正面人面像之起源研究--以原始时期至先秦时期美术图像为分析时段

本文根据历史时期的顺序,考察了从原始时期至先秦时期绘画中出现的正面人面像的实际存在情形及其发展的过程,并对它们在不同时期的所具有的功能进行了分析。阐明了正面人面像是我国历史上人们共同的实际需要和心理需要的产物。我们的传统文化来源于这种共同的实际需要和心理需要。

从“工艺美术”到“艺术设计”看现代设计的发展

从工艺美术的产生,到现代艺术设计的形成,经历了一段漫长的历史时间。这个演变,不是简单的概念转变,而是从生产方式、审美情趣,到服务对象等各个方面的转变,是历史进步、社会发展的结果。

试论美术教育与当代大学生素质的培养

在信息化高度发展的今天，社会对人才的素质提出了更高的要求。信息化社会的教育理念应该是重视培养学生自主探索科学真理的意识，强调培养个性化、具有创造性思维的人才，以提高学生对社会的应变能力。因此在现代大学美术教育中，也应该在教学中充分重视对大学生进行个性、元认知能力及创造性思维能力的培养，以适应新形势对高素质人才的要求。

以“美”导“术” “美”、“术”共进——关于实施高校美术创新教育的设想

高等美术教育应是培养具有美术创新能力的高素质人才的创新型教育。要实现创新教育就必须抛弃陈腐的“技术至上”、重“术”轻“美”观念,以学生把握“美”为重点,从课程设置、教师培训等方面做到以“美”导“术”,“美”与“术”的共进。

地方院校公选课质量调查分析

公选课是高校课程体系的重要组成部分,是高校深化教学改革的产物。目前,地方院校公选课的开设与教学中存在着一些问题:总量严重不足,鲜见优质课程;课程结构不合理,文理工学科难以兼容;难以形成稳定的优质师资队伍;公选课的监督体系不完善,这些严重制约了公选课的发展。高校应积极探索,引导学生选好上好公选课;确保高素质师资队伍;加强公选课课程建设;严格公选课考核制度,适当减少学生公选课的学分;时间的安排应体现人性化;进一步深化公选课的改革,切实提高公选课的质量。

高职专业人才就业“瓶颈”研究--动画专业人才就业调查

目前高职院校动画专业人才就业面临着一个"瓶颈":社会需要大量的动画专业人才,但是高职院校毕业的动画专业人才却不能适应社会的需要。本文通过调查发现了动画专业人才就业的"瓶颈"根本所在:专业建设投入不足与教学知识结构的欠缺;高职特征不明显与地区区域特色不明显;专业设置与定位不合理与盲目性;师资结构有待充实与调整。只有解决这些矛盾才能改变目前的就业"瓶颈"。

谈“树”的文化功能——顾恺之《洛神赋》与砖画《竹林七贤》中“树”的比较

从文化功能学而论顾恺之《洛神赋》中的“树”具有审美的情感表达功能,而砖画《竹林七贤》中的“树”具有祭祀的崇拜功能,二者处于不同的文化功能系统。魏晋南北朝时期绘画中“树”的文化功能的扩展是文人士大夫追求自我价值实现和生命意义的结果。

源于传统 创于现代——传统造型方法在陶艺创作中的运用

现代陶艺崇尚个性解放,追求精神的真实美。如何使其造型具有精神的真实美,进行研究探讨是必要的。

米芾"平淡天真"的解读

一般意义上,人们对米芾的绘画美学"平淡天真"的认识是"清润可喜"风格的一元论,假如我们从其书画比较角度入手去分析其审美特征,可以发现它雄秀峭拔的另一面。由于米芾作品的佚失,这类风格几近为人遗忘。本文旨在通过对其书画比较的思考而获得对米芾绘画美学一个辩证统一的认识。

论现代极少主义风格的室内设计

极少主义作为现代艺术与设计领域中的主流风格,对国内外室内设计的冲击与影响非常巨大,通过深入、系统地分析现代极少主义室内设计的主要内容和设计手法,归纳其特点,让设计师们取长补短,以便将其正确地引入室内设计之中。

艺术创造的现代阐释学解读

艺术是一种创造的活动,创造是艺术的生命和本质。在现代阐释学的视野下,一成不变的传统的"原意"其实是不存在的,不同历史时代的艺术创造构成了艺术传统的链条。把传统看成是历史和阐释主体的参与物,使创造获得更自由的施展空间。随着人类认识的提高,把艺术创造置于现代阐释学的视野下,以思辨的态度对待传统与创造不仅是必要的,而且也是必然的。

刍议高校学生自我教育的引导

加强高校学生自我教育能力的培养和引导是新形势下高校思想政治工策,在思想政治教育过程中,教育者必须积极主动,及时地引导学生加强自我教育、不断完善自我,从而达到使学生成为'四有'新人的目的.

