初中舞蹈社团的发展现状——以长春市东北师范大学明珠校区为例

开展丰富多彩的舞蹈社团活动是培养学生综合素质的有效途径。本篇论文以笔者在东北师大明珠校区舞蹈社团进行的短期实地调研为主,内容深入课堂训练,剖析了舞蹈社团对学生素质教育的影响以及相关成果。本篇论文在一定程度上补充了初中舞蹈社团活动现状调查的空白,是实地考察后对于现今舞蹈社团发展的真实反映。

舞蹈编导人才创新能力培养的实践与探索——以“东北师大艺术人才培养模式创新实验区”为例

本文以"东北师范大学艺术人才培养模式创新实验区"子课题之一的"舞蹈学实践创新互动型人才培养模式"为例,回顾了舞蹈编导专业学生创新能力培养的研究历程,并对舞蹈编导专业学生创新能力培养问题提出了建议。

学术型硕士研究生学习态度调查研究——以音乐舞蹈生为例

学术型硕士是为培养教学和科研人才为主,授予学位的类型主要是学术型学位。最终以培养博士而设定教学路径和教学目的,为科研的实行提供高素质、高知识、高水平的专研人才。但近年来,硕士研究生的学习态度,一直是影响学习目的、教学质量、培养计划等的重要问题。本文通过问卷和访谈的研究方法,以音乐舞蹈生为主要调查对象,调查学术型研究生的学习态度情况,通过调查了解其中教材、教学方式、学习方法等内外因素对学生学习态度的影响以及学习态度对学生学习成绩、教师教学成果等的影响,并通过对学生实践性的调查,了解其中问题,解决学生在学习中应有的方法和学习中该有的态度。从而促进学术型研究生的学习态度,提高学习质量。

林怀民舞蹈语言的太极元素——以《水月》《行草》为例

林怀民的作品大都取材于中国传统文化元素,观其作品我们可以清晰地看到作品语言中流淌着中国太极文化鲜活的民族血液。太极文化是中华民族智慧的结晶,更是民族文化中不可或缺的重要组成部分,蕴含了祖先对天地的感悟和人生的智慧。本文从心意合一、虚实相生、阴阳平衡、万物归"圆"四部分,分析林怀民舞蹈语言中的太极元素,通过分析这种独特的舞蹈语言挖掘其背后深刻的民族文化内涵。

论学前教育专业舞蹈课程的重要性

学前教育专业是一门在教学上较为宽泛、培养上较为全面的专业,在它的教学体系中涵盖了多种教学内容,如幼儿心理学、幼儿教育等,同时在教学模式上与舞蹈、音乐、美术等课程交叉进行,是培养和造就学生德智体美全面和谐发展的高端专业;是培养教育理念先进、师德高尚的"复合型"专业人才的学科;是提高学生整体素质、整体能力的优质教育,同时也是教育学生从实践到理论、从学习到运用各方面发展的综合学科,因而它是一门综合性极高的专业。本文主要从学前教育专业中舞蹈课程设置的重要性为着重点进行探究。针对本论文的中心论点——"学前教育专业"这一具有全面性特点的学科,研究论述舞蹈课程在学前教育专业中的实施与重要性,从而根据学前教育专业的教学特点以及它当中包括的教学内容等问题,论述舞蹈课程如何在学前教育专业这一具有全面性的学科中制定适合它的一套有合理性、规范性、系统性、学科性的教学内容和方法 。

浅谈中小学舞蹈教育普及的重要性

舞蹈教育是提高素质教育的重要环节,在中小学中普及舞蹈教育顺应了学生全面发展的要求,通过舞蹈教育可以促进中小学生身心的健康发展、提升自身素质和修养,对学校的整体发展也起着积极的推动作用,但目前中小学的舞蹈教育工作进展得并不十分理想,还需长时间的努力推广。本文中分析了舞蹈教育普及中出现的问题,阐述了舞蹈教育的重要性,由此希望人们给予舞蹈教育更多的重视,以更好的推进中小学舞蹈教育的普及工作。

