在包装设计教学策略的探讨中所产生的一系列思考

随着计算机科技云时代的来临,所有的视觉设计无庸置疑地走入了一个崭新的交互式设计的创新时代,包装设计也不例外。它是商业产品与受众群体之间情感交流及商业体验交互式的一个环节。现代包装设计已不再是诸多平面要素的罗列拼接,而是思考开始跨界,它不仅要完成传播商业品牌信息的使命,还要反映品牌独特的文化价值与地域特色,透过包装设计,把地域文化进行可持续的发展与延续。这也正是打造优秀地域产品品牌形象、促进文化繁荣与延续的需要,是国家民族品牌走向国际市场的需要。在包装设计教学实践中,深入把握对地域性品牌文化传播策略的研究与应用,将有着特殊的意义。

探析民族传统艺术教育与设计人文素养

现在高校学生人文素养缺失现象日益突出，学生们普遍存在“高分低能”的情况，被认为是“有知识没文化”。其中学习艺术设计专业的学生，虽然得到艺术知识和技能强化的传授，却也未能摆脱这普遍存在着的一个艺术教育事实：那就是对学生的人文素养、民族精神、道德传统等方面教育的忽视。

关于现代设计教育的几点思考

自上个世纪90年代以来,中国的现代设计随着科技、经济及文化的迅速繁荣而进入了快速发展的新时期。视觉传达这一历久弥新的设计介质,作为承载和交流视觉设计观念的有效载体,一直是平面设计师最为关注、乐于研讨的主题之一。尤其在多媒体设计教育日益推广的今天,伴随着视觉信息传达方式的日趋多元化,设计教育更加引人探索与深思。

禅宗智慧影响下的日本设计审美观

禅宗，源于佛教文化东渐，是在中国文化土壤上形成的一个佛教宗派，它主张通过个体的直觉经验和沉思冥想的思维方式，在感性中通过悟境而达到精神上的超越与自由。禅宗在与日本文化土壤的融合中更多地被日本已有的情感基调、世界观、价值观所浸染，融入了日常的文化实践中，已转变为日本人平常生活中的一些智慧，并形成一种独特的文化气质和审美趣味。

倡导全方位的传统文化艺术素质教育传承

中国民族文化是炎黄子孙成长的根脉,非物质文化遗产的教育传承被长期忽视,在国际视野下开展传统文化教育是传承与保护的需要;多方位、多角度地寻求有效的途径和方法,使其焕发新姿,培养和涵养文化大众,是社会基础与心理根源;同时,是实施素质教育的最好形式之一。

由现代教育技术的应用所引发的一系列思考

伴随着信息多元化发展,我国的艺术设计教育迎来千载难逢的发展机遇.数字技术催生了科技与艺术的完美结合,绽放出炫目的时代色彩.尤其是现代教育技术手段在高等艺术教育中的应用,促进了视觉设计传播介质的智能化发展.目前由于设计教育机制还不够完善,现代教育技术手段的应用还没有达到一个真正的高度,还有许多观念、技术等问题有待于解决.……

浅谈对于生态包装设计教学实践的探索

进入21世纪后,随着人类生存环境日益恶化和人们环保意识的增强,设计师已经开始审视生态设计这个可持续发展的主题。当下,在包装设计教学中,如何把节能环保的生态理念贯穿于包装设计实践环节中,如何使设计由过度转向简约、由污染转向环保的目标,已显得格外重要。今天的包装设计教学,已不仅仅是传统意义上设计方法的探索,而是考虑设计对生态环境的影响。美国设计理论家维克多.巴巴纳克曾提出,设计的主要问题之一,就是"设计应该认真地考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务"[1]。从这个观点来看,设计的伦理观念关乎着生态的可持续发展、关乎"地球村"人类发展之未来。所以,设计教学必须秉持生态教学的观念,关注"人文宗旨"和设计师的"社会责任",积极探索设计上生态环保的新思路,探索出一条"以人为本"的设计路径。因为这关乎设计发展之未来。

