艺术市场金融创新模式:生产-消费需求分析

艺术市场中金融化创新手段的主要功能在于充分发掘市场各参与部分的交换价值,交换的核心在于对交换各方需求的满足。通过对艺术生产者和艺术购买者的需求分析,可以将这两端不同的需求相互结合起来,构建合理的艺术金融模式,在此基础上可以进一步构建艺术金融的综合性模式,即艺术俱乐部模式。该模式的核心是提供各种艺术金融产品,而为了更好地实现这些艺术金融产品的功能和价值,艺术俱乐部还需要拥有完善的艺术管理机构组织艺术交流活动,并且需要规范的艺术交易平台。

从艺术市场结构看艺术品金融化的发展问题

艺术品金融化发展要解决的关键问题是:如何实现艺术品艺术价值与经济价值的统一。在传统艺术市场的形成过程中,艺术价值与经济价值得到了较好的协调,艺术价值是核心价值,艺术市场的各组成部分在追求各自的经济利益的同时,共同完成了对艺术品的艺术价值确认过程。艺术交易所需要整个艺术市场的支撑来完成艺术品艺术价值的确认过程,资本在艺术品金融化交易模式中所获得的经济利益也应该由参与到其艺术价值确认的艺术市场各组成部分所共享。

艺术市场金融化创新的内在逻辑

在艺术市场中,艺术价值是核心;资本围绕着艺术价值获得投资回报,资本在获得利润的同时也促进艺术价值的发展;市场确定艺术交易的程序与规则,在市场各方的参与下形成具有一定公信力的艺术价格;金融是创新手段,通过挖掘、整合艺术市场中的价值交换方式,将大量的零散资金与大众投资者吸引到艺术市场中。艺术市场金融化创新模式的建立需要分析艺术市场中各种因素的影响与其内在逻辑,平衡不同的价值取向与利益诉求,使它们相互制约、共同发展,促进艺术市场的理性发展。

新媒体艺术交互性的时空特质

新媒体艺术是一种以数字技术为媒介的艺术形式。通过对艺术作品所表达的时空内涵的回溯,和对新媒体艺术现状及其交互性特征的分析,反映数字媒介出现后人们时空观念的变迁和新媒体艺术表现形式的发展,探讨交互性在新媒体艺术中以何种方式表达时空以及表达出怎样的时空观念。

公共艺术教育的新形式——艺术设计通识教育

艺术设计通识教育是公共艺术教育的新形式,它通过工业时代以来的造物形态,引导学生欣赏、理解现代工业文明所蕴含的技术与艺术统一的美。传统的公共艺术教育以"纯艺术"内容为主,与之相比,艺术设计通识教育在美育方面体现了普遍性、时代性与深刻性等特征,为公共艺术教育注入时代的内容。

展示空间设计的多元价值研究——以上海铁路博物馆展示设计为例

本文结合上海铁路博物馆的展示设计,对博物馆展示空间设计的多元价值取向进行了探讨。

科学体与艺术体定中结构的比较

本文从句法结构的角度去比较科学体与艺术体,找出科学体和艺术体定中结构的语形、语义、语值的差别,并进而发现科学体和艺术体两种语体的区别。

文化创意产业蓬勃发展背景下的高校艺术设计创新人才培养模式反思与变革

社会对艺术设计专业创新人才极度渴求。一方面是蓬勃发展的实体产业急速发展,求贤若渴;一方面是艺术设计专业毕业生就业签约率低到专业被预警;艺术设计专业人才毕业后直接面对市场检测,处于教育产业链条的最前端。较之其他长线学科专业,设计具体、感知敏锐。现实警示高校艺术设计创新人才培养模式需要反思与变革。

浅谈艺术设计专业风景写生教学

风景写生是艺术设计专业的专业基础必修课程之一。色彩风景课程是艺术设计专业学生在大学一年级第二学期必须完成的专业基础课程，对于设计专业学生来说，它是从第一学期理性色彩教学走向感性色彩表现的开始，也是后续引入设计专业课程学习的基础和保证，在中国艺术设计专业飞速发展的大背景下，传统风景写生课程教学要不断革新，适合时代对当代设计艺术人才的培养需求。

