树精品意识 上学术品位——谈东北师范大学美术系的创作与科研

诞生于炮火硝烟之中的东北师范大学(原东北大学)已走过了50年的风雨历程。经过几代人的努力,业已成为东北乃至全国有相当影响的美术教育基地,形成了以培养全日制本科生、硕士研究生为主,兼及专科生的多层次、多专业的办学格局。多年来,不仅培养了数以千计的美术人才,有的已成为颇有影响的美术家、美术教育家,而且教师们在教学之余勤于创作或著述,取得了丰硕成果。

破“缸”建“场” 化合重构——董萍实的语境艺术解读

破“缸”建“场”化合重构———董萍实的语境艺术解读东北师范大学美术系教授齐凤阁在中国水墨艺术形态转换的大格局中，画家们都在寻索着自己的方位及切入点，力图选取能确立自身价值取向的艺术路标。有的以西方中心主义断裂民族传统，有的则以笔墨为中心排斥其他语言资...

论水彩风景写生的方法和步骤

着重阐论了欧美和我国水彩画及水彩风景画发展的趋向;水彩风景写生对于美术专业学生的专业素质提高的价值;结合风景写生的经历观照了水彩风景画的绘画方法和步骤;对画水彩风景写生时的体认。

民族装饰艺术的属性与内涵探赜

民族装饰艺术历来为致力于文化艺术教育的有识之士所重视和倡导。当我们以一种深邃的历史情感去缅怀、追索植根于民间的民族装饰艺术时，可以从中感悟出这样一条规律，即万变不离其宗，其内涵就是人民的爱好和需要，也就是我们的民族精神。

空间意象论

在造型艺术领域中,绘画艺术与平面设计艺术主要是以视觉产生空间形态的意象性,雕塑、建筑与环境艺术的立体设地主要是以视学、触觉及运动产生空间形态的意象性,无论是单纯且有永恒意味的空间形态,还是丰富变幻且令人捉摸不定的空间形态,也无论是广袤无垠的自然空间形态,或是曲径通幽的人为空间形态,可以说,现实中不同视觉形态的不同组构样式,

设计乱码

正像齐白石老人所曰:大似则媚俗,不似则欺世,贵在似与不似之间.正像一面要维护版权专利,一面又要开放和共享,正像大设计师默里斯主张"少既是多",地方的正是世界的,原始的更是现代的,设计门类的界限无法圈住不羁的、作为自然和社会结合体的人的思想,而变得越来越模糊.

转型期版画的转型

在创作版画兴起于我国的半个多世纪,所沿用的艺术语系基本上是民族的、在传统基础上生发的,尽管在初期也接受过德国表现主义与苏联版画等影响,但其后不同历史时期的几经转换,在语式、语境上实行民族化,并回归传统。而且在建国前民族救亡的历史需求下,文化变革也充满了功利性,不可能不影响到版画艺术的本体建设,建国后版画开始从战斗型向审美型转化,但又因受到极左思潮的干扰,而时常处于尴尬的境地。所以真正具有视觉革命意义、着力于版画自身建设的,当属近十年。

追逐理念——读钟曦版画近作

主持人语艺术要众人们去关心它,它必须先关心人。今天,比任何时代都更需要那些具有明确坚定的精神维度和信仰的以人类关怀为终极关怀的艺术家出现。这个时代的诱惑太多,坚持行为本身就显得十分重要。但凡一个稍有思想的艺术家都会意识到,这个世界急需要的不是小花、小草、小情、小调、而是秩序、精神重建、人的本性被唤醒、人的真正不可缺失的东西被复旧。艺术的高贵何在?艺术家的良知何在?一个艺术家,当他与其作品表达的思想一致的时候,并且在其作品具备人类普遍精神意义的时候,他和他的作品才能在“存在”上获得意义。本期我们刊发的部分画家及其作品是着眼于这一点的,尽管尚有些初始的稚拙,但他们的指问与目标是健康的、积极的、值得称道的。

动力感悟与生命体察——评路明、霍守义、殷晓峰的雕塑近作

三位青年雕塑家均毕业于鲁迅美术学院雕塑系,又都任教于东北师范大学美术系,共同的志趣使他们相互切磋并时而合作,但因文化心理、思维热点、艺术取向的不同,其作品在精神意蕴和形式语言上都形成较大反差,体现出确立自身的独特追求。路明的雕塑在结构的经心营造与象征意味的深入发拙中表现出极强的理性和外在的秩序感。往往以形式的内聚力和完整性与其隐喻内涵相统一,显示着一种文化品格和学术性。新近完成的动力学结构系列均由动力学最基本也是最重要的驱动符号轮子和轴组成,以简化至极的初级雕塑语言,拼装。

