从美国经验谈美术通识教学的模式与核心价值

美国华盛顿州三镇地区每年由机构遴选代表参加领导人学程,这个集中了跨领域精英的团队必须在一年内集思广益,为三镇地区注入创意.今年,第20级的学员决定以推广艺术“Tr! Art”[1]作为年度挑战.以密西根的艺术奖为蓝本,通过艺术征件,结合艺术、商业、大众参与的力量来凸显艺术融入生活的重要性.这个精英团队却遇到许多阻力.在4月份的艺术高峰会议里,团员向我表达他们的无奈：“我们以为在全美首屈一指的高学历博士数量百分比高的城市推广艺术应该很容易,没想到却要不断地去说服!”

美国核心艺术标准课纲的实践与评鉴

2014年美国国家核心艺术标准正式实施。其理论架构颠覆1994年以来视美术基础技术教育为重心的教学,转向以创造力、批判性思维、整合运用为教学的目标。这个转变在美国中小学美术教育界引发不小的争论。在美国,虽然艺术标准课纲是全国性教育政策的指标,但是囿于实践成效的思考,州政府有权力依据居民需要决定是否采用此课纲。作者认为要探讨纲领的实践必须从区域性与本土化的角度来审视。为此,本文先介绍了美国国家核心艺术标准的形成背景及内涵,后阐述华盛顿州教育厅以及里奇兰市政府教育局面对新课纲冲击而产生的应对之道。希望通过华盛顿州里奇兰市以及华盛顿州立大学教学系专业教师课程的实践经验,为美术教育者提供如何有效平衡课纲实践与教学成效的方法。