论学院艺术教育中的当代性因素

随着新的艺术思潮的兴起和艺术话语的改变,国内学院艺术的教学体系、艺术表现形态都有了不同的变化。本文通过了解当代学院艺术教育背景,重新分析了国内学院教育新形态,表述了学院艺术中的当代性特征和多元化特征。

平面视象与视觉文化的歧变

当代的“平面化”审美方式是视觉附属于文化现象下的表征。文章借助空间艺术中的平面视象经验,从视觉产生的主客体两端,探讨现当代艺术、技术和时代向度背后隐现的文化问题,从而揭示“平面化”基面下的“现象”与“类象”在观看方式、文化心理、技术演进间的互摄与歧变,并试图找寻主体之人与客体之物“间”缓行和深探的落脚点。

论高校美术教育

美术专业学生扩招，对美术教育的影响是一定存在的，调整中的各个环节都会有一定的不确定性，可变性，教学质量受影响，受波动是正常反应，问题是要多长时间才能渡过这个过程，进入良性发展平稳期。

公共艺术的三大属性:泛媒介、去精英、项目制

在公共艺术创作中实现公共性,有赖于合理使用媒介技术、坚持大众文化立场和采用社会化生产模式。"泛媒介"指出公共艺术的专业技能是调动一切媒介技术进入公共空间发挥效用的策划与管理工作;"去精英"说明公共艺术是大众艺术的类型之一,因此必须与传统精英主义的社会立场分道扬镳;"项目制"呈现出公共艺术创作中的多种限制和工作要领。三者合一构成公共艺术的独有价值观,并实现其社会功用。

日常审美体验与陌生化公共艺术

对日常事物进行陌生化改造的公共艺术创作模式,使过去长期不被以艺术为中心的审美理念所接受的日常平凡事物,成为日常生活中艺术审美体验的组成部分。陌生化公共艺术创作手法中包含改变日常事物的规模、用途、材质、形式和完整性等内容,由此改变了日常生活事物的实用、平凡和单调的消极审美属性,构造出从日常生活经验到艺术审美体验的连续体,是对消费社会中自动化、平均化审美体验的抵御和反拨。

基础教学中的理性色彩实践 公共艺术专业《综合色彩研究》

本文以上海视觉艺术学院美术学院公共艺术专业《综合色彩研究》课程为例,讨论基础教学中的理性色彩研究与学习者项目课题实践的紧密联系。本文注重色彩学的方法论意义,以科学、实证为基础,探讨专业范畴中针对性基础训练的途径,提供理性色彩研究转译为可为多领域实际应用的带有色彩分析性质课程的思路、方法和初步成果。

小结集——复旦视觉的跨界家具设计教学

在四年的专业学习历程中,我们曾经做过无数次的小结,每一次都凝聚着学问探究的不断深入和课题练习的片段性推进,也一次次让我们在集体的交流、互动中确立每一个个体独立的性格、兴趣、理想以及设计的目标。今天即将毕业的学生作品既是每个人设计学业的总结,更是综合设计专业教学理念和教学方法的检视。通过众多设计方案、设计作品的集结,

“课间”——艺术设计教育的实验性初探

设计不应该是静止的,它应该是可以不断变化的,同时又可以不断被激活。这种连续性的思考本身既关联传统的人文脉络,更面向未来的技术与材料更新。本着这样的教学理念,复旦大学上海视觉学院2007级综合设计专业课上用家具为载体,探索了属于他们的艺术设计表达语言。

抽象密码 王珠珍的“线域”艺术

王珠珍女士的抽象作品来源于构成主义对画面分割、平衡的原则,也是其绘画形式研究最初的出发点。通过自身感性化的想象力展开既属于其自然观的部分又介入到对当代日常生活的叙述状态,直觉与本能的造化自然和理性与逻辑地面向形式的分析始终是她平衡作品的手段,由此,她构筑起特有的艺术风格和视觉修辞语言。

龟兹壁画艺术形成过程研究

龟兹壁画艺术的形成过程比较复杂,具有鲜明的民族特征和地域特色,在艺术形式和表现手法上显得活泼自由,与同时期石窟壁画艺术形式形成鲜明的对比。本文从历史、文化、民俗、外来艺术借鉴等方面,对龟兹壁画艺术形成过程展开深入探究和剖析,从而证实龟兹壁画艺术不仅仅只是印度、中亚诸国艺术大综汇的产物,而是具有独特艺术语言与审美观的文化瑰宝,在世界艺术史上也是独一无二的。

公共艺术视野中“图像放大”的概念及意义

在当代的公共艺术表现中,由于人的视觉感官对"美"的需求,需要把表现的对象进行视觉处理。其中利用"图像放大"的方式构成作品与场域之间的视觉关系,是艺术家常用的表达方式。从表面上看,"放大图像"只是把对象物的尺寸"放大"了,而事实上,它的内涵具有一定的视觉感官以外的指向性。

