生态声音互动装置在校园景观设计中的应用——以上海音乐学院为例

以上海音乐学院生态声音互动装置为例,介绍将自然声音效果与景观设计融为一体的设计思路、预期效果及实施过程。

音乐表演的历史与文化维度及跨学科对话——“2023音乐表演研究国际学术论坛”暨跨学科系列讲座综述

由上海音乐学院主办,研究生部承办,国际交流处、《音乐艺术》编辑部、《中国歌剧年鉴》编委会协办的“2023音乐表演研究国际学术论坛”系列活动在上海音乐学院成功举行,来自十余个国家和地区的200多名代表从历史、文化、分析与科学实证等不同角度对不同历史与文化语境中的音乐表演展开全方位的研讨交流和探讨。论坛体现出了上海音乐学院“加强音乐表演研究,推进中国式音乐艺术专业博士拔尖创新人才培养”的学科专业发展目标。

以“艺术实践”提升艺术品格——评上海音乐学院与德国基尔歌剧院联合制作《茶花女》

2021年是维瓦尔第、威尔第、圣-桑、马勒、勋伯格、普罗科菲耶夫与斯特拉文斯基等众多伟大作曲家的纪念年。然而,受全球新冠疫情的持续影响,在世界各国或紧或松的防疫政策限制下,各大演出场馆基本上都只能“见缝插针式”地举办一些规模适度的音乐活动,且还面临着随时被取消的风险。

音乐正念冥想的理论与实践探索

从正念、冥想及音乐正念冥想的概念出发,梳理当前国外音乐正念冥想的两类研究路径及国内研究的主要方向,并以国内原创3D音乐疗愈品牌“耳界Earmersion”沉浸式疗愈音乐项目为例,分析其将音乐正念冥想理论应用于实践的主要过程与原理,阐述音乐正念冥想作为疗愈性音乐与正念冥想疗法(MMI)的有机结合。训练中采用的疗愈性功能音乐特点及在音乐要素各方面具备的特殊性质使参与者产生积极的身心体验。

3D数字音乐聆听对6-15岁儿童注意能力影响研究

该研究以6-15岁儿童为研究对象,通过观察与测量其聆听3D数字音乐前后在Stroop、Visual Search、SART三种注意力任务中表现的变化,发现聆听3D数字音乐有助于在注意地选择性、集中能力与稳定性(抗干扰能力)等方面提升6-15岁儿童的注意力水平,本文分析了3D数字音乐的设计原理及其在音调、节奏、音强等方面对脑神经、情绪等方面可能产生作用的原因,借此探寻提升儿童青少年注意力品质的更多途径。

音乐表演科学的核心概念与视角——阿伦·威廉蒙教授表演科学与心理学系列讲稿之一

主要基于英国皇家音乐学院(RCM)表演科学中心的近期研究,本文将对音乐表演科学与心理学方面的发展进行概述并对那些支撑高效学习与表演的生理与心理过程进行调查研究,其中包括与这些过程具有相互作用的个人、社会与文化等广泛因素。

中英音乐考级体系比较与评价

由于诞生于不同的社会文化背景,中英音乐考级体系从顶层设计到具体举措都存在明显差异,体现在资源整合与价值取向等各个方面。总体说来,英皇考级擅长用“自上而下”的方法培育“全才音乐家”,通过理论与实践相结合的模式基本衔接了专业音乐教育;而上音等国内考级更注重用“自下而上”的方法培养“娴熟演奏家”。前者能够更多地反映音乐风格、教学法与学术研究等方面的多样性;而后者则更倾向于通过标准化的练习曲与经典作品来进行系统化的技能训练。两者具有一定互补性,同时也折射出中英两国在音乐教育与评测标准方面的不同理念。

