有效兑现资源价值,快速实现高校教育品牌建设--浅谈SIVA新媒体艺术学院治院探索

SIVA新媒体艺术学院成立于2006年7月,包括广播电视编导(含影视编导、文学策划与创作、主播工程三个方向)、动画(含动画、创意动画、数字互动娱乐美术三个方向)、艺术与科技(含数字媒体技术、多媒体空间设计、交互媒体艺术、数字互动娱乐策划、数字互动娱乐电竞五个方向)和摄影四个专业。

关于高校工作室教学中机制建设的思考和实践——以上海视觉艺术学院新媒体艺术学院为例

高校如何走出象牙塔,如何为飞速发展的社会服务,已经成为当下高校教育的重要命题。随着科技的发展,高科技、新媒体、智能技术发展的速度已经远远超出传统技术发展的程度。高校的本科教学如何在专业建设和课程建设上进行变革,以适应本科的应用型人才培养的需要,成为当前本科教学建设的重要任务。

AI时代新闻生产变化趋势和新闻人的职能转向

夏德元:随着人工智能技术的发展,越来越多的行业开始利用其强大的生成功能提高生产效率。以ChatGPT的横空出世为标志,内容生成式人工智能技术在新闻生产中的运用也得到了突飞猛进的发展。两位对此有何评论?朱爱华:人工智能技术确实已经给新闻生产带来了显而易见的巨大影响。传统方式下,新闻记者编辑完成现场采访报道、收集素材、撰写稿件,经审核后进行发布,随后还包括可能的跟进和持续报道等。

论中国情感现实主义电影的创新探索——以近年来都市小成本电影为例

近年来,国产电影涌现出一批现实主义题材的都市小成本电影,并且取得了口碑与票房佳绩。本文分别从主题、剧情、影像等三个层面,对《我不是药神》(文牧野,2018)、《你好,李焕英》(贾玲,2021)、《送你一朵小红花》(韩延,2020)、《奇迹笨小孩》(文牧野,2022)、《人生大事》(刘江江,2022)等五部都市小成本电影展开分析。这些影片的成功在于对情感现实主义的创新探索,影片将悲悯的情怀注入都市边缘人物的生活日常,令银幕产生力透纸背的力量;人物关系的情感现实主义表达形成电影画面的内在张力;在工业化美学下进行艺术性叙事,使诗意内涵与现实故事相互交织。情感现实主义影片做到了商业和艺术的完美平衡,为小成本电影突破创作瓶颈开辟了一条全新道路,其成功之处值得借鉴。

艺科融合背景下中华文化全球传播的创新路径——《黑神话:悟空》对发展文化领域新质生产力的若干启示

作为一款备受瞩目的国产3A游戏大作,《黑神话:悟空》通过创新演绎传统神话故事,创造了一种艺术与科技融合、传统文化的创新表达的崭新模式,这一模式不仅践行了中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,更探索了以游戏为媒介传播中华文化的创新路径,打破了文化“出海”的瓶颈,拓展了中国文化在全球的影响力。与此同时,这一模式也显示了科技驱动赋能文化产业发展的诸多可能性,预示着文化领域新质生产力广阔的发展前景。

基于要素的课程体系构建方法与应用--以应用型高等艺术类大学的课程体系构建方法为研究对象

大学课程体系构建是关系高等教育人才培养的重要基础工作。科学合理的课程体系是凸显专业定位的载体,也是专业人才培养的根本保证。本文从课程逻辑关系出发,借助“描绘专业人才素描的目标画像”的思维方式,根据应用型艺术类本科教学的实际需求,针对课程体系建设中面临的“结构性、工程性、功能性”等共性问题,提出“基于关键要素”的系统构建专业课程体系的基本理论与方法。初步实践证明,该方法不仅提高了课程体系构建效率,还优化了课程结构,并实现了应用型人才培养与市场需求的无缝衔接。

AIGC时代数字媒体专业教学的反思与探索

AI绘图工具和大语言模型等一系列人工智能内容生成工具的密集发布和普及化应用,标志着新闻传媒已经进入了一个人工智能生成内容(AIGC)的时代。人工智能工具在人类智力生产领域的普遍使用,引起了社会各界的强烈反响,许多人已经意识到这一变革对教育可能带来颠覆性的影响。

“视觉+”时代摄影专业的机遇和挑战

在视觉文化的时代,摄影不仅仅是一门学科,一门技艺,它作为视觉文化时代的一种独特的语言改变着人们的生活方式。视觉冲击,唤回记忆,摄影的最终本质就是记录,它忠实地记录下人眼看到的事物,同时也记录下普通人忽略的、不易察觉的光和影。上海视觉艺术学院摄影专业的师生、长宁区影协的摄影家利用摄影的记录性来表达自己对待社会热点、科技发展的思考和关注,为城市文化建设注入新的活力。本文通过梳理摄影的发展、介绍摄影的记录性的特点,结合校地合作项目来阐述当今摄影学科面临的机遇和挑战。