版画形式语言的方式

版画形式语言问题是一个综合性的问题。其形成、发展、变化是由多方面的因素共同决定的。我们探究这一问题时，不能说哪一个方面更能够决定形式语言的命运。就目前版画艺术发展形态来看，至少有三种因素影响形式语言的发展变化，我们从以下几个方面可以把握版画艺术中的形式语言。

没有淘汰哪来质量

艺术类学校的扩招，对艺术教育确实存在一定的影响，而且是好的影响!它迫使我们要改变原来不合适的艺术类教学体系和人员配置，何况过去的体系也需要革新。艺术类大学不同于文史和理工大学，按照大学的培养目标，它更多的是造就具备设计创造能力和满足人们更高精神需求与物质品位的艺术家和设计师。这样的人才越多越好，所谓大学艺术教育质量问题，应该和艺术教学模式有直接关系，是学院派的教学模式好还是作坊式的师傅带徒弟好，而不是和扩招过分地联系在一起。既然扩招不可避免，又要考虑质量，那就从教学理念和人员、设备、技术上下工夫。学生多了，就需要更多的合适老师和师傅，需要更多的设备和空间。至于艺术的观念，作品的成败，那就仁者见仁、智者见智。而目前，很多人只关心上学，然后一定要有工作，至于如何做艺术其实并不意。“质量”的要求仅仅只是停留在简单地找工作，根本没意识到艺术教育的特点和特殊性。

反刍的图景——第三只眼睛

异化、转换和搅合是我在思辨和实践中较为常用的手段,为了在创作实践中有突破性的发现,最为常用的方式是将作为他者的客体进行异化转换,或是与主题进行搅合产生一个新的他者。从这个角度看,艺术创作的本质是产生一个新的他者。在我的理解中,只有经过不断反刍的图景信息才能够列入有价值的图景行列,或者说可以被关注和探讨的图景不属于单纯的客观图景,它们是经过主观反复整合的观念化了的图景,如本雅明所称的那种被灵光所环绕的图景,与日常生活和客观景致有一定距离的视像,一个被点化了的景观,被附体的视觉感知,简言之,是一个思想意识的载体。这个思想载体的属性不是固定静止的,它始终处于运动的状态。

胡介鸣小史

一个人的经历,看似对时代无所影响,却是时代的折射。作为当下中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一,胡介鸣对各个学科的交互发展有着超乎一般人的热情,而他的尝试多来自对内部生理的关注,偏好于对机械和远程交互等表现手法的运用,他几十年来对新媒体艺术的探索,也是一代中国前卫艺术家的缩影。

全显光为什么喜欢画钟馗?

著名艺术教育家全显光在近些年来多画钟馗,其钟馗作品在视觉效果上已形成明显的“全家样”。对传说中的正义人物情有独钟,个人风格在晚年始见成熟,长期研究民间艺术,在德国接受过有表现主义倾向的学院派训练,优秀艺术家特有的“心流”状态,以及工作空间和条件的限制,是年届90的全显光能以数十年如一日的不懈态度致力于钟馗绘画的几个原因。

戏画中国故事

自幼习画,最喜欢的是水墨画,与水墨天生有缘。水墨看似简单,但变化无限,趣味无穷。一滴水、一点墨,就能绘成一幅画。上善若水,水墨成就了国粹“中国画”。戏画《通灵宝玉》年少时,我创作的《请师》等大幅国画参加了市少年儿童美术作品展。中学毕业,我进入上海市美术学校学习,第一学年几乎整天画素描,第二年才开始穿插一些国画人物写生课。一年之久未碰水墨,但我并没有感到生疏,也没有被苏派素描的规整方法所束缚,反而觉得“看形不看线”“明暗五调子”有助于水墨“团块”“墨分五色”的表现。

牛气与送福——从《五牛送福》的创作谈公共环境雕塑的社会价值

本文旨在探讨公共环境雕塑所产生的社会价值体现,并以雕塑组件《五牛送福》作为案例分析。公共环境雕塑的社会价值强调艺术的文化性与人人可欣赏、可参与的平等性,也成为一种人人可传播的力量,使艺术与生活共生。《五牛送福》雕塑组件以一种图腾化的造型语言在特定的城市属性下结合区域市民文化特点,强调公共环境雕塑带来的社会价值。

诗性的空间再造——读张同先生的水彩画

本文就张同先生水彩作品简述了水彩画在中国的地位、发展与水彩画特性,探讨了张同先生作品中对自然的观察体悟与其绘画语言中诗性意境的空间再造之独特。

中国古代壁画颜料变色问题研究

按照文物组成材料理化性能的不同,文物可分为无机质类文物、有机质类文物和复合类文物。中国古代壁画属于复合类文物,其中壁画的颜料来自天然矿物色和植物染料,能够持久保存是古代壁画颜料的特点。然而,各地古代壁画除了所出现的如起甲、酥碱、裂隙等常见病害外,其颜料也会出现变色问题。本文试就这一现象进行分析研究。