艺术生命的“化境”历程——与陈家泠谈上海新水墨画

上海美术馆举办了"上海新水墨系列展",希望对发源于上世纪80年代、汇流并驰名于90年代、又在新世纪呈现更丰盛个性的上海新水墨绘画艺术作一次学术上的梳理和总结,陈家泠作为这一画派的先驱者和成功者是当之无愧的,从他的身上,无疑能解读新水墨画派的探索过程和精神品质。

论黄宾虹艺术的海派文化特征——20世纪初海上文化对于确立黄宾虹艺术思想的影响

在某种意义上 ,黄宾虹是 2 0世纪中国美术本体论最早的觉悟者。他所处的时代 ,是欲“革”玩赏笔墨的文人画的命 ,建立艺术与现实、与民众息息相关的“为人生的艺术”的时代 ,黄宾虹的艺术似乎与此游离。那么 ,如何认识黄宾虹艺术的“时代性” ?如何认识形成黄宾虹艺术思想的社会文化原因 ?本文试图从三个方面探寻 2 0世纪初海上文化对于确立黄宾虹艺术思想的影响。

“心手合一” 双年展上的中国手艺

在2006年上海双年展上,满目皆是当今世界使用最新理念和最新媒介的国内外设计艺术作品。然而,令不少人感到诧异的是,双年展也收纳了多种中国“手艺”的传统设计作品。展出并研究中国“手艺人”的传统设计作品,将使我们在设计思想上寻回遥远的民族与历史的对应,洞察这些设计作品所蕴含的中国传统文化心理,或许,在当代中国设计随着经济的崛起而独树一帜时,这一组民族传统设计的回顾将给我们带来极富价值的新元素。

时代激荡中的个体探索——程十发20世纪50年代的艺术实践

本文梳理程十发20世纪50年代的艺术历程,将其艺术语言的形成重置于时代语境之中,分析程十发在此期间多次艺术创作转向的原因及影响。20世纪50年代,人民艺术家程十发从而立迈向不惑,伴随着社会主义改造的时代巨变,以《在延安文艺座谈会上的讲话》所宣扬的文艺观的引领下,交织着中国画改造的时代艺术争鸣,他的艺术也发生着巨大变化,只有将他艺术语言的形成重置于时代语境之中,才能明晰他个人的艺术选择怎样与时代艺术趋势交响。

都市化时代的中国新艺术

中国的都市需要视觉艺术与城市建筑及营造的积极互动,在都市的时代,中国新艺术的出路和希望在于树立属于本土,属于自身的价值标准。

“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”笔谈讨论(29) 论“当代性”——地域文化个性包容人类文化互融与进展(全球化)的过程

在当下艺术发展中．“当代性”一直困扰着“美术”对于自身前途的认知。前卫艺术家总是把“当代艺术”作为以观念和新媒体艺术为代表的后现代艺术的特指．这无疑否定了“美术”所有种类进入“当代性”之门的可能性。“当代性”给人造成的危机感，一方面是后现代对艺术颠覆形成绘画消亡的错觉．另一方面则是“当代性”所倡扬的“全球化”理念使“地域性”边缘化．“地域性”成为全球化语境中的贬词．“当代性”以否定“地域性”为前提。

意象江南——从沈行工江南风景看中国油画价值标准的确立

虽然用任何一种语言都可以表达非母语地区的人文思想与文化情感，但显然，能够表达是一回事，表达得贴切和亲近则是另一回事。在我们的阅读经验中，尽管翻译文学让我们知晓了作品的情节和内含，但并非所有的翻译作品都能够让我们体悟到那种文学语言的神韵和魅力。

时尚与传统的文化平衡——陆春涛花鸟画对于都市心态的互补

海派绘画的文化特征在于它的世俗性,因此高蹈冷逸的山水之境,反而不是这种文化的依托。海派一直胜擅花鸟画,花言鸟语的现实关怀更符合这个都市的人文情怀与文化精神。作为海上名家的陆春涛,他的创作状态似乎更值得人们关注。 文化的俗化,几乎是我们今天的日常文化现象或潮流。这是上个世纪九十年代后中国都市化和市场化的文化反应,也是科学技术因素前所未有地普遍进入文化运动的结果。

苍莽幽微之境——陈佩秋不断为画坛关注的新变

陈佩秋的名字为画坛所熟悉，始于上个世纪五十年代初，而且，作为一代书画大家和鉴定大家谢稚柳先生的夫人，她的名字也总是和谢稚柳连理在一起。这不仅暗示了陈佩秋高起点的从艺历程，而且谢陈伉俪的书画合作，联展也一直成为当代艺坛的佳话。

闲适精致的都市情态

都市生存状态是当代中国画探索的重要课题。一方面，它以表现中国社会城市化进程中人们精神生存的现状为主要内容，力求捕捉和把握在高度的物质文明与信息网络时代，精神空间的跻迫所生成的一种颓废、虚妄、堕落和无聊的状态；另一方面，它以水墨人物为主要载体，在表现都市人物的精神维度中远离再现的人物形象。

此时无声——俞云阶的艺术人生

作为中国第二代油画家，俞云阶的艺术和人生经历在那一代人中具有代表性。当今天重新回顾他的艺术时，我们看到的是时代如何塑造和改变一个艺术家的艺术和命运，以及艺术家是如何用视觉的形式记录下那个特殊的时代。

李辉莲荷的山水图式

花鸟画作为传统文人画的题材寓意与人格象征，在这个大众文化时代已失去文化现实生存的价值，寒梅、清荷、翠竹、松柏，在这个时代很少具有固定的文化内涵和人格象征，更多的是个性化的视觉形式创造，也就是说，传统花鸟画的现代转化，一方面消解了由固定文化内涵所锁定的题材范围，使一切自然的花都可以入画，另一方面艺术创造的个性不是通过人格寓意的个性精神和境界去体现，而是通过个性化视觉形式去呈现。

从“她们”中走来

历史上的女性艺术创作,是作为“她们”而与处于主流文化之中的男性的“我们”相区别的。女性的艺术要符合男性主流文化观念,不但在内容上相一致,在形式上也要符合男性主流文化的艺术形态。无论是歌颂男性的丰功伟绩,叩谢男性统治的隆恩,还是将妇女这一次等性别定位于秀雅柔媚(反过来则是使女性具有“丈夫气”),实际上都显示出男性主流文化以“我们”的面目审视并选择“她们”的历史事实。 至于那些不曾被编入“正史”,作为地方民俗人文景观的民间美术中的女性艺术品,它们以符合民间祈福禳灾的愿望而流传着。虽然人们通常把这些民间艺术品视为两性共同的想象和愿望,但不能回避的事实是充斥在这类民俗文艺中的两性不平等的内容。主流文化不仅仅大社会上层发生作用,

艺术家·批评家·收藏家·画商

艺术家、批评家、收藏家、画商，他们彼此依存，互相依赖，形成艺术发展的生存系统。

道是无晴却有情——看贺慕群作品有感

上海美术馆在二○一一年二月二十二日为八十七岁高龄的贺慕群女士举办艺术回顾展,展出她从二十世纪六十年代至今的作品一百五十余幅,包括各个创作阶段比较重要的油画、版画和纸上作品系列,全面的展示了贺慕群女士艺术生涯的整体创作面貌。这是上海美术馆为这位女艺术家举办的第三次个人展览。早在一九九六年,当时还位于南京西路四号的上海美术馆就举办过贺慕群作品展。