设计教育发展策略之探索

纵观现代设计史,我们的视觉设计教育一直在沿用德国教学体系,在引进、吸收和摹仿中发展,应该看到在设计教育中,由于中西方设计观念的巨大差异,形成了教育新旧思想混杂交错、不同观念共生共存的局面。艺术类高校的设计教育,时常会处于一种尴尬的局面中。教学中过于重设计实践操作、轻史论研究与理论探讨;教育观念陈旧保守,缺乏科学完善的学科体系;师资队伍建设不均衡、人才培养环境尚待完善;教育信息及环境缺乏横纵向交流,素质教育严重滞后。在叹息之余我们也深感设计教育改革之迫切。

求索空间设计之路

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索——屈原。

关于艺术设计专业中强化传统文化艺术教育的思考

在艺术设计专业教学中强化传统文化艺术教育,提高学生对非物质文化遗产的认识,从而激发他们对传统文化艺术的热爱和关注,继而培养他们民族的文化情怀和爱国情怀,培养出大量传统文化艺术的欣赏群体和民族文化的传承者、传播者。

关于改革设计教育教学体系的构想

文章通过对我国设计教育存在问题的反思，提出了改革设计教育的几点构想与方法。旨在促进设计教育的长足发展，更好地推进设计教育进程。

艺术设计教学实践环节新方法探索

在市场经济迅猛发展、科技呈现多元化发展的今天,艺术设计教学应尊重艺术发展规律,增设相应的艺术设计实践性环节。把设计放入市场经济的大环境中进行教学效果检验。建立科学合理的艺术实践课程体系,增设实习基地及相应配套的教学方法。文章结合作者在艺术教学实践中的心得,就艺术实践重要性展开探讨,旨在唤起对艺术实践环节的高度重视与反思,推进艺术设计教育事业的进步与发展,培养具有实践能力、全面的高素质设计人才。

关于高等艺术院校素质教育对策的探索

高校素质教育的实施,要充分尊重和遵循艺术学科自身的发展规律,把握艺术学科发展的特点,构建科学的高等艺术院校素质教育体系;运用与艺术高校相适宜的素质教育对策,去全面完善素质教育教学的科学体系;努力提升整体师资队伍素质,加大素质教育改革力度,使素质教育得到整体的深入与推进。

民国月份牌绘画的艺术风格变迁

在新旧审美观念转换、中西文化艺术融合的民国时期,绘画领域形成了独具特色的月份牌艺术形态。伴随人们审美的变化,月份牌绘画成为了当时引领社会时尚变化的晴雨表。本文通过月份牌绘画前后期艺术风格的比较,梳理其从民间绘画到实用艺术、从古装仕女到时尚宠儿、从单一绘画到立体塑造的风格变迁过程。因此,月份牌绘画可谓民国时期审美变迁的重要载体,具有重要的研究价值。

包装设计中民族符号的美学思想探索

包装不仅以包裹产品的功能及外形结构吸引受众眼球,还以独特的民族美学符号特质,引导着受众的消费取向并融入了生活的各个领域。合理、科学地拓展民族符号美学思想的传播渠道,一直是设计者艰巨的时代任务,需要予以高度重视与反思。

浅析金灯台的造型艺术与文化内涵

《旧约·出埃及记》记载,金灯台是旧约圣会幕中重要的圣器之一。从金灯台造像所传达的结构审美形式、材料信息及时代精神,反映了犹太人深厚的宗教情感及历史文化内涵。文章旨在通过对金灯台造型艺术与审美特质的描述,引起对珍贵的文化遗产和宗教艺术表现形式加以珍惜和重视,体会它特有的民族文化内涵。

媒体融合背景下沈阳城市文化品牌传播的策略研究

一个城市要加快改革步伐,在发展中占得先机,在城市文化品牌角逐竞争中脱颖而出,吸引更多海内外投资、召集更多人才,必须建立一个城市的文化品牌,用城市品牌展示城市的人文优势与突出的发展地位。本文针对沈阳城市品牌传播过程进行研究,提出相对应的传播策略,力求解决城市品牌传播中出现的问题,使城市建设及管理者对城市文化品牌内涵有较科学的把握,对城市文化品牌的建立与传播提供理论依据。