偶读韩天衡《秋竹诗意图》

天衡师在上世纪70年代有3年时间少涉书印,而专攻绘画。那段时期以临摹宋元名家,诸如顾定之、梅道人、柯九思、赵孟頫的兰竹为主。资料匮乏的年代,他借来画谱拍成照片,而后临摹,每天工作之余临摹五六个小时,如遇周末或过年过节,师母为他留下几斤光面打发一日三餐,就匆匆带着孩子回了娘家,他便从早上6点用功至深夜12点。半年多下来,正值9月依然暑热难挡,他去杭州随身带了一柄折扇,有艺友向他借来看扇上的画,但见几杆墨竹素心凌云,只是没有落款。

弘一法师书法研究百年综述

弘一法师（1880-1942）,俗名李叔同,别名甚多（本文视不同情况,法名与俗名互出,不再说明）,是近代中国历史上的传奇人物。他出生在社会剧变的清朝末年,感受过戊戌变法、辛亥革命等政局更迭,也目睹了日本侵华的残酷与血腥;与身外的风云变幻相应,他本人也经历了在家、出家的人生转折。弘一法师兼具艺术家和佛教高僧的双重身份。在出家前,天赋异禀、才华横溢的李叔同就已在戏剧、绘画、书法、音乐、诗词等艺术领域享有了极高的声望,在39岁（1918）出家后。

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评语:此件草书作品作者运笔大胆、果断,字体开张,气息贯通,可见作者有较好的笔控能力。然细细观之,觉得有以下几点有待提高:一、运笔粗犷有余,细腻不够,特别是起、收、转处略显随意;二、字与字之间的空间安排过于均匀,"组"的概念不明显,

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评语:此件楷书作品二百五十余字,作者一气呵成,难能可贵,可见作者于楷书练习已有数年。楷书练得(的)就是耐心、静心,作者已得一二。不足之处,觉笔力较弱,运笔还不到位,字形重心不够平稳,落款如此安排不妥当,可再靠拢些,印章靠得太紧,作品四边留白太多,

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评语：显然这是一件给评委看的作品,故其在形式上是动了脑筋的。尽管当下的展览不是太提倡这种拼贴的作品,但在重大展赛中又层出不穷。事实上做点效果就是好看。就像咱们身上的服装一样,只要中山装一穿人家就猜他是老干部,于是西装笳（茄）克就成了主流,应该说是时代审美的发展要求。

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坐诊：张卫东 一九六八年生于江西高安。中国书法家协会行书专业委员会委员、上海市书法家协会理事、上海市青年书法家协会主席、上海市书法家协会行书专业委员会副主任、上海市书法家协会草书专业委员会副主任、上海市书法家协会教育委员会副主任。二〇一三年参加中国国家画院沈鹏先生书法精英班学习。

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评语：国发的作品进过一次国展,但肯定不是这种作品,三行条幅作品明代开始多起来,南宋时期都是沿裘（袭）了晋唐时期的横式作品,诗稿、信札、小品多。若把作品分为展览作品和居室作品,这种便适合居室了。

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评语：蔡继宏此作为六尺中堂,通篇充盈饱满,取法在颜字之间。何子贞取颜法而略变颜法,真高明者。当代学颜而变我最服潘绶先生。其字似更婀娜,形容飘然欲仙之感,后知先生学问一流,故自有一股书卷气溢出。近来亦有学何绍基行草屡获全国大奖者,是评者求新鲜,还是行草发展的必然,未尽知之。总之我是很喜欢颜字的,若求正大浑厚宽博,则无过鲁公者。继宏此书胜在轻松,书要松而不散,虽散而神聚,则是高境界。具体讲该作章法上过于平。

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评语：看一件草书作品,恐怕首先要看其取法,再看其功力,再看表现力。草书经典无非张芝、张旭、怀素、黄山谷。章草经典如陆机《平复帖》、史孝山《出师颂》、宋克《急就章》等。如果要打通草书恐怕这些东西都要下功夫去学习。很显然,杨曙这件草书主要取法张旭《古诗四帖》和孙过庭《书谱》六尺整纸竖式,写得洋洋洒洒,

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坐诊：张卫东一九六八年生于江西高安。中国书法家协会行书专业委员会委员、上海市书法家协会理事、上海市青年书法家协会主席、上海市书法家协会行书专业委员会副主任、上海市书法家协会草书专业委员会副主任、上海市书法家协会教育委员会副主任。二0一三年参加中国国家画院沈鹏先生书法精英班学习。

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评语:奚松林行草书点评,松林此作,采取三段式拼贴形式,为时下较为流行的。我们看一件作品先看技巧:即功力与源头,细品之,似有米芾和《书谱》意味。当然结字还有时人的影子。所说功力,就是入古有多深,字要有古意,以此要求来看奚书,功力尚嫌不足,应加大临帖量,要以最大的勇气打进去,不要担心成书奴。每个人的天分、才气、学养、习惯都不尽相同。古代吴琚学米可谓像极,但细究还是有区别的。另外,能达到吴琚的水平又有什么不好呢?

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评语:章建栋此作宗二王及宋人,通篇神完气足,书风俊秀,结字如有海上先贤余韵,是件较好的行草作品。但若细究尚存微暇(瑕),主要是用字的准确上还有些问题,如"罢"、"歌"、"自"、"阁"的草法,有些草字哪怕是古已有之,还有个经典问题。我们要用最经典的写法。再有其线质行草贵流而畅,但又不能一味的流畅,还可追求其拙古厚苍茫,以打破平局。当然小品作品则另当别论。

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评语：这件作品采取三加二的形式，在国展中用的（得）比较多。但书作内容过于常见，书法的文本还是以格调高雅的古今名诗、名文、名赋为主。最好是不要写别人常写的陈词滥调。书法贵古雅、新奇，文本亦然。

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评语:春元是我比较熟悉的作者。他有着比较扎实的基本功。他原先是写米芾的,现在当然也没有放弃。毕竟米芾是中国书法史上很重要的书家。春元这件作品格局是大气的,我觉得大气的作品必依靠两点,一是单字的结构必须开合有度,书法到底是用笔重要还是结构重要,我偏向后者,结构是形成书风的重要依据,所以我常常告诫学米的学员,先要临《蜀素》和《苕溪》二帖,因为我觉得这是形成米芾行书基本风格的关键,其他帖都是在这个基础上发挥发展的,结字过紧,则难言大气。二是说翁书的大气,一根长线是作此判断的前提。