从歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》看格林卡的音乐艺术特点

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》作为俄罗斯古典音乐大师格林卡最具代表性的作品,反映了格林卡的创作天赋和多方面才能。格林卡的作品包罗万象,综合运用魔幻现实的想象、史诗般的抒情、喜剧性的幽默等艺术手段,宣扬淳朴的民风民俗和崇高的英雄气概,标志着俄罗斯民族乐派的形成。格林卡在创作的任何领域都可以找到打开人们心底的神秘之门的钥匙。

独立学院钢琴专业方向设置研究

独立学院的钢琴专业方向设置长久以来并没有相对合理的、科学的课程体系。大多数独立学院照搬母校或者各大音乐学院现成体系。在此基础上修正、完善,并没有凸显独立学院应有的独立、弹性的办学特征。本文从我国目前独立学院钢琴专业现状入手,深入分析各种钢琴专业的方向利弊,并且设想几种具有实践指导性的专业方向,供独立学院参考。

怎样提高高校辅导员的人格魅力

随着经济的快速发展,社会的不断进步,对于高校培养学生的要求也与时俱进,作为高校辅导员,只有提高自身的人格魅力,才会在工作中游刃有余,为社会培养出合格的建设者与接班人。本文就如何提高高校辅导员的人格魅力进行探讨。

钢琴教育与学生创造性思维能力的培养

创造性思维能力应是学生目前所具备的一种重要能力,钢琴教育也应将其当做教学的重点来抓。基于此,从学生的创造性思维能力培养的重要意义出发,分析了钢琴教育与创造性思维能力的内在联系,随后提出钢琴教育中学生创造性思维能力培养的具体途径。

中国歌剧艺术文化的传承与发展——浅谈歌剧发展及《白毛女》与《孔子》歌剧的艺术特点

中国歌剧的发展,自30年代开始进入探索期,有多种体裁、多种题材的形式出现。体裁方面,有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等;题材方面多在民族英雄事迹、民间故事、抗战生活与精神等方面;形式上或就传统戏曲形式改造,将话剧与歌曲结合;或据民间曲调填词改编,总有作品近百部之多。

中国民歌在高校的教育传承

中国民歌是中华优秀传统文化的重要部分,是中华民族的灵魂和象征。随着经济全球化现代化的快速发展,一些传统民歌在当代传承面临着困境,高校是中国民歌传承的重镇,是当代高校美育工作的。重中之重,高校音乐教育要建立一套系统的中国传统音乐教育体系,从教学目标、教学方法、实施策略、课程设置、人才培养等方面建设完善,从宏观到微观、从目标到方法、从理论到实践,夯实基础、扎实推进。中国民歌在高校的教育传承是立体的、多渠道、多路径的,是开放、互通的现代传承。

刍议钢琴教学中师生互动的创新思维

在新课程改革理念不断深入的过程中,在教育教学活动中,人们越来越重视钢琴教学的作用。在钢琴教学中,教师也开始进行教学方法的创新。由于新课程标准要求教学活动应以学生为主体,不断提高学生的学习兴趣,所以师生互动式教学进行钢琴教学的良好手段。

试析聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用

钢琴是常见的现代乐器种类,它对于现代乐器的发展有重要的作用。而钢琴教学作为培养钢琴人才的主要手段,教学效果对现代音乐的发展有一定的影响。聚合思维能够提高钢琴教学的魅力,培养学生的创新意识,通过分析聚合思维在钢琴教学诠释作品中的作用,探讨了利用聚合思维进行钢琴教学的几点方法,以期提高我国钢琴教学水平,促进现代音乐的发展。

文化视域中的中国当代钢琴教育

随着中国钢琴教育事业的蓬勃发展,钢琴教育已经从人们生活的边缘真正步入了内圈之中,实现了钢琴教育的普及化、大众化。近年来,中国钢琴家们在国际音乐界所创造的辉煌成绩,说明了中国钢琴教育的实力正在逐步增强。基于此现状,本文就文化对钢琴教育的影响进行分析,进而探究文化视域中中国当代钢琴教育的忧虑及发展路径。

