浅谈第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖

第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖于3月22日揭晓,一树名花各归其主。戏曲又成为本届的大赢家,最引人瞩目的组委会特别奖项颁给了秦腔表演艺术家李梅和上昆“临川四梦”剧组。10个主角奖中,京剧、秦腔、婺剧、淮剧、绍剧、黄梅戏、新昌调腔、上党梆子演员纷纷获奖,占了8席,话剧演员仅有2席。“白玉兰”对中华传统戏剧艺术的重视与厚爱,可见一斑。

文化“硬件”建设与专业“软件”发展

上海国际舞蹈中心在第十八届上海国际艺术节完成首秀。从文化＂硬件＂到专业＂软件＂,这不仅仅是一个演出场馆设施硬件的变化,更是中国舞蹈发展的见证。作为政府在上海文化布局中对舞蹈艺术事业建设的重量级投资,也不仅仅是＂大手笔＂,更是一种具有前瞻性的举措。经过四年的期待,上海国际舞蹈中心终于闪亮落成。设备先进的舞蹈教室、现代化的舞蹈专业剧场、团校相连的结构布局……它圆了上海几代舞蹈人的世纪之梦,让北京舞界＂羡慕嫉妒＂,更令世界芭蕾大师连呼＂神奇＂!

以童心,作传奇——李莉戏曲印象

十多年以来,李莉逐渐成为上海戏曲文学创作的主将之一,其作数量众多,内容丰赡,往来古今,其中不少观念独特、内涵深刻而又影响广泛,为当代戏曲原创的探讨和研究提供了量大质高的素材。本文从读李莉戏曲文本的两个总体印象入手,探讨当代戏曲文学生存发展的基本方向,即一为“从一颗童心到一股雄健之力”,二为“从人物和故事的传奇到人性和灵魂的传奇”。两者内外有分、表里有别，却互为因果、互相催生。

那一边西方源头 这一边中国本体

小剧场固是西方的发明,但戏曲却是中国的专利,两者的结合不仅存在磨合的必要性,更是具有创造的可能性。除了演出场地小而随意、音乐配器简而精炼、剧情角色寡而多样、观众人数少而互动、制作成本低而高效等小剧场的共性外,小剧场戏曲更应从戏曲和剧种—也即中国的本体出发,在思想和艺术两方面作突破性的探索,力求更独到的思想观念、更独特的艺术表达,并以此赢得更广泛的受众群体。

悠悠此心 蓝天白云——听四集广播连续剧《种子方舟》

广播剧有其"声音的戏剧"特长和优势,若充分发挥以语言塑造人物、以声音展现画面的能力,则可将听众的意念当舞台,以听众的想象为舞美,营造出不亚于舞台甚至不亚于影视的效果,在听众的脑中呈现出一个现实而又理想的世界。

滑稽戏的现代身心

滑稽戏固然反映社会现实生活,但在世俗之心和＂白相＂之身的要求下,对荒诞逻辑和反常呈现有着极大的渴望。滑稽戏不等于喜剧,也不仅是闹剧,而是喜剧与闹剧的合成与升华体。换言之,喜而不闹或闹而不喜的滑稽戏,都是有缺陷的、不完整的。

文学丰赡与艺术简约的映射

舞台艺术改编《红楼梦》,向来不怎么提"忠实原著"。即便偶尔提起,也不是指对其细节的雕琢及整体的还原,而是指对其精华及神髓的提炼、主题及意韵的阐扬。通观戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、交响诗剧,莫不如此,更试图通过融入时代意识、社会观念、审美趣味,将原著向两百多年后的观众拉近一大把。

“为祖国山河立传”

乐震文,1956年生于上海,浙江镇海人。原上海大学美术学院(现为上海美术学院)中国画系主任、教授,原上海书画院执行院长;现为上海文史研究馆馆员,中国美术家协会会员,上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长、教授,民建上海市委文化艺术委员会主任,上海觉群书画院院长,上海中国画院画师。

将暗影,变成光

实际上,社会处于什么样的状态,就需要什么样的历史人物,岂止武训,对许多历史人物,不同时代和社会的褒贬及程度有所不同,甚至差距很大;至于以历史人物为题材的文艺创作,同样也有＂合为时而著＂的要求,其成功与否的关键在于是否能将客观的审视与主观的甄别相结合。

小剧场戏曲的“源头”和“码头” 关于“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节

一"戏曲·呼吸"上海小剧场戏曲节于2019年年末如约开启,9台新作在上海戏曲艺术中心的主场——长江剧场先后亮相,使该节创办5年来的展演剧目总数达到了44部。与往届相比,本届戏曲界有两点显著的不同。一是"首届中国(上海)小剧场戏曲展演"的增名。称谓的全国化与其说剧目征集广度的全国化,毋宁说办节机制举措的全国化。

中国文艺创作与发展的当前现状与问题——嘉宾对谈(一)