现代电影编剧理论的奠基人——悉德·菲尔德论

悉德·菲尔德是与罗伯特·麦基齐名的著名电影编剧理论家。他所著《电影剧本写作基础》等书成为编剧初学者入门的必读经典。他的编剧理论重基础,讲实效,接地气。他提出电影剧本写作的"三段式结构"和四大条块诀窍,凸显传统影响痕迹,强调剧本中前后两大情节点的重要性,强调构思电影剧本最先考虑的是结尾而不是开头。他促成现代电影编剧理论的创立,是电影编剧学的先驱者和实践者,是电影剧本写作的启蒙导师和习作引领者。当然,悉德·菲尔德的编剧理论偏于保守,对非线性叙事电影等的关注度略显不足。

数据分析视域下的戏曲编剧人才现状考察与研究

戏曲"优秀剧本荒"的根源在于编剧队伍遭遇发展瓶颈。只有深度了解戏曲编剧从业人员的基本情况、专业素养及职业诉求,才能有助于相关文化部门及教育机构采取针对性措施缓解窘境。在编剧队伍中,有单纯从事戏曲创作的人群("仅有戏曲")、从事话剧影视剧创作的人群("非戏曲")、既从事戏曲也从事话剧影视剧创作的人群(包含戏曲)。文章通过对这三种人群在个人基本情况和业务状况等各方面的数据比对,全面反映戏曲领域不同层次编剧的专业发展现状以及存在的问题,进而思考改善戏曲编剧队伍现状的对策与举措。

从“界面”看网络人物专题视频的创作

媒体融合时代，各媒体在新闻的内容、形式和传播方面做了不同程度的尝试，正逐渐走向成熟化和专业化。如今，在媒体融合的过程中，电视媒体上的人物专题节目这一经典形式被借鉴，网络原创人物专题视频既对传统新闻的内涵进行了改写，又充分利用了网络媒介平台，迎来了创作的蓬勃发展阶段，形成了固定的视频风格。

由《异形》系列看好莱坞的科幻惊悚片

科幻惊悚电影在好莱坞的类型片中具有重要地位,就电影本身而言,该类型片也有着独特的艺术价值和文化上的解读空间。而其中,风靡数十年之久的《异形》系列无疑可以视作好莱坞科幻惊悚电影的代表,是我们观照好莱坞科幻惊悚片在长期的创作实践中形成的类型特征、发展规律乃至美学和商业上的规范的重要范例。《异形》系列中所体现出的科技与焦虑、恐惧,恐怖与奇观,时代思潮与市场考量等,具有好莱坞科幻惊悚片的类型化特征。

演唱会经济爆发式增长的内在逻辑与情感路径分析

疫情结束后,线下演唱会的开展逐渐回春,并逐渐达到新的高峰。2023年暑期,演唱会市场迎来繁荣发展,“演唱会经济”也随之成为网络热词,除去可观的门票收入,伴随演唱会而产生的周边、交通、食宿等收入也获得了大幅度的提升。各地经济发展也因演唱会的到来,形成了“演艺+旅游”的联动模式,部分小众的民间文化也由此被人们发掘,获得了文化意义层面的增值。文章研究认为,演唱会给观众带来的不仅是身临其境的演唱模式,亦是精神文化层面的满足感。在演唱会中,受众得以短暂摆脱群体性孤独,从虚拟网络中脱离出来,在自由式“乌托邦”里寻找快感。其中,艺人所代表的符号价值被消费,人们的精神压力得到极大程度的释放。然而,演唱会的精神文化价值也在无节制的消费后产生了贬值,精神文化套上了商业运营的模板,受众对演唱会的情感已远超演唱会自身的符号价值。受众的“报复性”观看模式是短暂的,2023年暑期的演唱会热潮会随着受众的理性回归,逐渐回归均值。演唱会的放任发展不是长久之计,要想实现演唱会的精神文化增值以及“演艺+旅游”的消费模式的可持续发展,需要相关监管人员适时把握机遇,发掘演唱会经济背后受众的潜在力量,从根源出发,促进两者的发展。