表演科学的前沿进展与中国音乐院校的新文科建设——从音乐表演研究国际学术论坛暨跨学科系列讲座谈起

表演科学作为基础学科长期引领并支撑着西方音乐表演研究与教学实践的可持续发展,同时作为一门独立学科也具有突出的跨学科亲和力与国际参与度。表演科学自20世纪末开始的飞速发展与早年被归入体系音乐学范畴下的音乐声学、心理学等实证型学科具有密切的历史渊源。而到了21世纪初的大数据与人工智能时代,这些科学实证的基础又使得在数字人文大背景下的数字音乐学得以快速步入正轨,共同推动着表演科学的进一步发展。英国皇家音乐学院以及维也纳音乐与表演艺术大学等不少世界顶尖院校都设有与表演科学相关的跨学科研究中心,对于促进学科交叉融合起到了十分关键的作用,非常值得我国音乐院校在新文科建设中借鉴学习。

浅谈人工智能技术在音乐创作中的应用

随着人工智上升为国家战略,如何在音乐领域应用人工智能技术变成一个新兴的研究领域。在这个领域中,利用计算机来创作音乐是一个重点研究方向。近年来有很多相关技术涌现并得到了应用,在这个过程中,传统算法作曲的相关理论为人工智能技术在音乐创作中的实现提供了参考和基础,而人工智能技术也在音乐的创作思维、制作流程等方面对传统理论产生了影响。结合已有的人工智能作曲技术,总结相关算法作曲理论与其的关系,通过具体的应用实例,分析这种新方式的趋势和特点,希望通过此类研究使科技更好地为音乐服务。

音乐新媒体艺术中的声音-媒介交互设计

通过对音乐新媒体艺术视角下的媒介理论、声音-媒介关系进行探讨,推导出反应听觉主导互动性的媒介模式.以作者的多部作品为例,分别对介于声音与动势、影像、灯光间的交互机制进行分析,从而揭示当代音乐新媒体艺术作品如何围绕听觉建构,并综合呈现技术性、人为性和复杂多元的形式特征.

电子音乐在舞台艺术中交互思维模式的应用

第一章电子音乐舞台化语言 随着科技的不断发展,时代的不断变迁,人们的工作生活方式发生着日新月异的变化。作为一个音乐工作者,艺术音乐领域也在发生着翻天覆地的变化。大家已经逐渐不拘泥于纸笔书面的创作,各种各样的合成器、音乐工作站、新型音乐工作台层出不穷,基于这些的基础上,电子音乐逐渐映入大家的眼帘。

音乐表演中的姿态与协作——基于音视频媒体的可视化分析

近年来,与音乐表演有关的姿态研究逐渐成为国内外学界的热门话题。从表演者的角度,人们在很大程度上通过模仿身体动作来学习演奏(唱),并产出具有相应表现力的音乐;这些动作姿态对于人们如何理解与分析音乐表演,也会产生显著的影响。在音乐表演中,乐谱、音响与身体是一个有机整体,且音响产出与促进姿态、交流性姿态以及音响伴随姿态往往没有明确界限,可以共同服务于音乐表演的整体效果以及演奏者之间的交流协作。

新文科背景下的音乐科技学科建设

新文科建设旨于开拓新领域、开设新专业、建立新学科、培养新人才。将“新文科”这一概念引入音乐学科,使得音乐科技作为一个学科应运而生。中国的音乐科技学科从计算机音乐起步,而今已发展为以人工智能和虚拟现实为代表、以新技术为支撑的新型学科。在新文科背景下,音乐科技在新一轮学科改革中脱颖而出。上海音乐学院在音乐科技学科建设中做出了有意义的探索。

搭建音乐艺术与科技创新的桥梁——上海音乐学院国家重点学科——音乐学“当代电子音乐设计与传媒研究方向”简介

20世纪科学技术的进步，为知识文化领域的创新提供了多元途径。科技满足了人们改造客观世界的需求，而艺术则体现了人们对内在审美的追求。作为音乐艺术与科技创新相结合的一门新学科，“电子音乐设计与传媒”在国外已经有了近30年左右的历史。该学科运用各种新兴科技手段，对作曲家的音乐思维、音响观念、创作手段、传播方式等进行革新，

以音乐叙述 以音响造型--视听综合艺术中音乐音响叙事化逻辑构建探析

音乐在其自身发展过程中与其他艺术形式不断融合.视听综合艺术,如戏剧、电影等融合多种艺术成分的艺术形式,随着其叙事手法、创作手法不断探索,对音乐创作的要求也不断提升.本文将从视听综合艺术中音乐音响的语言和结构谈起,结合近年来具有创新理念之作品与实例,探讨其叙事化逻辑构建及其艺术表达.

