我与音乐人类学：当下最关注的论题——栏目主持人语：我与音乐人类学：当下最关注的论题（三）——杨民康研究员访谈录

近年来，随着音乐学大学科在中国的蓬勃发展，音乐人类学在众多学者的参与和关注下，学科建设取得了令人瞩目的成绩。在对国外新兴学术观念的解读、本土理论和实践的积累和丰富、研究视角和领域的多元化和不断更新、优秀论著不断涌现，以及人才队伍的壮大等各个方面都取得了丰硕的成果。特别令人关注的是，频繁及高质量的国际学术交流与合作，极大地推动了学科发展，

弘扬辉煌历史 创造灿烂未来--上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业学科建设概述

上海音乐学院是中国最早创建的专业音乐高等学府，有着八十年光荣、辉煌的历史。蔡元培、萧友梅、黄自、陈洪、贺绿汀、丁善德等一大批彪炳中国近现代音乐史册的重要人物对上海音乐学院的创建和发展做出了巨大贡献，并稳步形成了上海音乐学院扎实、严谨、开拓、创新的学科传统。薪火相继、代有传人。八十年来，上海音乐学院在每一个发展阶段，都拥有大师级人物作为各个学科的领军人物，稳固地保证了优良办学传统与高质量学科水平的延续与发展；逐步形成了以音乐学（作曲与作曲技术理论和音乐学理论研究）为核心，以音乐表演艺术学科为基础，严整而系统的音乐艺术学科体系。

大作曲家对标题音乐的见解

侨居英国的德国音乐著述家尼克斯(FriedrichNiecks,1845-1924)撰写的《过去四百年的标题音乐》一书(1907年伦敦出版),是论述标题音乐的权威著作。本文是从该书摘译而成,内容是讲十位大作曲家对标题音乐的看法。某些段落和章节是译者所作的补充。

勃拉姆斯喜用的一种和声手法(三)--纪念勃拉姆斯逝世110周年

本文分析探讨德国作曲家勃拉姆斯所喜用的一种和声手法:小下属领域的降号音系统和声,亦即包含有降Ⅶ级、降Ⅵ级、降Ⅲ级、降Ⅱ级音和声的处理手法。他延续和发展了从巴赫时期开始的、作为降号音和声基础的"主小七度音和声"的处理方法,继续了贝多芬音乐中降号系统和声语言的开发成果,再加以创新处理,形成了他自己富有特色的降号音系统的和声手法。本文分别从不同降号音的和声材料,分析它们在勃拉姆斯作品中的各种使用方法与音乐表现作用,使读者对这种和声手法有一个较全面的了解。

今日权威碟评

索柯洛夫与普列特涅夫(Mikhail Pletnev),是当前俄罗斯乐坛上光焰四射的两颗钢琴明星。比普列特涅夫出道更早(普氏1978年获柴科夫斯基比赛第—名时21岁,而索氏于1966年获同样大奖时年仅16岁,正值“花季”的年龄!),索柯洛夫在某种意义上更明显地继承着俄罗斯钢琴学派的传统,打下伊贡诺夫、李赫特、拉赫玛尼诺夫们的印记。 索柯洛夫喜爱演奏结构浩大、气势雄浑、色彩浓重的音乐作品,例如贝多芬最艰涩的巨制《降B大调第28钢琴奏鸣曲》(作品106)、勃拉姆斯最宏大的篇章《F小调奏鸣曲》(作品第5号)、巴赫最深沉的思索《赋格的艺术》,理所当然还包括普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、

精心编织 情景交融(四)——析柯达伊的六首民歌独唱曲

本文从歌词介绍、旋律结构、伴奏处理、发展层次、艺术特色等五个方面,分析匈牙利作曲家柯达伊的六首民歌独唱曲中的艺术处理手法。

肖邦的叙事曲

本文译自美国钢琴家及音乐学家爱德华·巴克斯特·培理的《钢琴作品描绘性分析》一书,内容解释“叙事曲”一语的由来、肖邦的叙事曲和密茨凯维支的叙事诗的关系,并分析肖邦的第一、第二和第三首叙事曲。