论婺源古建筑的风水选址

婺源旧属古徽州,这里至今保存有独树一帜的明清古建筑。这些建筑承载着古代婺源民众的人生理念和生命希祈,反映了特定历史条件下婺源先民的理想追求。本文对婺源先民重风水的风气及其原因进行了探讨,并从实例出发,对婺源古建筑的风水选址进行具体解析。

浅析婺源古建筑“三雕”兴盛的原因

婺源位于江西省东北部.此地在唐五代属歙州,宋属徽州,明、清是徽州所辖县之一,1949年以县划归江西.婺源在汉代以前是古山越人居住之地,东晋时期大量中原望族为躲避战乱南迁至此,择地相土以宗族聚居的方式定居下来.……

论开放式的艺术设计教育

社会的发展对艺术设计人才的需求也将日益增多,但愈来愈功利的追求和冷漠、理性的教育模式,开始离艺术设计教育目的越来越远。这种急功近利可能会给今后的艺术设计教育带来无穷的后患。作为艺术设计教育工作者不能不重新去审视我们的教育体系和教育目的。

浅谈标志给公司文化理念带来的价值提升

当今社会，在商品经济的环境下，一个企业的成败与消费者对其产品印象的好坏有很大关系，它直接影响企业产品的销售及在市场上的地位。标志是企业的颜面，是用以区别其他企业特质的一种象征物，是商品流通的一种世界语言，拥有良好的形象品牌是企业最大的财富。因此，企业要在日益激烈的竞争中稳住脚跟就更需进一步全面完善加强建立完整而统一的视觉符号——即企业标志，

谈康定斯基艺术精神的两面性

瓦西里·康定斯基于1866年出生于莫斯科一个贵族世家.在康定斯基的一生中,其思想远远超出了单纯的绘画范畴.在一般人看来,康定斯基同米罗一样,几乎是抽象的代名词,可事实是,康定斯基的抽象具有两面性,即抽象中的具象或幻想中的现实.……

“讲”与“看”的思维拓展

中学美术欣赏课“讲”与“看”的教学环节必须建立在“大美术”概念的框架上,揭示欣赏内容与本学科、相关学科的相互关系。以讲述带动“情感”和“意识观念”的转变。“讲”与“看”必须是在教师描述、学生想象创造以及直观性示范讲解等情形下得以实施。注重“讲”与“看”的相互作用和课堂外的审美实践活动,以综合性美术教育的理念来提高中学生总体的美术欣赏水平和综合素质。

丁晓青陶瓷艺术作品选登

丁晓青，男，生于1971年9月，江西省高校中青年骨干教师，上饶师范学院美术系副教授，教研室主任，江西省教育学会陶艺专业委员会理事。景德镇陶瓷学院06届陶艺专业硕士研究生毕业（本科毕业于安徽师范大学美术学院）。多年来一直致力于现代陶瓷艺术的创作研究，作品浑然天成、别具一格，努力吸取西方艺术的精华，开创了当代陶瓷艺术领域的新局面，深受同行、专家的好评。作品多次参加国内、外展览并有获奖，多幅陶瓷艺术作品在国家级等刊物上刊登，并被国际友人和有关单位收藏。还被香港凤凰网、艺术中国网、中华美术网、雅昌艺术网、华夏艺术网、中国高教网、中国陶瓷网、中国江西网、中瓷网等多家知名网站报道及转载。

浅析梵高绘画艺术中的激情

文森特·梵高(1853-1890),后印象画派的一名代表,荷兰画家,1853年3月30日出生于荷兰的一个牧师家庭。他的绘画萌芽时期大约是1880年至1888年,艺术成熟时期1888年至1890年,于1890年7月27日逝世。梵高早期绘画色系以暗色调为主创作,直到他去了巴黎认识和学习了印象派与新印象派后,融入了他们的鲜明快活的色彩与灵活跳跃的笔触,逐渐认清了自己的艺术方向,创造了属于他自己独特而鲜明的个人画风,为20世纪西方现代艺术史开启了一个崭新的时代。