免费师范音乐本科开设钢琴二重奏课的实践探索——东北师范大学音乐学院钢琴重奏课调研

本文以对国家免费师范生政策的解读和对中小学音乐教育人才需求的视角,对东北师范大学音乐学院近五年钢琴重奏课程改革进程加以阶段性总结。通过对改革三个阶段的梳理、获奖情况以及调查问卷数据分析,钢琴二重奏课程在本科音乐免费师范教育中获得学生积极的响应,并取得阶段性的成果。同时也启发教师大胆创新,吸收借鉴国内外优秀音乐学院的教学经验,将钢琴重奏艺术引入到高师教学当中来,将它提炼、改造,使之更适合师范院校的人才培养目标。

高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育的对策研究——以东北师范大学音乐学院支教实践为例

中国是个农业大国,农村基础音乐教育在整个国民教育体系中占有非常重要的地位。然而,长久以来由于我国城乡教育发展的严重失衡,以及有关人员对音乐教育的忽视,农村音乐教育现状远远落后于现代化教育的要求。针对于此,笔者带领东北师范大学音乐学院研究生对吉林省农村基础音乐教育的现状进行了调研和分析,并对东河镇中学等几所镇级中小学校展开了一系列支教活动,取得了一些良好的效果,总结出许多宝贵经验和教训,望以此文对农村基础音乐教学和高师音乐教育资源服务农村基础音乐教育的对策提出一些看法。

音乐教育专业学生形体课教学的思考——以东北师范大学音乐学院为例

音乐教育专业旨在培养优秀中小学音乐教师。作为优秀的人民教师，音乐教育专业学生不仅在其专业技能方面需要扎实、系统地培养，同时，在仪表仪态方面需要系统规范化地训练。笔者在多年的教育教学过程中，针对“形体课”的具体教学内容不免有一些较为深入的思考，以此来总结和探讨音乐教育专业形体课程的具体教学内容，以及教学过程中出现的问题。

吉林省高师钢琴重奏课程的教学研究——以东北师范大学音乐学院为例

钢琴重奏课不仅能够提升学生的专业能力,更重要的是可以培养学生的探索创新精神、团队合作能力以及提高学生心理素质,能够更好地适应就业需求。笔者以东北师范大学音乐学院为例,对钢琴重奏课程设置、教学内容和实践形式等方面进行了相关研究,希望为吉林省高师院校钢琴学科的发展起到积极的推动作用。

因材施教立竿见影——李秀英教授2024东北师范大学大师班综述

本论文探讨了李秀英教授在声乐教学中“因材施教、立竿见影”教学策略的实施和效果,特别是在东北师范大学大师班中的实践。通过分析李教授的个性化教学方法、课程体系及其对学生学习目标达成的影响,揭示了其教学方法的科学性和有效性。研究发现,李教授通过个性化教学和即时反馈,显著提升了学生的声乐技能、表演能力及艺术感知。本文还分析了东北地区学生在声乐学习中的优势和挑战,总结了李秀英教授针对东北地区声乐学生,解决语言障碍和舞台表现力不足的策略,在一定程度上,为声乐教育的实施提供了实践经验和理论支持,强调了个性化教学的重要性,为未来声乐教学研究和实践提供了新视角和方法论。

高校公共艺术课程的整合研究——以东北师范大学《艺术综合体验与表现》课程为个案

公共艺术课程是高校公共课程的重要组成部分,旨在提高大学生艺术素养、综合素质和创新能力。公共艺术课程的设置和实施,要与专业艺术课程有所区别,改变专业艺术课程的专业性和单一性特点,而强调课程的整合性和通识性。基于此,东北师范大学开设《艺术综合体验与表现》公共艺术课程,依据课程整合理论,将音乐、舞蹈、美术、影视四个艺术学科进行交叉融合,并在课程理念、课程内容、教学方法和课程评价方面做出改革,并进行4轮的研究和实践,通过调查法了解实施前后学生艺术素养方面的表现,检验课程实施的效果,并提出课程实施的建议。

初中舞蹈社团的发展现状——以长春市东北师范大学明珠校区为例

开展丰富多彩的舞蹈社团活动是培养学生综合素质的有效途径。本篇论文以笔者在东北师大明珠校区舞蹈社团进行的短期实地调研为主,内容深入课堂训练,剖析了舞蹈社团对学生素质教育的影响以及相关成果。本篇论文在一定程度上补充了初中舞蹈社团活动现状调查的空白,是实地考察后对于现今舞蹈社团发展的真实反映。

审美 接受 价值——流行音乐与当代大学生群体

流行音乐作为大众文化的重要形式之一,其形态、内容和功能始终与时代发生着千丝万缕的联系,并以大众喜闻乐见的表现方式活跃在社会文化之中。当下,“00后”大学生已成为传播流行音乐的主力军和消费流行音乐的主要群体,一方面,大学生群体对流行音乐的审美与接受问题成了当下社会研究、美育研究和音乐研究领域中的重要话题;另一方面,流行音乐承载的价值功用潜移默化地影响着大学生群体的价值观念,并进一步引导和塑造了大学生的价值观。本文主要探讨了流行音乐与“00后”大学生群体在现实中的互动状态,并对如何通过流行音乐构建当代大学生群体的立体形象、塑造大学生群体的价值观念做出思辨阐释。

融汇中西智慧 铸就音乐传奇——张朝音乐作品六大板块解析

本文解析了钢琴艺术家张朝教授的六个板块的作品集,包括:土风集、古风集、自然集、日记集、改编集和儿童集,并通过张朝先生独特的生活环境、社会履历,阐释他在创作中所坚持的“四化”原则和方法:消化、转化、净化、造化。解读其将传统与现代、西方与东方文化融合、借鉴、升华的追求之路。

