新时代校史育人功能及实现路径——以上海音乐学院校史馆特色宣传为例

随着科技的发展、文化传播方式的进步,不同高校的校史宣传工作各有特色。本文试图参考高校中的校史文化传播方式,对照上海音乐学院校史馆的建设与发展,以其宣传校史文化的特色方式为例,考察校史文化建设、校史文化传播途径单一等不足,提出加大传播力度等对策与建议。

从《音乐周刊》看国立音乐专科学校早期的音乐实践活动及其当下意义

《音乐周刊》原名《音乐专刊》,为国立音乐专科学校(下文简称"国立音专")于1934年10月4日在上海《晨报》副刊《新夜报》上开辟的音乐专版,这是目前所知在上海报纸上开辟的第一份音乐专版,自1934年10月4日起,至1936年1月16日,共出57期。以《音乐周刊》57期音乐内容为研究对象,全面了解国立音专透过《新夜报》向社会大众推送的音乐实践活动,尝试解析其传递出的历史意义和现实价值。

黎锦晖之儿童音乐教育理念:推广国语最好从教小孩子们唱歌做起

黎锦晖，中国近代儿童音乐创作的拓进者，他积极改革普通学校音乐教育的教学、创作等活动，这些活动都与其推广国语的运动有着莫大的关联。文中通过对黎锦晖在20世纪20～30年代从事的国语运动及相关儿童音乐创作活动的梳理，力求更进一步地展示他所提出的“推广国语最好从教小孩子们唱歌做起”的儿童音乐教育理念。

“中国近现代音乐文献研究中心”在上海音乐学院成立暨系列学术研讨会综述

2017年5月13日至14日，由上海音乐学院主办，上海音乐学院“贺绿汀中国音乐高等研究院”（下称“高研院”）、中国音乐史学会、上音科研处、《上海音乐学院志》编委会办公室承办，《音乐艺术》编辑部、《中国新音乐年鉴》编辑部、《上音历史沿革研究》课题组、“中国当代音乐创作研究与传播”学科团队协办，

华人作曲家手稿典藏与数字化保存的实践与思考--以《萧友梅档案》为例

音乐手稿(Music Manuscript)是作曲家通过文本和符号的有机组合,亲手书面记录的乐曲。这种使作品音响可视化的音乐手稿,不仅具有文献的校勘价值,更是一种值得保存的重要文化资源。作为国内历史最悠久的专业音乐图书馆,上海音乐学院图书馆于2008年秋正式启动"华人作曲家手稿典藏与研究"项目,以工作坊形式,由上海、台北、华盛顿的专家、学者组成工作团队,共同探讨、逐步建立起一套既遵循国际先进手稿典藏标准的流程与机制,又具有上音乃至中国特色的手稿档案保存标准与措施,对上海音乐学院图书馆多年来累积的一大批中国近现代音乐史上的经典音乐作品手稿进行分批典藏与数字化保存。该文以《萧友梅档案》为例,介绍上海音乐学院图书馆关于华人作曲家手稿典藏与数字化保存的实践与思考。

江定仙先生与“国立音专”

2012年秋天是上海音乐学院校庆85周年,也是上音杰出的前贤校友——著名作曲家、理论家、教育家、中央音乐学院前副院长、作曲系主任江定仙先生百年诞辰。上海音乐学院图书馆"中国近现代音乐史文献研究室",对江定仙先生的馆藏文献资料,进行了较为全面的整理与数字化保存,也发现了一些以前尚未完全公开的原始文献。文章主要基于馆藏相关史料和档案的历史描述,介绍江先生就读国立音专期间的事迹,表达对江先生的深切怀念。

中国近现代音乐史学科建设又一阶段性新成果——“齐尔品与中国音乐文化国际研讨会”系列学术活动综述

为缅怀一位白上世纪30年代起即与中国结缘的俄国作曲家、钢琴家齐尔品（AlexanderTcherepnine），感念他生前对中国近现代音乐文化发展做出的巨大贡献，尤其对中国专业音乐创作与作曲教学起步之初给予的关注与支持，表达中国音乐界对齐尔品的深切追思和崇高敬意，经一年多的调研与筹备，由上海音乐学院主办，图书馆与国际交流处承办，音乐学系、音乐工程系、《上海音乐学院志》编委会办公室协办，作为2012年度上海音乐学院重大项目、

