地域性、稳定性与微变性——谈剧种气质对戏曲现代戏创作的影响

2014年,我从上海戏剧学院戏剧戏曲学毕业,硕士论文题为《戏曲的剧种气质》,获得了当年上海市研究生优秀成果。2019年,上海越剧院创办青年创作沙龙,下属直播品牌【青年·戏谈】每月一期,其中我主持的话题是“越剧剧种气质系列谈”。举这两个例子,是想介绍我从就学到从业以来对“戏曲的剧种气质”从未停止过关注。为什么?因为对戏曲而言,不同剧种的不同个性是其之所以是这个剧种而不是其他剧种的根本所在,是其魅力和价值的集中体现;但不同剧种的同质化现象却越来越突出,尤其在戏曲现代戏的创作中,因为题材、主题的类同化,创作、制作人员的同班底现象以及生产的大量化和短期化,如果在创作中不主动关注剧种气质的独特性,就很容易雷同化。就我个人有限的创作经历而言,对此深有体会,以下结合创作实践谈一点感悟。

通过“关系”写“人物”——谈一点创作现代戏曲的个人体会

2020年,我曾写过一篇《“人物关系”开启创作之门》的文章,那是我刚开始梳理适合我的写作方法。主要从人物关系蕴含主旨、富含冲突、饱含情感三个方面谈了人物关系的必备条件。三年过去,对此我又有了进一步思考,以下结合几部现代戏曲的实践谈谈粗浅感想。通过“关系”写“人物”,首先要强调,目标是写“人物”。有人会不以为然,难道这不是显而易见的吗?我是个笨人,真切领悟到这一点还真花费了些时间。刚开始写作时,会认为主旨最重要,因为要有深邃的发现和深沉的思考。

创作是一个不断自我博弈的过程——访青年编剧莫霞

青年编剧莫霞在大学时代即以作品越剧《洪昇》出道,此后回归校园,潜心笃志探寻艺术创作堂奥,2015年凭淮剧小戏《文母梳发》再次亮相、再次获奖,从此走上蓬勃的专业创作之路。五六年间,她为越剧、淮剧、潮剧、黄梅戏、京剧、上党梆子等剧种,以及评弹、话剧等艺术形式创作了十余部作品,其饱含理想诗意的文学底色与不拘一格的艺术张力引人关注。

寻找心中的越剧

爱上越剧是因为她的柔美清纯，因为她的青春烂漫。 可现在想看到柔美清纯、青春烂漫似乎有点太难了。不知从何时起，才子佳人成了糟粕，清纯柔美成了庸俗，青春烂漫成了幼稚，真挚的爱情被丢弃在遗忘的角落里。越剧界在戏曲改革的浪潮中也开始追求起奢华和思辨。于是舞台上呈现出一幕幕用高科技手段包装出来的“高深”越剧，让人看得眼花缭乱，云里雾里，一片茫然。

万物有灵 众生平等 话剧《索玛花盛开的地方》创作谈

由南通艺术剧院话剧团演出的《索玛花盛开的地方》是我迄今为止创作的第二部话剧作品,上一个是《锦江传奇·董竹君》,与本剧同一年创作、由一个剧院、同一套主创班底演出。事实上,本剧的创作缘起,也因《锦江传奇·董竹君》演出效果不错,当剧院发现了海安教师题材后,便力邀这个团队趁热打铁,继续合作。首先我想说,这两部剧的合作都相当愉快。不论南通市上下、剧院全体同仁,还是由卢昂导演带领的创作团队,各环节搭档与协调都非常熨帖,很幸运与这样的团队一同创作。其次,此次创作也助我打开一片新的天地,它启发着我、引领着我,让我的创作思维发生新的变化。

如花似玉

时间：明朝。 地点：扬州、京城。 人物：天一——20岁，儒家俊杰。

索玛花盛开的地方

时间:1988—2020年。地点:江苏海安,云南宁蒗。人物:景大民——男,28至60岁,海安支教老师。郭玉英——28至33岁,景大民的妻子。拉龙——男,14至46岁,彝族,宁蒗学生。阿依朵——女,13至45岁,摩梭人,宁蒗学生。史布——男,10至42岁,彝族,宁蒗学生梅校长——男,40岁,海安支教领队。老镇长——男,65岁,彝族,宁蒗老镇长。大罗——男,35岁,海安支教老师。小林——女,25岁,海安支教老师。金眼镜——男,50岁,海安支教老师。阿咪——40岁,阿依朵的妈妈。