水墨动画创作中的水墨形态和造型规律研究

水墨画是中国传统绘画中的一个类型,它区别于工笔画。从技法上分类,水墨画又包含了小写意与大写意。尤其是大写意绘画,它是以抒发作者情感,随性而为作为创作的主要特征。而水墨动画,是用水墨的表现形式来制作的动画,它包含了两个层面的内容:水墨画的表现(形式,是外壳)、动画(内容,是内在的主体)。水墨动画的本质是用一种精神品格来表述一个绘画性的形态。掌握水墨画创作的基本规律与创作方法以及水墨画的表现形式和基本语言,对水墨动画的造型、笔墨形态、笔墨结构和表现有清楚的认识,这是水墨动画创作中的重要内容。解决好笔墨与表现的问题是制作好水墨动画片的关键。

浅析动物拟人性对角色造型设计的启示

动物拟人性作为典型符号化的艺术创作方法,在角色造型设计方面可点亮角色设计灵感,拓展艺术创作者思路,丰富角色造型呈现形式,精准提炼角色性格特征,升华角色思想内涵,更予观者以直观欣赏感受。动物拟人性的显著标示性和符号虚拟性既具有设计启发之意,又易陷本本教条之泥淖,设计师应立足宏观展演全局,从展演实际出发,扎根角色本体,可从“角色分析→动物选取→拟人化特征提炼→整体角色融合”这一设计思考维度和创作实践流程完成造型设计。在“艺术科技+元宇宙+虚拟数字人”大融合之趋势潮流下,诸多的“角色造型设计+虚拟数字人”已交融与嬗变,动物拟人性本质内核的“显著标示性和符号虚拟性”具有设计理念上继承与创新,在当今形象文本生成、角色人物设定、游戏造型开发、动画角色设计、虚拟数字人造型创设和NFT艺术设计等领域提供诸多思辨、互融和启迪。

隐私曝光:观众导向批评下网络视频创作者的话语空间

社交软件的变迭更新,催生出大量网络视频创作者活跃在不同平台。创作者依靠粉丝给予的物质或精神层面上的力量,进行不同类别的内容输出,丰富了网络视频内容的多元展现形式。一方面,粉丝的意见和想法为创作者产生了源源不断的主题供给,为其视频创作提供了大量素材;另一方面,粉丝限制了创作者多元发展的可能性,创作的内容逐渐走向单一化。在创作中后期,创作者将可以拍摄的所有题材更新完后,便因无新颖内容导致长时间停更或弃更。本文通过网络视频创作者话语空间减少,以网络视频创作浪潮下的创作者生态现状、多元内容输出下的激活与建构、网络视频创作的异化与收编三方面,进一步探讨网络视频创作未来可持续性发展战略。

“六位一体”教学法:O2O实训教学模式的探索

在教学实践中摸索出的“六位一体”教学法习场景,以“知行合一”为一体化教育目标,将师生关系设定为“教练和队员”两类身份,反复强化“表达自己—适应角色—赞美同伴”三种练习,通过“激发参与感的业务实操课”“提升获得感的业界认知课”“增强体验感的模拟场景课”“巩固认同感的新闻理论课”这四大教学模块,完成“目标(诉求共识)—任务(问题解决)—角色(关系协作)—舞台(场景应用)—自信(评价导向)”的五道步骤,最终实现具备“精准、个性、优化、协同、思维、创造”六项成果特征的教学模式。

教育题材影视剧中“说服”叙事的传播行为研究

随着近年来教育题材影视剧的兴盛,受众对作品的“说服”叙事能力提出了更高要求。“说服”具有广泛的社会学意义,包括总统演说、企业培训、广告企划、思政教育等,它不是单向发生,而是通过人际传播的渠道进行。卡尔·霍夫兰和丹尼斯·麦奎尔的劝服传播理论,从信源、讯息、接受者、渠道和语境五个因素为“说服”叙事的传播行为和传播效果提供了有力依据。研究如何用视觉化的故事手段折射教育中面临的矛盾,引发对“Z世代”青少年成长多样性的探讨,提高媒介的可信度从而形成广泛传播。

上海出版界编辑数字素养现状与提升路径研究

如何培育和提升文化内容生产者的数字素养,不仅是数字中国建设和文化强国建设过程中面临的重要实践命题,也是数字素养理论研究的前沿课题。文章基于上海出版社编辑人员数字素养现状的课题调研成果,结合文献综述,梳理编辑数字素养的内涵,分析编辑提升数字素养的战略机遇,以期为提升上海出版界编辑数字素养提出若干对策建议。

2014年上海影视制作行业人才需求的研究

为了推进上海电影电视行业的发展，作为承担专业性社会团体的行业使命和职能以及高校人才培养培训的职能，上海市电影电视技术学会联合上海视觉艺术学院于2014年一季度组织研究人员对“上海影视制作行业人才需求”的基本情况进行了抽样调查，并通过深度访谈、行业交流的辅助手段，形成了本文。