古元的木刻艺术

锋利的雕刀在厚实的木板上纵横施骋,镌镂出造型艺术中独具风彩的力之美的诗篇。古老的神州本是木刻艺术的发祥地,但是,从近代以来,世界却让西方的艺术巨子们耸立起一座座不朽的版画艺术丰碑:德国的凯绥·珂勒惠支、比利时的法朗士·麦绥莱勒、挪威的爱德华·蒙克……就在他们在这块艺坛上独领风骚的时候,鲁迅先生倡导的中国新兴木刻运动在中华民族灾难深重的1931年开始了!短暂的历程却出现了惊人的奇迹。11年后的1942年10月18日,艺术大师徐悲鸿在题为《全国木刻展》的评论中挥臂顿足地大声呼喊道:

形式美中的地域风格之我见

俗话说:"一方水土养一方人","一方人"的艺术家也在画一方水土.我近些年来的创作,就题材来说,就有明显的地域特征,这也是我目前艺术追求的侧重点.至少,我创作的欲望和灵感在很大程度上,都与一个地方有密切的关系一一我的家乡.当初用画笔来表现我的家乡并没有什么刻意的想法,只是因为我熟悉那片土地,热爱那片土地.

“鲁艺杯”大奖赛获奖作品展示

鉴于“鲁艺杯”大奖赛活动,继续长期开展,组委会特请专家为“鲁艺杯”设计了标志。这个标志受到了组委会委员的一致好评。“鲁艺杯”标志的创意新颖、别致,有现代感,它以英文ART(艺术、美术)的词首字母A构成.富有美术专业—美术教学与创作的特色,整个图案给人以奋进、向上,蓬勃发展之美感。

克服摹仿性 摆脱复制意识——版画艺术前景浅析

自鲁迅先生三十年代倡导新兴木刻运动以来,历经半个世纪几代版画家的努力,我国版画事业有了很大发展。特别是建国四十年来,版画艺术已经成为能与中国画、油画相媲美的绘画种类,其发展、繁荣是毋庸置疑的。 但是,版画艺术的现状提出了许多问题需我们认真思考。作为一个独立的画种,版画的发展前景应该是越来越有自己独特的面貌,越来越与其它画种有质的区别,越来越有自己独特的审美价值,在理论上和实践上逐步形成一套版画特有的美学原则。

珍贵凝重的历史回眸——读《艺海风云——王琦回忆录》

日前,连夜拜读了《艺海风云——王琦回忆录》。掩卷之余,沉思良久,崇敬、自豪之情涌人心田。作为美术事业的后学者,应该为我国老一辈艺术家的丰功伟绩献上一缕深深的敬意。作为一名受业弟子则更为恩师几十年在艺术上的不懈追求、特别是暮年壮心不已而感到骄傲和自豪。 作为我国新兴木刻运动元老之一的王琦,在民族危亡时就拿起了木刻刀,从此就坚定地沿着鲁迅先生指引的航向奋勇直前。抗日战争时期,他用沾满血和泪的刻刀记录着民族的苦难和人民的抗争。解放战争时期,他用充满着爱和恨的刻刀镌刻着社会的黑暗和民主的洪流。社会主义时期。

秦秀杰油画作品

秦秀杰简介 1962年出生于吉林省大安。1987年毕业于东北师范大学美术系，1996年毕业于中央美术学院油画系第八届研修班。现任东北师范大学美术系教授，硕士研究生导师。重要参展：第八届全国美展、95’正义和平反法西斯国际美术展、第三届中国油画年展、现实·今天·与明天中国当代艺术展、中国油画肖像艺术百年展、

艺术感言

艺术是人生命的一部分,是人生命及精神物化的外在形式,是生命为摆脱束缚,灵魂为自救而进行的探索与抗争,它是个体人的生命同所生存的时代政治、经济、文化等人文环境和自然环境相遭遇相对抗时精神不认同的结果,也是一种新人格的直呈,它是一个具有超越理性逻辑的只讲独立事实的个体化的私秘话语,它是个人智慧及独特思维的贡献,是一个非表达不可的精神困扰,它具有不可规定性和无限可能性,它是纯个人的事情,它不说普通话,它只是一个存在,一个不需要为此存在提供任何理由的存在,只是一个事实、一个可能,是没什么道理可言的。从某种意义上讲它像宗教那样只对个人起作用,也只能救赎个人。

画坛异彩——读杨峰的喷笔绘画

时代在前进,科技在腾飞。传统的绘画模式已经很难完全满足当代社会多方面的需求,绘画与科技,传统的绘画语言与现代艺术美感的碰撞与融汇,在某种意义上已经构成当今社会需求的重要趋势,更是当代审美意识上的拓展和解放。 任何一种新的艺术形式的出现,从宏观社会政治、经济、文化发展的整体来看都有其必然性,但对于具体个人来说也许有时更呈现其偶然色彩。毕业于东北师范大学美术系的青年画家杨峰,在一次美术设计中不慎将墨汁洒在设计稿上,慌忙中抓起案头的喷笔吹吸,墨色在光滑的玻璃卡纸上恣意流淌,顿时出现了意想不到的图形,这种偶然现象对于一般人来说很可能毫不在意而“擦肩而过”。