回顾学科初心 探索中国经验——“高厚永教授学术思想暨民族音乐学教学研讨会”述论

值民族音乐学家、音乐教育家高厚永先生逝世一周年之际,由南京艺术学院音乐学院、《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》编辑部共同主办的“高厚永教授学术思想暨民族音乐学教学研讨会”,于2019年10月25—27日在南京艺术学院召开。此次研讨会以纪念高厚永教授的学术思想及贡献为主题和契机,兼及民族音乐学教学及学科建设等问题。来自全国十多所院校的20位活跃于教学、科研一线的民族音乐学学者应邀参会,并就相关议题展开深度研讨。对高厚永教授的学术思想及首届“全国民族音乐学学术讨论会”的追忆和纪念,不仅表达了民族音乐学学者对学术前贤的敬仰和感念,亦有助于回顾学科初心、探索中国经验。通过回顾与探索、总结与反思,推动民族音乐学在中国音乐学的整体建设中发挥更大的作用,以及为世界民族音乐学贡献更多的成果及经验。

王弼音乐美学思想探究

王弼是魏晋时期玄学思想的代表人物之一,在其所注释的《老子》、《论语》等儒道著作中,王弼对于"大音希声"、"大成之乐"等音乐思想进行了独具匠心的重新阐释。蔡仲德先生曾在他的《中国音乐美学史》一书中具体而深刻地分析了王弼论著中的音乐美学思想,而本文与之不同之处在于,将研究视角集中于魏晋时期的主流学说——玄学,以期站在这一新视角下来看待王弼音乐美学思想的基本特征和逻辑走向。

立足前沿 探求多元——“音乐学学术前沿中青年学者论坛”综述

2017年6月9—11日,由南京艺术学院主办、音乐学研究所与音乐学院联合承办的"音乐学学术前沿中青年学者论坛",在南京艺术学院召开。本次论坛立足"学术前沿",围绕"三大议题",旨在为中青年学者提供了平等、开放的交流契机与平台。在为期两天的会议发言中,自来全国多所兄弟院校的45位代表,就会议主题展开了友好、热烈、卓有成效的研讨。事实上,"文化认同""跨学科""全球化"三个议题,存在着环环相扣、互补交融的密切关联,本质上可视为一个主题的三种面向、一个目标的三条路径,集中体现了鲜明的前沿特色。

新文科背景下的音乐科技学科建设

新文科建设旨于开拓新领域、开设新专业、建立新学科、培养新人才。将“新文科”这一概念引入音乐学科,使得音乐科技作为一个学科应运而生。中国的音乐科技学科从计算机音乐起步,而今已发展为以人工智能和虚拟现实为代表、以新技术为支撑的新型学科。在新文科背景下,音乐科技在新一轮学科改革中脱颖而出。上海音乐学院在音乐科技学科建设中做出了有意义的探索。

梅西安的多维准序列创作观——以钢琴作品《调式化的音值与音强》为例

1949—50年间,梅西安在一系列钢琴作品中试验了他的序列技法。梅西安的序列技法不同于以勋伯格为代表的十二音音乐,亦不同于施托克豪森等的整体序列音乐,文章用“多维准序列”加以界定并予以区别。作者选取著名的钢琴作品《调式化的音值与音强》,在作曲家本人分析的基础上,揭示梅西安的多维准序列技法,它是十二音音乐向整体序列音乐发展过程中的一种表现形式,也关键性地影响了整体序列音乐的发展方向。

对嵇康《声无哀乐论》的重新解读

嵇康的音乐美学思想主要集中在他的《声无哀乐论》、《琴赋》、《琴赞》等文中,而以《声无哀乐论》一文最为著名。该文不仅是嵇康众多诗文中的名篇,更以其新颖的观点,智慧的辩辞,成为中国古代乐论中极为难得的佳篇,历代学者一直不断地对此文进行研究和探讨。但从目前的研究现状来看,学者们多从思想史、哲学史、美学史角度切入,而以范畴逻辑角度对之进行研究的还不多见。因此,本文试图对嵇康《声无哀乐论》一文进行重新解读,期望达到如下目标:一、呈现此文中的音乐美学思想的逻辑发展轨迹;二、提炼代表嵇康音乐美学思想特征的范畴概念;三、反思嵇康音乐美学思想存在的问题并概括其理论意义。

《鸟儿的小小素描》之不变量与变量分析

法国作曲家梅西安(Olivier Messiaen,1908—1992)酷爱大自然,尤其偏爱鸟歌。在其创作中,鸟歌应用数量大、涉及范围广,至今没有一位作曲家可以与之相比,也正因此,鸟歌创作成为梅西安音乐中的标志性技术手段。然而到目前为止,国内外相关文献中尚未出现对其鸟歌创作所进行的音乐分析。本文选取梅西安最后一首钢琴独奏作品———《鸟儿的小小素描》,通过确定音乐材料中不变量与变量的手法,尝试分析其鸟歌音乐创作中共性与个性因素之所在。