从舞剧《浮生》中探析叙事性舞蹈的创作走向

主题蕴意舞中叙,一舞一剧意文学。句中意在陈述叙事性舞蹈中所要表达的主题意蕴是通过叙事性表现出的,通过叙事意出舞蹈内在的文学价值,也指明了"叙事性"在舞蹈所起的作用是不容忽视的。有时可主导舞蹈创作的走向,舞蹈的创作通过情节的演变发展一步一步地进行合理有序、推陈出新的编排,这就是"叙事"这一特点在为舞蹈增添可看、可品、可想的蕴意感和文学性。句中也意指故事的情节在舞蹈的表现中叙述出来,用舞蹈的形式表达出舞剧中的文学性,也就是说,舞蹈要有一定的内容,在内容的基础上运用叙事的方法同时结合舞蹈的表现形式把它构建出来,这就形成了展现在我们眼前像一部"剧"的舞蹈形式——舞剧。同时它也具有一定的文学性、艺术性、审美性,也使舞剧在一定程度上充分展现它的艺术价值。本文结合舞剧《浮生》看叙事性在舞剧中的重要性,看叙事性在舞剧中所发挥和呈现出的现实感和文化感。从而进行较为详细的探究,通过对"舞剧中叙事的必要性和范畴"、"叙事在舞剧中的作用"、"舞剧叙事的特点"、"影响舞剧叙事的多种元素"、"舞剧叙事中所带来的文学性"和"舞剧中叙事性与编导自身文化底蕴的"等问题作一一阐述。

保护 传承 发展——2015普通高校舞蹈精品课程研讨会探析

由中国教育学会舞蹈教育专业委员会主办,东北师范大学音乐学院舞蹈系承办的"2015普通高校舞蹈精品课程研讨会"于2015年10月12日在东北师范大学净月校区音乐厅拉开帷幕。本次研讨会应邀赴会的有延边大学、哈尔滨师范大学、东北石油大学、沈阳音乐学院、西北民族大学、华南师范大学、上海师范大学和河南大学,汇集了中华大地东南西北中的各精英院校和团队,涵盖了全国各个地域的文化和民族特色,吸收了舞蹈艺术各体裁中的艺术风格和艺术特色、集聚了各舞蹈院系的特色精品课程和教学特色。研讨会为期4天,以九所普通高校的十三门舞蹈精品课程以及专家研究讨论的方式开展,主要就普通高校舞蹈精品课程教学模式及舞蹈人才培养的建设与发展等问题展开讨论,探讨了中国舞蹈教育模式建设中所呈现出的问题。体现出展示与学习、检阅与思考、借鉴与创新的会议精神。精品课程研讨会以舞台教学实践展示形式进行汇报,课汇内容主要有中国民族民间舞蹈、古典舞、基本功素质训练三种形式。每堂课程展示以通过教师讲解与学生组合展示相结合的方式进行,将自己特色教学成果进行了详细的分类展演。

创新在舞蹈创作中的时代性表达

本文通过对东师现实题材舞蹈作品进行分析研究,希望得出当今舞蹈创作的时代性特色,以期在未来舞蹈创作中,通过不同方面的创新使舞蹈创作更鲜明地反映当今社会的现实生活,从而推动舞蹈创作更好更快地发展。

少儿舞蹈教学方法初探

文章以作者的教学体验为依据,从少儿舞蹈教学方法的角度进行分析,系统的论述了少儿舞蹈教学中一些重要的方法。在长期教学实践中,授课对象大都是没有艺术天分的孩子,但是没有艺术天分的孩子仍然需要接受较为专业的舞蹈教育。通过大量查阅有关少儿舞蹈教育方面的资料并结合亲身授课经历总结以下三点教学方法:一是采取恰当的互动方式激发学生的学习兴趣;二是舞蹈课程中增加情感基调,吸引与调动学生兴趣;三是重视教学反馈,提高课堂效率。