感受蒙古三弦的魅力

我对蒙族三弦艺术的最初接触和了解，是在70年代，认识了著名的演奏家胡力亚其，另一位是内蒙古师范学院三弦导师齐淑玉。交流中，亲聆他们的音乐，看到他们的演奏：右手执一根约三寸长的小棍，在三弦上摇滚出长长的音乐线条，配上左手的三度回滑音16 16 16……，可轻可响广阔无垠；他们弹奏起X XX X XX……的节奏，好似马儿在奔跑；他们左右手配合奏出带装饰音的56565656……的音调，

“樂”蕴于身--中国传统音乐的实践观

一、问题的提出 本文以身（body）作为“乐”之蕴体，来讨论中国传统音乐的实践观，基于笔者研究工作的三个背景： 1．仪式音乐研究的背景 笔者在近年对民间仪式音乐的考察中，深深感到仪式呈现的诸多表象，

当代电影音乐问题

关于当代电影音乐,谈四个基本观点。一、越是好的电影音乐,越是听不见电影是一种综合艺术,电影音乐是非独立性的音乐。因此,越是好的电影音乐,它的音乐部分,越是听不见。在当代尤为如此。当你被电影所感染、所感动时,很可能就听不见音乐。因为它整个与电影融合在一起时,你不可能光听到音乐。这问题容易理解。第二、电影音乐的地位决定于电影在放映过程中的信息量从信息论的角度研究电影音乐在电影中的地位。电影音乐是否多余,还是占有重要位置,要看电影音乐在电影放映过程中所居的信息量。

为了不该忘却的纪念——吴伯超先生百年祭

吴伯超在实际从事音乐工作的近20年中,作出了多方面的贡献,其中有不少在中国现代音乐史上是前人所没有做过且属于开拓性的。作为音乐教育家,在他出任重庆青木关的国立音乐院院长后,该院才真正走上正规的建设道路,是音乐院最出人才最见发展的时期;尤其是他创办的国立音乐院幼年班,为日后中国音乐建设事业的发展留下了一座宝贵的“人材”库。作为作曲家和指挥家,他以满腔爱国热忱,通过创作和指挥,讴歌抗战,宣传抗战,鼓舞人民敌忾同仇,称得上是一位“民族的歌手”。他的一生,对促进中国现代音乐文化事业的建设和发展,具有筚路蓝缕之功,实在不应该忘记他。

如何演奏弦乐四重奏作品(一)

随着对乐器学习者更为全面的训练与要求",合奏训练"这门功课越来越迫切地被提到音乐教育的议事日程上来了。以往传统的乐器学习一般只是注重学习者个人技艺的掌握,学习者只知道埋头练琴,一心以作为独奏者为单一的学习目的,特立独行、孤注一掷。长此以往,这样的乐器学习者会严重缺乏与他人合作的意识,限制了自身在艺术道路上发展的空间。事实上,社会对独奏人才的需求远远少于乐器合奏人才。现今有更多的人意识到提高乐器合奏能力的重要性,对这方面的基础教育也拉开了序幕。丁芷诺教授在上世纪90年代撰写的,就四重奏训练与演奏的文章,对于现在的器乐学习者仍然会颇有裨益,特从本期起摘编连载,以飨读者。

小提琴基本功训练16题

双手的配合在演奏中极其重要，有人只靠习惯拉琴，右手动作呈盲目状态，例如演奏一连串的十六分音符，右手只管上下，一成不变，不管左手按第几指，在哪条弦，哪个把位，右手毫无反应。这样，造成两个发音点不在一起，发音不会干净，甚至造成两手打架。

丁黄小提琴诊所

我是一名小提琴老师，现在主要教初学的孩子们，我想请问我的学生在运弓时，为什么总是找不着放松的感觉，尽管我说过许多比喻，什么肩膀好比水塔，里面有许多水，手、肘好比开关，一定要打开才能将水引下来的等等，还有好比你的胳脯趴在琴弦上，在那里滑滑梯，但孩子似乎总是不得要领。您有什么行之有效的绝招吗？

少年儿童二胡教学法（续）

小提琴可不像钢琴．弹下去的音是很准的。如果您听不准音，拉出的声音就会像“杀鸡”一样让人不堪入耳，怎样才能拉准音昵?

怎样弹好《儿童钢琴初步教程》第二册

小读者们，你想在钢琴上听芦花公鸡打鸣、唱蒙古民歌和安庆山歌、看海、甚至跳橡皮筋吗？那么就让吴老师教教你怎样在钢琴上玩。