十二音音乐在上海的诞生（下）——论作为作曲家、音乐家和教师的沃尔夫冈·弗兰克尔

弗兰克尔作为教师和音乐家为上海的音乐生活做出了积极贡献，而不是作为作曲家。据我所知，在上海的那几年，除一些其他作曲家的作品改编，他的作品在中国无一上演。但是，弗兰克尔作为一位作曲家在上海确实有过一段值得注意的音乐创作时期。他从未经历严重的创作衰竭，也没有转而创作流行歌曲或电影音乐之类的商业性体裁，这与其它流亡作曲家形成鲜明对照。

文艺、学术中的古典倾向——选自《西方文明中的音乐》第十三章

这里选登的是《西方文明中的音乐》第十三章“古典时期”中的一节。选择这一节的原因是 ,作者朗本人最为拿手的专门研究方向是 1 8世纪音乐、启蒙运动和莫扎特。本节可以作为一个缩影 ,体现了朗作为一个博学的音乐史家 ,在把握时代精神脉搏上的独到功力 ,在全方位联系各种人文、艺术、精神现象时的雄才大略 ,以及在表述文风上的华美修辞。

怀念夏野先生

夏野先生离开我们已经有十个年头了!回想起1995年12月26日那天早晨,夏楠在电话中哭着告诉我:"爸爸去世了."我不敢相信这个噩耗会是真的,赶紧骑车到福园5号11室先生的住处,只见先生已经停止了呼吸,安祥地躺在床上.此时此刻的我,面对着先生已无话可说,惟有哭泣!

巴赫《b小调弥撒》中的“旧曲新歌”

巴赫《ｂ小调弥撒》的２４个分曲中有８曲是借用《康塔塔》曲调的“旧曲新歌”。本文着重指明这些 旧曲的来源，并就旧曲与新歌在内容和形式方面的相互关系作比较研究。

东亚古谱学的一次盛会——记2005东亚古谱国际学术研讨会

1982年上海音乐学院叶栋教授发表了<敦煌曲谱研究>一文后在中国的音乐学界掀起了一场至今为止持续了20年之久的古谱学热潮,他运用任半塘先生的板眼说来解释敦煌琵琶谱节奏问题,震撼了中国音乐学界.

敦煌乐谱同名曲《倾杯乐》的旋律重合

在P3808敦煌乐谱25曲中,共有四对同名曲。按日本林谦三1955～1957年推定的琵琶定弦,分别别在第二、第三组的同名曲《水鼓子》的大部分旋律都能重合,因而证明林氏推定的这两组琵琶定弦正确无误,但两首《倾杯乐》的旋律不能重合。为此,日本林谦三于1969年推翻了他以前所推定的第一组Bdga定弦,另立了EAda定弦。但根据这一定弦译出的第3曲《倾杯乐》谱也只能找到和第12曲《倾杯乐》谱9个谱字的相同旋律,不能得到令人信服的结果,林谦三修正的这一定弦也未见有人采纳。用林谦三1955～1957年推定的第一组定弦译出的第3曲《倾杯乐》谱不能和第12曲《倾杯乐》谱实现旋律重合,并非林谦三推定的第一组琵琶定弦有误,实是林谦三译谱本身和所用的比较方法有误。在纠正了林氏的错误之后,仍按林谦三1955～1957年推定的琵琶定弦,两首《倾杯乐》的旋律是可以重合的。

良师诤友 风范永存——追念夏野同志片断

在老夏突然谢世以后,我怀着陡然降临的悲痛,拟写了将他的姓名嵌入的一副挽联: 华夏乐史痛失巨笔 朝野学人惜别诤友 这是实写我对老夏毕生学术贡献的认定,也表达了我对失去这位良师诤友的彻心思念.

丁善德先生的人格魅力

上海音乐学院已经度过了78年的岁月,从无到有,从小到大,从简到全,如今已初步建成集科研、创作、教学、表演为一体,多学科、多层次全面发展的在国际音乐学院的行列中具有影响力的学校.

放牧调的社会功能和艺术功能

瑞士山民用阿尔卑斯号吹奏的放牧调 ,是呼唤牛群集合到牧场上来放牧的信号。客居异乡的瑞士人听了放牧调会引起强烈的思乡之情。后世的戏剧音乐和交响音乐 ,常常采用放牧调来描写田园风光 ,特别是描写阿尔卑斯山区的景色。作曲家用不同的表现手法来处理放牧调 ,产生不同的艺术效果。

“巫乐”研究的新探索

一、研究的合法性及取向 廖明君：（以下简称“廖”）：我注意到上海音乐学院出版社在2007年出版了《中国民间仪式音乐研究》（华东卷和华南卷）。在华南卷中有三篇以广西境内瑶族和壮族民间信仰仪式音乐为考察和研究对象的音乐民族志，你的《唱在巫路上》即为其中之一。这篇音乐民族志是以广西靖西县的壮族“魔仪”音声为考察对象的，据我所知，从民族音乐学的角度对“魔仪”及其具有“附体”能力的、被一般大众视为“异常人群”的执仪者（ritualist）进行专题研究，在国内学界尚不多见，是什么原因让你选择了这个专题？这个选题在民族音乐学领域中又具有什么样的意义？

燕乐“四宫”说的来龙去脉

本文就笔者所知,提供一些有关燕乐“四官”说形成的背景材料,并试作分析,以参与《辽史·乐志》中的“四旦”是不是“四宫”问题的讨论。

学海浩瀚 纵笔成趣——为父亲钱仁康先生九十五华诞而作

我的父亲钱仁康先生今年已95足岁，因撰写缅怀老友的文章积劳成疾，于2007年11月26日再度发作脑梗塞而住院治疗至今，自此才基本放下了每日从不停歇的笔。可以说，他的思维、喜怒、病痛，都与他毕生从事的著述相关联。

叠合与接近：梅西昂歌剧《阿西西的圣方济各》

法国作曲家梅西昂(Clivier Messiaen,1908-1992)一生只写过《阿西西的圣方济各》一部歌剧,因此特别令人期待。作品融入了作曲家一贯的宗教观及哲学思想,合成了多种音乐-戏剧形式——如歌剧、清唱剧、神秘剧、基督会剧等。本文着重从选题意义、宗教思想倾向以及作曲家与作品的关系这几方面来进行解析,试说明梅西昂凭借着音乐语言的构筑、渗透,希望实现一个与圣人的同步凯旋过程。