金融信息有效传播途径分析

金融信息的有效传播是金融企业树立品牌形象、推销金融产品与服务、实现企业盈利最大化的必由之路,但金融产品和品牌因其特殊性、抽象性,在专业能力的表现和产品描述上都比较困难,使其传播效果不尽如人意。随着金融业改革开放的深入,竞争日益激烈,金融广告的投入规模也越来越大。为了提高金融信息传播的质量和效果,本文从市场调研、专业合作伙伴、创意、媒介的选择四个影响传播实效的因素入手,进行分析和探讨,以期提高金融信息传播的有效性。

浅析金融产品的包装与传播

随着我国经济的迅速发展,金融产品已与我们的日常生活密不可分,但金融产品因其宣传内容的特殊性、抽象性,复杂性,使专业能力的表现和产品描述都比较困难,传播的效果也并不尽如人意。本文从理念、诉求方式、视觉效果以及传播媒介四个方面对金融产品的包装与传播进行了分析和探讨,意在提高金融产品包装的"有形化",提升金融信息传播的有效性,达到金融企业和消费者共盈的目的。

京剧服饰中蟒服的艺术与审美

京剧是中国的国粹，受到全世界人们的喜爱。京剧服饰因其华丽的外表、精致的工艺而具有较高的艺术价值，蟒服是京剧中帝王将相和后妃的服装，源于明代的“蟒衣”，又被称为“象龙之服”，与皇帝的龙袍款式相同，只是所绣的龙少了一爪，为四爪，基本上保留了蟒衣的外部形态和穿用范围。长久以来，蟒服浓缩了中国传统文化的众多内容和人文精神，是传统文化精神的镜子，

采撷中华文化精华 璀璨现代视觉艺术

当今世界,东西方文化从对抗到相互理解,不断交流并日趋频繁,为现代视觉设计事业拓展了广阔的空间,具有独特民族情韵的中国传统文化艺术的表现形式不仅引起了越来越多的国内外人士的重视与借鉴,同时也为当今的视觉设计艺术提供了极其丰富的源泉。要想创造出有本民族特色的、有国际水准的视觉艺术设计作品,需要继承和发扬本民族优秀的传统,认真研究、挖掘、重新解读中国传统文化精神,结合现代思维方式,运用独到的审美观点和看法提升艺术设计品格,丰富现代视觉艺术设计的创作语言,创造出具有新文化形态的艺术语言表达方式。

论高校民族传统艺术教育的普及与实践

从当前高校民族传统艺术教育存在诸多亟待解决的问题入手,就如何进一步加强和推进民族传统艺术教育的普及与实践进行分析探讨,并尝试提出有针对性的具体改革措施和建议。

书法艺术的成熟与自觉

书法艺术的成熟与自觉是中国书法史和书法美学史上的重要问题,其成熟过程,大致经历了萌芽阶段(西周早期以前);发生阶段(西周中、晚期);发展阶段(春秋、战国),成熟阶段(秦朝)。

最活跃和最具有与艺术共鸣的人——《保罗·加歇医生肖像》作品解析

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),是继伦勃朗之后的最伟大的荷兰画家,后印象派大师,表现主义的先驱,富有传奇色彩的,19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,备尝艰辛。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今享誉世界。梵·高的作品现已成为全球最昂贵的艺术作品之一。1990年5月15日,《保罗·加歇医生肖像》在3分钟内以8250万美元的价格创下了艺术品拍卖价格的世界最高纪录,成为世界十大天价绘画作品排名第二的名画。

新时期优化高校青年教师师德师风建设环境研究

目前,高校青年教师在师德师风方面存在诸多问题,整个社会和高校必须优化高校青年教师的师德师风建设环境,加强对青年教师的师德师风教育,以提高高等教育质量。优化高校青年教师的师德师风建设环境应从以下几方面着手:形成尊师重教的良好社会风气;营造健康的校园文化氛围;创造人尽其才、才尽其用的工作环境;创造关心教师切身利益的生活环境。

“《平凡的世界》现象”的历史考察及研究

本文在全面勾勒"《平凡的世界》现象"的形成及其演变过程的基础上,对学界关于"《平凡的世界》现象"的历史分析作进一步的追踪、考察,分析其得失,指出:要充分肯定"《平凡的世界》现象"存在的合理性,并给予积极的评价;要对"《平凡的世界》现象"的原初意义以及不断生成过程中意义的连贯性和差异性给予一定的区分和关注;要在进一步厘清、辨析《平凡的世界》、作家与历史语境之间关系的基础上,努力打开关于路遥研究新的学术话语空间。