独立院校钢琴课程教学内容的改革与研究

钢琴课程在独立学院的音乐专业课程设置中占据了重要的地位。为了体现独立院校的特殊性，本文对钢琴课程教学的内容进行了分析研究，就此提出相关教学内容改革措施，以改变独立学院钢琴课程教学现状，满足独立学院钢琴教学需要。

漫谈新时代演员应具备的修养

当下,人们对电影院上映的"大片"趋之若鹜,可笑过之后再回忆起来却索然无味。偶然看到一些80年代的老电影,却能意外地被打动,它更似上等的碧螺春,余味绕梁三日;一部部经典被翻拍,大众的审美接近疲倦,却在近日掀起了关于《新笑傲江湖》的热烈讨论,是艺术的沦丧还是时代的浮躁?当演员的表演越来越迎合这个快餐时代的时候,艺术不知究竟被搁置在了哪个角落。而作为一名演员,应该具备哪些修养呢?笔者将发表如下的观点。

纵观乌镇戏剧映像

第六届乌镇戏剧节的大幕以缓缓落下,万人同梦的11天,戏剧融入进生活,成为平常而又重要的一件事,释放激流涌进的无限冲劲与创新进取的精神气魄。乌镇戏剧节凭借当代前沿的国际戏剧演出,锐意创新的青年竞演,多元丰富的戏剧活动,乌托邦式的创作环境,已经迅速成长为亚洲最具国际影响力的戏剧盛会。

影像肌理下的戏剧叙事构建

戏剧表演的方式丰富多彩,它是利用演员来扮演角色,利用舞台行动来塑造人物形象的一种艺术,而电影是依靠数字媒体技术,通过导演的叙事逻辑、演员表演、音乐、真实场景来塑造人物形象的艺术。中国的电影与戏剧有着非常紧密的联系,戏剧电影的来源就是中国的传统戏剧,随着数字媒体技术的发展,戏剧电影逐渐发展成为具有电影属性的戏剧故事,很多电影的创作也都是借鉴戏剧的艺术表现手法。本文以《赵氏孤儿》为例,探讨戏剧舞台与电影银幕的创作共性。

美声唱法与中国本土音乐文化融合的研究

美声唱法属于西方的歌唱表现形式，在融入到中国以后，美声唱法虽然得到了很快的发展，但是还是存在歌唱观念以及语言特征等难以适应的问题，所以在很长时间的融合后还是难以与“俄罗斯声乐学派”那种与众不同的音乐文化产物同步。本文介绍了美声唱法的发展，探讨了中国本土音乐与美声唱法相互融合的问题和中国艺术歌曲的创作问题。

浅谈钢琴演奏中的“四要素”

随着世界音乐水平的不断提高,钢琴演奏作为一项内容丰富的音乐活动,也不断提高和日臻完善。本文从一名钢琴演奏者的角度,论述钢琴演奏的四要素,即本体、结构、形态、规律四个方面中如何具体实施以达到完善钢琴演奏技巧、平衡钢琴音乐的目的。

诺昂时期的肖邦心理与其创作

弗雷德列克·肖邦作为浪漫主义时期的代表作曲家,不仅仅因为其创新了钢琴的体裁,更由于其音乐内部显著的个性色彩而永留钢琴史册。本文从肖邦在法国度过的后半生中的诺昂这一特殊地理位置着手,采用搜集、整理、总结其在诺昂时期创作作品的经过与其心理动态分析,重新发掘、实现作曲家的创作原动力,给予法国小镇诺昂以本该有的人文价值。

歌剧《女人心》中费娥狄丽姬咏叹调《我们对爱情是忠实的》的演唱特征

歌剧《女人心》是莫扎特创作的二幕喜歌剧,它被后人认为是最富有人情味的最优秀的喜歌之一,其中的一首咏叹调《我们对爱情是忠实的》是剧中女主角费娥狄丽姬演唱的经典作品,本文通过介绍歌剧的创作背景及剧情,让演唱者了解人物的性格特点及莫扎特作品的演唱风格等,把握这首咏叹调的演唱特征,运用正确的歌唱技能技巧去诠释作品。