乔治·哈斯音乐创作的四个和声特征——以微分音钢琴协奏曲《有限近似值》为例

文章以乔治·哈斯(George Friedric Haas)的微分音钢琴协奏曲《有限近似值》(Limited Approximation)为例,探索、诠释作曲家的四个和声特征:一、泛音列和弦的使用;二、单音明暗法;三、增(纯)音程的贯穿使用;四、和声材料的简约与统一。作者认为正是因为乔治·哈斯的和声语汇同时兼备了以上特征,其独特的风格才得以成立。

音乐表述中的表现性——以幻想曲、随想曲、狂想曲为例

根据音乐语言的表述方式和表述内容,音乐体裁可分为再现性和表现性两种特征。本文以幻想曲、随想曲和狂想曲等典型的表现性体裁为例,运用符号学的相关理论,通过对表现性体裁与再现性体裁的"语法"和"语义"特征的比较分析,揭示表现性音乐体裁的音乐表述特征及审美涵义。

摆渡于边际——城市音乐体验二题

作为未及城市音乐研究实践的人来说,作者以个人对于城市音乐的体验及其思考出发,从乡村散漫至城市,进而思考"边际"以及边际间的摆渡。

我院陈应时教授荣获第26届(2014年)民族音乐学小泉文夫奖

近日,我院音乐学系陈应时教授获得了第26届(2014年)民族音乐学小泉文夫奖(Koizumi Fumio Prize for Ethnomusicology),以表彰其在中国乐律学研究、敦煌琵琶谱解读研究等方面的贡献。小泉文夫(Koizumi Fumio,1927~1983),为东京艺术大学教授,曾担任美国Wesleyan University客座教授,为日本著名民族音乐学家。其著作范围涵盖日本音乐的节奏。

川音青年教师在日本音乐比赛获奖

现在上海音乐学院攻读硕士学位的川音声乐一系青年教师张茂林，在不久前结束的第13届日本国际新人音乐比赛中，取得佳绩，最终荣获三等奖，并同时获得“新人音乐会选拔”的合格证书。张茂林是此次综合性音乐比赛所有7名获奖者中唯一一位声乐专业的参赛选手。

时代强音 大美国歌——从《义勇军进行曲》到《中华人民共和国国歌》

从《义勇军进行曲》到《中华人民共和国国歌》,反映了一个国家的民族精神,具有特殊的历史意义和现实意义。《义勇军进行曲》从诞生那天起,其激奋人心的歌词、铿锵激越的曲调就伴随着抗日救亡的烽火、"一二·九"运动的浪潮、解放战争的巨浪,响彻长城内外、大江南北以及全世界。《义勇军进行曲》的定稿与之前出版的所有版本比较,音乐节奏有三处改变。这样的变化,获得了更好的艺术效果与表现力量。而歌词方面,最根本的改动,是聂耳对原歌词的字、词、句,做了音乐化的有机重组!这从根本上促成了《义勇军进行曲》独特的曲式结构与伟大的艺术成就!今天,在纪念中国人民抗日战争伟大胜利70周年的日子里,在实现中华民族伟大复兴中国梦的征途上,我们能够更加深切地感受到《义勇军进行曲》力与美的交响!

“主题-动机”式1/4音作曲技法——以哈巴《第十四弦乐四重奏》为例

"主题-动机"式呈现与发展,是"共性写作时期"最普遍的作曲技法之一。哈巴继承了这一传统技术手法,以半音化和声语言为基础,使用音程等分的方式将1/4音融入《第十四弦乐四重奏》的主题构建与发展过程中。该作品从核心音程的内涵、各乐章主题的构建以及核心音程的贯穿发展三方面,都呈现出半音化体系特征下包含1/4音的"主题-动机"式发展。

论卫仲乐对琵琶演奏艺术的贡献

卫仲乐是我国著名的民族音乐家、器乐演奏家和教育家,是中国近现代器乐演奏艺术史上的重要人物。卫仲乐的名字和20世纪的中国音乐紧密地联系在一起,这不仅是因为他的艺术实践活动是20世纪中国音乐发展史的重要组成部分,更重要的是他的演奏风格对近几十年的中国器乐艺术,尤其是琵琶演奏艺术产生了重要的影响。文章结合卫仲乐的音乐艺术思想及其艺术精神,来论述其琵琶演奏艺术的特点及影响。

意象涵双璧 文心观古今——试评贾达群的声乐套曲《秋兴八首》

贾达群教授于2020年创作的为男中音和钢琴而作的声乐套曲《秋兴八首》,是依据杜甫《秋兴》组诗文本写作的音乐作品。这部作品不仅创造性地运用诗歌文本中的艺术形象与文化内涵,也具有音乐语言、风格与体裁上的独创性,体现出中国当代作曲家对“艺术歌曲套曲”这源自欧洲浪漫主义音乐与文学语境的独到理解。文章从文学-音乐作品文本出发,论及对《秋兴》套曲这一“音乐文学-综合体”的理解,并试图描述基于这种“互文性”理解的心理过程。