杨燕迪：各位老师、同学，现在开始今天高峰论坛的第一场对谈。我们采取跨界的形式，特别邀请了来自文学、戏剧、舞蹈、电影、美术界的代表，畅谈中国文艺创作的现状及问题。思考中国音乐的创作和发展，非常有必要借鉴、参照相关姊妹艺术的发展和现状。我们先请各位专家交流一下各自领域的情况，然后我们进入研讨和对谈。

现实主义创作的路径--《黄克功案件》访谈录

时间：2014年11月25日地点：上海影城对话者：王兴东，《黄克功案件》编剧王放放，《黄克功案件》导演黄望莉，上海大学影视艺术技术学院副教授黄望莉：王兴东老师，你好!你的《辛亥革命》、《孔繁森》、《离开雷锋的日子》等都有较强影响力，这次，你和王放放导演合作，创作了《黄克功案件》这样一个题材，你当初拍这个电影的动机是什么？故事题材是你选的，还是导演王放放选的？

开启技术与艺术的新浪潮:一次关于影视8K技术的研讨

《两个人的世界》是国内首次以“8K全流程”制作的电视剧,总制片人崔轶总结并发布新作《8K影视创作实操指南》。作为国内首部8K影视创作与理论相结合的著作,为8K视频产业的发展提供了有力范本。在国家的大力支持下,上海已领8K影视拍摄技术时代之先,理论研究同样也走在前列。8K技术对于影视叙事、后期、美学、表演等方面起到积极作用。技术与艺术,实践与理论在8K技术的带动下联结更紧密,一起走向未来!

从多样性实验中寻找中国戏曲的未来 2020年中国小剧场戏曲展演观后谈

2020年3月,"中国小剧场戏曲展演"各项筹备工作正式启动。当时疫情形势颇为严峻,但是作为戏曲人,始终没有放弃办好这一届展演的信心,各项工作有序推进,这才有了当年12月红红火火的开锣,以及上海"长江剧场"两个场馆、为期一周不间断的演出。这一届为第6届展演,在中国戏剧家协会的有力推动下,来自全国的申报剧目达68部,涉及25个剧种,这个数字创历届之最。如果说前5届小剧场戏曲还是个蹒跚学步的幼童,那么,进入2020年,它已然成长为一个有志向、有勇气且目标坚定的风华少年。

一生爱好是天然 我眼中的昆剧表演艺术家沈昳丽

26年前,元宵节的上午,上海南市老城厢文庙的祭孔仪式刚刚结束,文艺表演随即开始,第一个节目便是昆剧。临时搭的露天舞台,四四方方、空空荡荡,舞台下的观众坐坐立立、熙熙攘攘。杜丽娘登场了,她容貌姣好,身材窈窕,粉黛薄施,裙裾轻摇,晴光似数也数不清的射灯,随她旋转,共她进退,在她的钗头和鬓尖闪烁。

一半跳进电影,一半滞留舞台

电影《半个喜剧》的导演、编剧再加上女一号任素汐,都是电影《驴得水》的原生班底,戏剧化的舞台表演就像他们跨圈而出的原生家庭,时时在大银幕上流露出舞台视觉的原生性。影片讲述莫默(任素汐饰)、孙同(吴昱翰饰)、郑多多(刘迅饰)三个自由浪漫的年轻人,过着各怀心思的生活:有人急着摆脱单身,有人想在结婚前放荡一番.

《爱情神话》“平替版”都市风情画

都市是当代中国飞速发展中的重要一环,在从北到南、自西向东的都市经济圈中,上海作为中国城市集群中的试验田,表现出积极参与全球超级城市竞争的进取心。就在1月20日,上海市政府工作报告官宣,上海成为我国第二个迈入“4万亿GDP俱乐部”的城市,且位居全国榜首。

《我和我的父辈》之“家”与“国”

国庆期间阖家观看“我和我的”系列影片,已蔚然而成近年中国特色节庆文化的一大热点。每一位“我”以及“我的观影”,最终指向“我们的祖国”“我们的家乡”,由观众影院社交集聚出的符号同心圆和情感公约数,正是中国电影“共同体美学”的银幕显影。这个不断被描摹的美学显影,从祖国到家乡再到父辈,一步一步由抽象而具象,由情感而肉身,由精神而血脉,进而超越血缘,国家记忆和父辈讲述完美融合,国之大者,家之兴也。

科幻影像:未来已来

科幻类型的影像制作具有三个基本支点,分别是科学基础、技术想象和预演未来。科学研究作为人类社会的重要实践方式,为改变人类生活条件源源不断地输送着知识。技术,既植根于科学的进展与变化,同时又具有直接联系到人之使用的实际价值。综合了科学基础与技术想象的科幻类型影像制作,则站在瞭望人类未来景象的高点上,在高度技术化与想象性的视觉叙事中,预先演绎尚未发生在现实层面。

隐秘的图式之美

我和学院派的画家曹跃先生很熟，他是江苏扬州人，上海美术家协会会员，现任教于上海大学美术学院。我一直关注他的创作动向；听他聊艺术创作上的种种苦闷。