机械地复制现实。他孜孜以求的目标是在确保真诚和良知的基础上,对现实展开善意地探索和描写,努力实现现实与理想、偶然与必然、个别与典型、主观体验与客观内容的协调一致。

“大银幕”还是“小屏幕”?——对当前纪录片“院线化”现象的一种媒介思考

在当前资金、市场、人才和技术条件尚未成熟的情况下,国内纪录片产业不必过度追求“影院化”。这并非固步自封,削足适履之谈。相反,国产纪录片行业正迎来高速发展的黄金时期,专业电视频道和各种新媒体平台为其提供了广阔的施展才华的舞台。

从微纪录片《呼吸》看国产灾难性纪录片的生产与传播

观众对于《呼吸》的热议正是由纪录片的网络化观看衍生而来。因此,如何稳定手机网民的观看习惯不仅关系着纪录片的网络化播放和栏目化发展,同时也可以为中国原创纪录片在国际市场展露头角,塑造中国的国家形象打下扎实的国内基础。

纪录片与公共卫生类突发事件的舆论引导

这次疫情为新时代新媒体环境条件下纪录片的定位与发展创造了新的空间,无论是创作者还是研究者,都有必要思考纪录片这种题材的影视作品如何在未来新的社会历史环境中实现转型发展,而这次疫情及纪录片的创作则为我们提供了有益的借鉴。

警务纪实纪录片的内容生产及叙事特征

《大城无小事——派出所的故事》(下称《派出所的故事》)是由上海市公安局和上海广播电视台携手合作,东方卫视和哔哩哔哩联合出品的15集全景式警务纪实纪录片。该片立足上海,深植时代,记录基层警务人员的工作实况,反映真实的警民关系,营造良好的法制环境。聚焦《风雨护城》《千钧一发》《平安图鉴》《城市猎人》《情满佳节》《此情此“警”》《抗疫实录》等主题。其内容广泛,由巡逻拓展至派出所窗口接待、执法办案、社区警务等城市管理最前沿。通过全程跟拍的记录方式,成为同类型纪录片中的先行者,获得了第26届上海电视节白玉兰奖最佳系列纪录片提名。

海派纪录片国际化传播策略

自上世纪80年代发轫以来,海派纪录片一直以细腻的人文情怀、平实的百姓视角、丰富的现实题材,秉持海纳百川、兼容并蓄的文化品格,在中国纪录片创作史上独树一帜,成果斐然。近几年,在海派纪录片创作实践领域,陆续涌现出了一批有国际视野,且具有国际传播潜力的作品。本文从纪录片叙事策略角度出发,立足海派纪录片对外传播实际案例,试图探索和分析：海派纪录片的国际化传播何以可能？

主旋律纪录片的创作与传播——以《行进中的中国》和《八月桂花遍地开》为例

近几年,中国纪录片陆续在国内外媒体平台进行播放,不同题材的纪录片从不同的角度用影像向全世界诉说着中国故事……。2021年正值中国共产党成立100周年,国内主流媒体纷纷推出了一系列高品质的主流题材纪录片作品。其中,两部纪录片《行进中的中国》和《八月桂花遍地开》受到了社会各界的广泛关注与好评。从中,也让我们看到了国内主流题材纪录片在创作和播放方面的崭新趋势。

在新起点上汲取长征的力量——浅析大型文献纪录片《长征》的媒介映像

八集纪录片《长征》正是基于这样的人类创举,力求系统、客观、凝练出长征的过程和伟大意义,坚持纪录片的真实性,做到还原历史,写实可信,同时还能呼应当代主题,升华出新的积极意义。党史学习教育动员大会2021年2月20日在北京召开。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平强调,在全党开展党史学习教育。

博物馆空间与观众的另类连接--从纪录片《我在故宫修文物》说起

《我在故宫修文物》是一部由叶君、萧寒执导,为庆祝故宫博物院建院90周年而拍摄的文博类纪录片。虽然,2016年初这部纪录片在中央电视台纪录片频道(CCTV-9)播出时反响并不热烈,但被搬上bilibili视频播放网站后,“视频点击量超过200万,弹幕6万余条,好评如潮,收获粉丝无数。”

让抗疫纪录片成为建构全民公共安全意识的“吹哨人”

抗疫题材纪录片的影像呈现应当与灾难类新闻报道一样,坚持以抗灾救灾、治病救人为先、媒介自身利益为后的原则,这样才能体现纪录片创作者在揭示人类灾难中的人性关怀、理性和良知……

纪录片后期剪辑技术研究

纪录片是一种影视艺术表现形式,与其他表现形式相比,纪录片最显著的特征便是真实。纪录片以人们的真实生活为素材,将真人、真事作为表现对象,在艺术加工基础上加以展现。而纪录片的后期剪辑,对纪录片不仅仅起到渲染、烘托气氛等作用,更重要的是它能延伸主题。由此,纪录片的后期剪辑,作为一种独特的艺术处理手法,已经成为纪录片制作的重要组成部分。而剪辑的效果,往往决定着纪录片的整体质量,也是提高表现力、增强节奏感及体现纪录片主题思想的有效手段。以此为核心展开研究,探讨纪录片后期剪辑的作用、要求及技术,并提出相关剪辑技巧,以供参考。