唇齿相依 水乳交融--吹吹腔及白剧的概念辨析与界定

吹吹腔与白剧均为云南大理白族特有的戏曲样式,二者无论在历史还是声腔和音乐上都有着极为密切的互溶性。这种互溶性也使得二者在概念上一直有趋于模糊的现象。通过对已有文献著作中有关吹吹腔及白剧概念的梳理和分析,不难发现,无论我们如何去界定吹吹腔与白剧,恰当与否,都与"民间"有着直接的关系。综合民间集体记忆中有关吹吹腔及白剧观念的分析,呈现出了白剧团专家学者与戏班集体记忆中截然不同的观念。因而,在对吹吹腔和白剧进行概念界定之时,应当综合考虑此二者的观念,尽可能地以符合民间的方式对其进行阐释。

对桑桐先生《在那遥远的地方》的手稿研究与音乐分析

论文以桑桐先生钢琴独奏曲《在那遥远的地方》的手稿为研究对象,将各个出版乐谱版本与手稿进行前后关联、纵横比照,既指出各出版乐谱的不确乃至错误之处,也指出并讨论了手稿本身五处存疑之处及其他可能性。在此基础上,论文还结合手稿、已有研究特别是作曲家本人2007年7月9日致郑英烈教授的亲笔信,对《在那遥远的地方》的音高组织与曲式结构进行了进一步的分析与研究。

当代中国音乐创作的现状与反思——嘉宾对谈(二)

钱仁平：大家下午好。高峰论坛隆重开幕，昨天下午居其宏先生作了非常精彩的报告，论述了关于会议的来龙去脉和重要意义。这一场是我们作曲家的论坛，大家都知道，20世纪80年代中期是我们中国音乐界的一个激动人心的时代，包括对于创作、理论研究还有美学思考。

当代中国音乐创作的理论研究、评论与国际推广(1)——嘉宾对谈(三)

王瑞：各位专家、老师、同学们，大家下午好。上一个单元作曲家群体围绕着当代中国音乐创作的一些问题各抒己见，发表了很多真知灼见，大家能够感受到作曲家们犀利敏锐的思想力。本场论坛的主题是当代中国音乐创作的理论研究、评论与国际推广。

作曲:总要写下一串有意味、有组织、有个性的音——浅谈杨立青先生的音乐创作

一转眼,杨立青老师离开我们已经两年了。但他的音容笑貌,依然历历在目;他的音乐文章,仍将激励年轻一代继续攀登艺术高峰。这里,实录2013年6月23日上海东方电视台艺术人文频道＂纵横经典＂栏目《杨立青》专题,以为纪念。

盛夏中的盛宴——记2013国际传统音乐学会(ICTM)第42届世界大会

2013年7月11日,来自全世界56个国家的近500位学者齐聚上海音乐学院,由此为期7天的国际传统音乐学会（International Council for Traditional Music）第42届世界大会正式拉开了帷幕.

中国新音乐:人工调式的理论与实践

文章分“八度周期”和“非八度周期”两类,概述了近百年来中国新音乐领域有关人工调式的理论研究与创作实践及其相互关系,主要述及萧友梅、齐尔品、江文也、王震亚、王建民、高为杰、童忠良、杨青、梅西安、罗忠傢、刘学严、周晋民、刘晓江、姜之国、卢璐、陈倩等作曲家和理论家的相关文献。在此基础上,论文还分析了中国新音乐不同历史时期尤其是“改革开放”以来运用人工调式进行创作的作品,进一步明确了人工调式的内涵与外延,及其与人工音阶、综合调式、音级集合、微分音等的区别与联系。

2020年国家社科基金艺术学重大项目《中国红色音乐文化传播研究》成功开题

10月22日上午,由上海音乐学院院长廖昌永教授为首席专家的“2020国家社科基金艺术学重大项目”《中国红色音乐文化传播研究》开题论证会暨第一次工作会议在上海音乐学院上音歌剧院举行。文化和旅游部中国艺术科技研究所所长王丰,全国艺术科学规划项目管理中心主任邱邑洪,中国音乐家协会主席叶小纲、副主席张千一、赵塔里木,著名作曲家陆在易,上海市文化和旅游局二级巡视员、艺术处处长谭曙,上海音乐学院原院长许舒亚、原副院长徐孟东,南京师范大学音乐学院院长徐元勇及课题组成员出席了本次会议。

《音乐学的范围、方法及目的》(1885):英译本暨历史分析性之评论

《音乐学的范围、方法及目的》这篇文章首刊于1884年,是德奥音乐史学家三巨头弗里德里希·克利桑德(Friedrich Chrysander)、菲利普·斯皮塔(Philipp Spitta)以及圭多·阿德勒(Guido Adler)创建的音乐学第一本刊物《音乐学季刊》(Vierteljahrsschrifi für Musikwissenschafi)的首篇论文。文中对音乐学学科的研究范围、方法和目的进行了定义。它对欧洲以及其他地方,尤其是对美国的音乐学学科的建立和发展产生了深远的影响。因此,在1980年版《新格罗夫音乐与音乐家辞典》的音乐学词条(1980:s.v.'Musicology',by Vincent Duckles,et a1.)中,它被概括为音乐学一直存续的范式,凸显了其重要性。艾利卡·马格尔斯通(Erica Mugglestone)的这篇英译本,在最大限度地忠于原文语义内容的基础上,通过概述阿德勒文章写作的历史背景,阐明其主题、隐喻、假设,即该文在某种意义上的元语言,对整篇文章进行了历史分析性的评论,使阿德勒的思想在原文的基础上更明晰易解。该论文是了解音乐学学科历史的必读之作。