当代民族室内乐创作与教学的新举措——上海音乐学院附中2016全国第二届“音中奖”作曲比赛述评

上海音乐学院附中主办的2016全国第二届"音中奖"作曲比赛(民乐作品)于11月21日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行。笔者作为此次比赛的组织者和参与者,对比赛的意义和中国民族室内乐发展有一些思考。笔者认为,推动民族室内乐发展,应不断鼓励丰富其创作、以宽容态度对待民族室内乐并鼓励探索多元创作形式、民族室内乐教学应聚焦艺术院校青少年群体。

儒道音乐美学思想统摄下的音乐情感论——以《溪山琴况》为个案的研究

明代徐上瀛所著《溪山琴况》是一部古琴音乐美学思想的集大成著作,也是中国传统音乐美学和琴学研究的重点,文章从儒道音乐美学思想对《溪山琴况》的影响、《溪山琴况》音乐情感与山水自然之关系的表述、《溪山琴况》的琴乐审美研究三个方面进行论述。

浅谈行政事业单位预算编制的问题及思考--以Y学校为例

近两年教育经费增速放缓,而教育财务管理治理能力亟待提高。Y学校在预算编制过程中存在:资源配置缺少严格的逻辑关系,绩效评价结果运用存在粗放性、滞后性,信息无法有效共享等问题。本文从预算编制的源头出发,提出做好战略规划,以“绩效评价结果”为导向,加强业务部门和财务部门的有效融合,搭建学校层面的信息化管理平台,实现资源共享等策略。同时提出将财务管理因素融入各项业务流程,加强“成本核算”,优化资源配置,使教育公平、高质量发展。通过绩效、成本、信息化等多视角分析Y学校目前预算编制中需要改善的方向。

查哈罗夫执教国立音专时期教学档案拾零

俄罗斯著名钢琴家、钢琴教育家鲍里斯·查哈罗夫于1929年来到中国上海,应萧友梅之邀,担任国立音乐专科学校钢琴组主任。作为中国钢琴教育事业发轫阶段的一位重要人物,查哈罗夫培养出了李翠贞、李献敏、丁善德、巫一舟、裘复生、萨哈罗华、过拉、吴乐懿等众多中外优秀钢琴学子。其在国立音专的教学档案,如今扔保存在上海音乐学院的档案室和图书馆特藏文献室中。这些资料是查哈罗夫在中国潜心教学的见证,也是探讨其钢琴教学思想和教学艺术的重要史料。

歌剧《康定情歌》的创作语言特征研究——以唱段《远眺穹苍》《星星》《终曲》为例

《康定情歌》是上海音乐学院为庆祝中国共产党成立100周年而创作的民族歌剧。该剧以四川民歌《康定情歌》作为音乐素材,由作曲家周湘林教授与丁缨教授作曲,是一部在中国民族歌剧史上具有划时代意义的作品。笔者从中挑选出《远眺穹苍》(独唱)、《星星》(二重唱)、《终曲》(齐唱)三个唱段,试图揭示作曲家对于人声旋律的处理、和声走向的设计以及配器语言的控制等方面所体现出的精湛技巧与艺术底蕴。

当代琵琶协奏曲审美意趣研究

本文以当代琵琶协奏曲审美意趣为研究对象,一方面论及琵琶协奏曲审美意趣与音乐语汇的关系,从琵琶艺术发展的雅俗审美源流及美善合一的审美观念在琵琶协奏曲中的实践两方面入手,主要从民族风格、地域风格(民歌音调、戏曲音调)方面论述琵琶协奏曲的审美风格;另一方面是从琵琶协奏曲的创作谈音乐审美与音乐接受。

中职文言文教学例谈——以“对偶与对联”教学为例

中职学生通常是初中甚至小学阶段文化课学习的落后者,他们文化基础差,课堂上想'吃'也'吃'不进,语文水平不高,尤其是文言文学习,更是他们的弱项。进入职业学校后,由于受到专业课、各类专业比赛的冲击,文化课地位降低,语文尤其处于'鸡肋'地位。在此背景下,中职语文教师如何在课上吸引学生的注意力?如何及时反馈学习效果?

听觉艺术中再现原则的结构力量--以安德烈·若利维《小号协奏曲》为例

安德烈·若利维是20世纪法国著名的先锋作曲家,若利维在音乐作品和创作风格上都颇具多样性。他个人特色极强,擅长用无调性、东方调式以及新颖的和声进行创作,以达到独特的音响效果。他的管乐作品有着极高的地位,其中《小号协奏曲》是最能代表其风格的作品之一。1936年由若利维、梅西安、博德里埃尔和勒絮尔组建而成“青年法兰西小组”成立,他们强调精神价值,在作曲上加入了更多的精神和心灵的诉求。作曲家们为了使作品中充满富有离心力与扩张力的交错乐汇,使用了听觉艺术中更为强大的向心力原则,即使用再现原则来取得离心力与向心力的最大平衡效果,也是《小号协奏曲》中最精彩的创作技法之一。

我被家长"拉黑了"

事情发生在我初为人师的那一年。那天早上,我刚进办公室,班里学生就跑来告诉我:“黄老师,不好了,小凯用吸管把珍珠奶茶里的珍珠喷到同学眼里了!”我听罢连忙赶到教室,看到被喷的学生正捂着眼蹲在地上,惹祸的小凯却在一旁幸灾乐祸。我急忙送受伤的学生去医务室,幸好没有大碍。我严厉批评了小凯,告诉他这件事我还会通知家长,让他回家后好好反思。谁知,小凯满不在乎地说:“要告你告啊,我爸说了不会接你电话的!”