黎锦晖为孩子们营造美育乐园——以《小朋友》周刊为例

《小朋友》是黎锦晖于1922年4月创办的一本儿童文艺周刊,在当时销路为全国定期刊物的冠军。黎锦晖任主编期间,每周都要供给《小朋友》周刊稿件。文章通过对《小朋友》周刊诞生时所处社会时代背景的了解、以及黎锦晖任主编期间办刊特点的整理、分析,意图探究黎锦晖终身提倡并践行着的"在茫茫的郊野中,建造一所美育乐园"的教育思想,以及在当下研究的现实指导意义。

黎锦晖与《小朋友》周刊

《小朋友》是黎锦晖于1922年4月创办的一本儿童文艺周刊,其发行量居当时全国定期刊物之冠。但是由于种种原因,《小朋友》周刊现在有关的图书资料单位都没有完整无缺的收藏,以至几乎没有相关的研究者去作全面的查阅收集和编目研究。笔者通过综合各处所得,对黎锦晖发表在该刊的所有儿童音乐作品,作了全面系统的编目,从而对于黎锦晖的儿童音乐创作理念,以及在构筑社会化音乐生产方式方面进行的初步探索有了新的认识。

抗战歌剧《银山下》研究

1943年诞生于新四军淮南抗日民主根据地的独幕九场抗战歌剧《银山下》,以音乐形式展现了新四军音乐文化活动在动员群众、组织群众参加抗日斗争方面所发挥的宣传鼓舞作用,对抗战时期抗日根据地抗战文化的研究,具有重要意义。

国立音乐院-国立音专的教授治校制度研究(1927-1937)

"教授治校"作为民国时期有志之士在建构中国大学制度之时的积极探索,对推动中国高等教育朝着现代化方向的发展意义重大。文章从教授治校的权力主体、权力职责、施行机制等几方面,分析、研究中国第一所高等音乐学府国立音乐院—国立音专的教授治校制度,为其初创十年的成功办学,提供了必要的教育制度保障。

朱英其人其事及其贡献--朱英在国立音乐院-国立音专十年间对国乐表演和教学经验的总结与思考

朱英在国立音乐院-国立音专任教期间,培养了丁善德、谭小麟、陈恭则、杨大钧、樊伯炎、程午嘉等一批中国音乐史上著名的音乐家,成了将琵琶引入高等专业音乐学府的重要奠基人。

“培植国民美与和的神志及其艺术”——国立音乐院-国立音专音乐教育制度下的办学理念研究

办学理念是学校发展的灵魂,世界上一流大学的办学理念一般都具有使命导引、开放包容和学术自由等共同特点。1927~1937年间,国立音乐院-国立音专之所以能不断发展、人才培养之所以能长足进步,与学校背后的深层办学理念息息相关。

国立音乐院-国立音专(1927～1937)的奖惩制度研究

奖惩制度是国立音乐院-国立音专作为中国近代高等专业音乐教育"拓荒牛",开辟全新的由高等院校培养音乐专门人才道路的规范保障,这一制度的历史经验对于当前的学生培养仍具有重要的借鉴意义。

国立音乐院—国立音专的教育经费独立制度研究(1927-1937)

教育经费作为教育基本的物质基础,是贯彻教育独立方针,推动教育活动产生和发展的保障。国立音乐院-国立音专十年期间学校教学研究得以有序运行和发展,与高等教育经费的基本保障密不可分。系统考察这项起到重要支撑作用的制度及其具体实践,对于我们更好地把握国立音乐院-国立音专初创十年成功办学的体制环境,具有重要的现实参考意义。

夏国琼与国立音专

夏国琼,中国第一代女性钢琴演奏家、教育家。1929年9月至1936年2月,考入国立音乐专科学校攻读钢琴主科和大提琴副科。20世纪50年代执教上海音乐学院钢琴系,与李翠贞、范继森、李嘉禄、吴乐懿一起并称钢琴系"五大骨干教授",培养出周广仁、顾圣婴、李名强、殷承宗等一大批优秀的青年钢琴家,使上音钢琴系被西方乐坛所瞩目。2015年恰逢夏国琼百年诞辰,作者结合校史文献资料整理与研究工作的需要,基于院藏文献,记述夏国琼就读国立音专期间的事迹,以表达对先生的深切怀念。