“互渗互融”的仪式音声——中南华南地区民间多元信仰体系互渗互融之仪式音声研究工作坊综述

上海普通高等学校人文社会科学重点研究基地·上海音乐学院中国仪式音乐研究中心和广西壮族自治区民族文化艺术研究院于2011年秋季在广西平果县召开了为期两天的"中南华南地区民间多元信仰体系互渗互融之仪式音声研究工作坊"。对此次"相关区域及主题性"工作坊的交流进行回顾,可以总结出"互渗互融""、历史"向度之于中南华南民间信仰仪式音声研究的重要性。

论奏鸣原则在罗忠镕两首弦乐四重奏曲式结构中的体现

奏鸣原则是奏鸣曲式的结构基础，其形成与发展都是在“调性音乐”的前提下得以实现的。而在无调性的现代音乐作品中，奏鸣曲式虽然不如在古典浪漫时期作用显著，但其结构思维却仍然发挥着一定作用。本文以罗忠镕第二、第三弦乐四重奏为例，展示了作曲家在无调性音乐作品中体现奏鸣原则的特殊方式。

漫漫路修远 孜孜苦求索--记高为杰先生的音乐生涯与艺术成就

其实我并不擅长写人物传记性的文章，但几次这种稿约都涉及到我最为敬重的几位师长，心中又实在难以割舍，于是尽管笔拙，最近也接二连三写过好几篇。这样做的目的倒也并不是为了狭隘的门户之见，而是出于一种责任。因为尽管师长们的成就也许大家有目共睹，但他们的人生经历、艺术追求以及在平时生活中所折射出的人格魅力，我们这些常在其左右的学生肯定了解得更多一些。因此从这层意义上来说，我作为高先生的学生倒是更适合来做这件事情。

论音乐对沈从文创作的影响

风光如画的湘西唤醒了沈从文的艺术官能。湘西的自然音乐、巫文化、祭祀歌舞、山歌这些民间的音乐养分在沈从文的身上有着鲜明的印迹。沈从文特别喜欢西方古典音乐,西方古典音乐不仅是他生活中休息的一种方式,还逐渐影响了他的思维方式及创作风格。

礼乐关系的乐图腾逻辑本源——“礼”自“乐”出考论之五

笔者在考察中国上占礼乐关系时，提出“礼自乐出”观点。在探讨礼乐关系过程中，又不可避免地涉及乐字构形本义的追问，并于拙文《宗周祭祀之礼出于乐图腾——“礼”自“乐”出考论之二》中有所论及。为避免个人表述的零碎肤浅，遂将甲骨文乐字构形、本义问题提出来作专门探讨，并于2014年5月10日以《甲骨文“乐”字为图腾合文说》为题，在中央音乐学院“中国传统音乐美学研究学术研讨会暨蔡仲德逝世十周年纪念”会议上发言。

论民间传统器乐曲结构中的循环原则

"循环原则"作为一种音乐发展的逻辑性规津,也应用在我国的传统音乐中。本文以部分民间传统器乐作品为例,不仅展示了"循环原则"的体现方式,而且结合其它一些具体的创作技巧,全方位展现了其艺术价值和创造性。

《乐纬》误辑佚文辨正

《乐纬》是谶纬文献的一种，对中国古代思想史、文化史、音乐史等学科的研究，都具有十分重要的价值。《乐纬》于宋代亡佚，自元末至现代，不断有人对其进行钩沉稽录，形成辑本十余种，即元陶宗仪原纂、明陶埏重编《说郛》本，明杨乔岳《纬书》本，明孙毂《古微书》本，清佚名清河郡本《纬书》本（以下简称“清河郡本”），殷元正《集纬》本，赵在翰《七纬》本，刘学宠《诸经纬遗》本（以下简称‘《纬遗》本”），马国翰《玉函山房辑佚书》本（以下简称“《玉函》本”），黄爽《黄氏逸书考》本（以下简称“《逸书考》本”），乔松年《纬搪》本，王仁俊《玉函山房辑佚书续编》本（以下简称“《玉续》本”），日本安居香山，中村璋八《纬书集成》本（以下简称“《集成》本”）。

《乐元语》考辨

《乐元语》一书,又名《乐语》,篇卷不详。是书不见《汉书·艺文志》《隋书·经籍志》等唐前史志和私家书目著录;但见于《汉书》《白虎通》等引用,[宋]王应麟《汉艺文志考证》、[清]姚振宗《〈汉书·艺文志〉拾补》等据以补录。由于该书散佚已久,留存佚文甚少,加之不为目录所载,因此长期以来关于其著作权属、载体性质、佚文内容等问题存在颇多歧说,有必要加以考辨。一、《乐元语》的著作权属在现存文献中,《乐元语》一书最早为王莽诏书所提及。