音乐中应和,空间中回答——皮埃尔·布列兹《应答曲》在特定“空间”环境中的语言组织

皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)是20世纪以来最伟大的作曲家之一,他对现代音乐创作,尤其是对电子音乐的探索有着巨大的贡献,其作品在世界范围内持久、广泛地传播。作品《应答曲》(Répons)~①是布列兹于20世纪70-80年代间完成的一部巨作,被认为是法国声学/音乐协调研究所(IRCAM)出品的最好的作品之一,也经常被认为是代表着IRCAM在"计算机在音乐方面的运用"领域的发展以及布列兹音乐思维的一座里程碑。本文的理论基础建立在笔者博士毕业论文《特定"空间"环境下的当代电子音乐创作技法研究》~②中提出的"两个空间"及其理论建模上,并用此理论模型对作品的音乐语言在空间中的组织进行分析研究,以研究这部作品中电子音乐特定"空间"对作品音乐语言的互为影响关系及空间对于电子音乐创作的意义。

基于频谱分析的单声道音频信号分离技术——修复版《天书奇谭》音乐与对白分离、声音创作历程

声音修复是电影修复的重要环节,本文讨论了《天书奇谭》的艺术价值,介绍了一般的声音修复方案,进而提出将音乐与对白分离的全新修复方案。为了实现全新的修复方案,让老电影再放光彩,团队引入了单声道音频信号分离技术,该技术是歌声分离技术中的难点。本文重点探讨基于频谱分析的单声道音频信号分离技术在修复版《天书奇谭》中的实践应用。

新思维 新感知——从“2009上海音乐学院国际电子音乐周”看电子音乐发展的新趋势

2009年10月19日至10月23日，由上海音乐学院主办，上海音乐学院音乐工程系承办的2009上海音乐学院国际电子音乐周隆重举行。自2006首届电子音乐周举办时，主办者就将焦点定为“展示全球最新的电子音乐作品、声音艺术装置和电子音乐技术研发成果”。本届电子音乐周在为期五天的活动中，也同样通过音乐会、工作坊、讲座、国际论坛及电子音乐创作与教学研讨会，继续让人们领略到来自不同国家的艺术家、工程师、专家学者们异彩纷呈的思维方式、创作理念及技术手段。

基于Max/MSP的中国古代乐律计算及可听化平台搭建

对于传统的音乐学研究而言,中国历代乐律的系统性阐释藏于晦涩的古代史料文献;历朝历代的乐律系统均涉及艰深的数理计算。本文基于Max/MSP交互式编程语言与开发环境,探讨运用音乐科技手段初步搭建“中国古代乐律计算及可听化平台”的方法,从而促使抽象乐律知识的交互展示和体验变得简便。平台适用于教学、科普等多种场景,并探索特殊音乐数据与声音处理新方法。平台以跨学科视角探索古代乐律创新性呈现与中国传统音乐文化创造性发展。

谈智能钢琴软件系统的实现方法

随着“互联网+”趋势的逐步深入以及人工智能被上升到国家战略,利用新的互联网和计算机等软硬件技术服务音乐传播和音乐教育成为必然的趋势。在这种浪潮下,针对重要的音乐普及性教育的钢琴教育领域,这些年涌现了大量相关的软硬件系统和新的教学模式。在智能钢琴教学的整个系统中,主要包括硬件搭建方式,软件设计方式,音乐展现形式,教学方法等方面,基于目前已有的技术和理论,不同的方式在整个教学中具有不同的特点。本文旨在系统分析和比较其中的各个方面,并总结出相关的结论,并就此希望能够使此类方式能更好的为新的音乐教育模式服务,并为其他音乐学科的互联网转化提供借鉴。