老庄哲学视域下的坂本龙一晚年音乐

坂本龙一的晚年音乐思想构成受到诸多方面影响,在创作过程中也受到了道家思想的启发,在此基础上创作出超越音乐形式本体而存在的哲学内涵。坂本龙一的观念是“音乐即自由”,这与道家精神内核———自然与自由尤为契合。本文以音乐观、世界观、生死观为研究视角,阐述老庄道家哲学如何影响坂本龙一晚期的音乐创作,深刻揭示坂本龙一音乐中的道家精神内核。

“课内外一体化”教学模式的构建——以高师音乐学院《毕业论文》课程为例

目前高师院校音乐专业的《毕业论文》课程,存在未按照专业方向差异精细化授课的问题,即对于声乐、器乐等不同培养方向的学生,采用统一的课程内容进行讲授,导致学生在实际写作过程中出现诸多问题。教师在有限的课时内无法针对每名学生进行具有专业倾向的论文讲解和辅导。实施课外一对一的论文指导方式可以有效帮助学生解决写作困难,提高论文质量。以课堂讲授理论知识和课外预约指导相结合的“课内外一体化”教学模式,对于高师音乐专业《毕业论文》课程具有重要的实践意义。

中国民乐语汇在现代音乐创作中的创造性转化

中国现代音乐创作广泛汲取民间音乐元素,将传统民歌、器乐、戏曲的结构、音高、旋律、音色等元素汇于一体,使用变形、衍展等手法对其进行创造性转化,在钢琴、交响等西乐及二胡、古筝等国乐的各类体裁中得到创新性发展,极力保护了民间音乐的乡土生态和音声话语权,又完善了民间音乐在传承、传播意义上的生生遗续。此种表现一方面反映出中国传统音乐的博大精深和枝繁叶茂,另一方面又体现出其生长的韧性和可塑性之高。民乐语汇的丰富性为现代音乐创作提供了多元的内容和充足的养分。

音乐教育硕士实践能力研究综述

音乐作为一种由有组织的音构成的声音艺术,自产生以来就具有强烈的实践性特征。如何将这种实践性内化为音乐教育硕士研究生的实践能力,是需要我们认真研究并着力解决的课题。长期以来,国内外学者对音乐实践能力及其相关的范畴给予了相当的关注并进行了大量的研究与阐释,进行了诸多可供借鉴的实践与思考。本文中,笔者结合目前国内外对音乐实践能力研究的主要观点,对音乐教育硕士实践能力进行了深入的研究,并就其结构和生成做了简要论述。

东北锡伯族音乐文化认同变迁:阶段、成因及其影响

文化认同作为文化变迁的内在逻辑,一直影响着民族文化变迁的走向与样态,对文化认同的研究成为把握民族文化变迁内在规律的立足点。依据锡伯族音乐文化的阶段性特征以及锡伯族历史上的关键事件,可将东北地区锡伯族音乐文化认同的变迁过程分为对满洲八旗音乐文化认同、对东北地域音乐文化认同以及对锡伯族跨域反哺音乐文化认同三个阶段,锡伯族的文化自觉以及周边他者双重因素为锡伯族音乐文化认同变迁的历史成因,东北地区锡伯族音乐文化认同变迁对锡伯族音乐文化传承、音乐文化形态以及民族音乐文化的边界的变化都有着重要的影响。

东北农村地区中小学音乐教师素质:问题、成因与对策

中小学音乐教师素质是影响音乐教育成效的关键因素。当前,东北农村地区中小学音乐教师素质状况表现为:职业情感不足、知识结构失衡、综合能力偏低、教育观念落后。究其原因,在于"应试教育"的理念误导与学校教育漠视学生精神世界的建构以及农村地区音乐教育支持薄弱。因此,提高教师福利待遇、强化在职教师培训、建立区域校际合作、形成大学师资支持已成为提高东北农村中小学音乐教师素质的关键之举。

意大利音乐学院改革对我国高师音乐教育的启示

本文客观地阐述了在索尔邦宣言及博洛尼亚宣言签订的影响下,意大利新旧两种教学体制的安排。从国际地位、国家政策、学制安排、学分体制等诸多方面介绍意大利的音乐学院,并由此引出对我国音乐师范教育在新形势下发展的进一步讨论。

俄罗斯声乐教学特色探究——以格涅辛音乐学院为例

俄罗斯的声乐艺术在世界声乐史中占有重要地位,它的声乐教育也独树一帜。进入21世纪,俄罗斯的声乐教育也有了很大的发展,其声乐教学中有很多值得我们学习和借鉴的经验。

伊犁师范学院新型声乐教学模式的探索与构建

伊犁师范学院声乐教学一直沿用专业院校教学模式,存在较多弊端,必须进行改革。针对师范教育的特点,应开设声乐理论课、声乐小课、声乐集体课、声乐表演课,加强艺术实践环节的教学,引入竞争机制,以体现师范性,改变单纯的强调技能训练,注重培养学生的歌唱表演、审美能力。教学既要面向全体学生,更要注重学生个性发展。

论古代东北音乐的历史性贡献

中国是个重音乐的国度,又是重史的国度。然而中国音乐史著作,对于东北音乐只是稍带提及,对古代东北音乐历史性贡献更是认识不足。中国的文化是多元的,中国音乐也是多元的,东北音乐更是多元的,东北历史多民族的音乐造就了一个包容的东北音乐,它与中原音乐艺术的碰撞与交融,凝聚成了丰富多彩的中国音乐,它的历史性贡献不可抹杀。