舞之颖之亦创之 舞之意之亦思之 舞之内在异构之 舞涵同韵异现之——舞蹈创作中内容和形式之散聊

创念亦萌生,在于行。内涵深动之,在于观。艺韵要新之,在于感。深入感受中,亦出灵。主题亦鲜明,在于构。创之新意念,在于思。触之新事物,在于学。温故而知新,在于习。熟能而生巧,在于练。知知而创之,在于积。表之深涵韵,在于蕴。作亦要颖之,在于注。美意韵结之,在于品。舞预成佳作,定要独创之。创新是时代发展和舞蹈艺术发展的需要,对作品创新的标准、内容、形式、方法运用等就有探索研究的必要。一个成功的舞蹈作品,总能令人耳目一新,产生情感上的共鸣、思想上的想象以及身心上的愉悦。这是因为它在创作过程中无论从题材的选材上、主题的表达上还是从结构的构思上亦或是从编排的手法上都必须以紧随时代的潮流为主线、以社会发展的主旋律为主旨、以满足人们的精神需要为出发点、以提高深化艺术的造诣为准则、以落实艺术审美的价值为落脚点。这几点,为创作的首要前提和原则。在这些前提和原则的审视下,要求舞蹈作品在创作中首先要考虑的就是从内容和形式上做文章。力求在继承传统文化的前提下搞创新、搞突破,力求带给人们从心里层面的一种真善美的意境和高尚的情怀,力求创作出更高级、更形象、更新颖、更具代表性、更有价值性的成功之作。

乡村中学舞蹈教育现状分析与建议——以重庆市接龙中学为例

舞蹈教育作为一种艺术教育形式,在现行中学教育体系中占据重要地位,目前已在城市中学得到相当程度的普及。但在乡村,由于受经济、环境以及观念等方面因素的影响,中学舞蹈教育长期以来得不到重视,影响其有效地发展,成为农村中学教育中的短板。

“新”在各艺术创作中呈现出的相异性——舞蹈创作中新形式的创新走向

艺术的进步离不开时代的发展,舞蹈创作更是如此。社会的发展必然推进文化、艺术的发展,也是所前进的使然。舞蹈创作在时代多元化迅速发展的步伐中呈现出迄今为止前所未有的繁荣、丰富和多维的格局,形成一个多元化自由舞动的发展时期。这种舞蹈创作的多元化明显地受到社会、经济、政治、文化环境等因素的影响,也受艺术家在每个时期通过新知识、新感观、新思维等因素所给予在创作中呈现出的独特创新建构的影响。同时,也显示出了舞蹈创作领域中内在要求和发展趋势的变革和创新。要求创作的形式要标新立异,既紧跟时代发展步伐、又符合社会主义旋律;既有反映主题的新形式、又有新形式的独特韵味;既具有独特风格、又符合审美追求。

论“专注”在艺术创作中潜在关系及作用

序言中所讲的是,在接触新事物时,我们要去仔细地学习它。学习到新知识后,我们要去温习、复习新学到的知识。而要熟练地掌握和理解知识,我们需经过刻苦反复地练习,才能巧妙地运用它。在我们了解了新的知识后,就要把它积累起来,以备日后为自己的借鉴、创作而做准备。当我们把所有的都掌握之后,需要自己在创作新事物时,我们必须要有独自思考和发挥主观能动性的能力。但在创作新事物时,要创作出新颖、独特、具有丰富内涵的作品,需要我们全心全意、集中精力地去观察生活中每一个能触发你想要投入身心去创作的事物和想要专注创作的力量——专注力。这些过程都是普遍联系的,也是必然的。本篇论文笔者从序言中的最后一句引出"专注"这一具有穿透力的词来浅谈他与舞蹈艺术在创作时其中主要要素的关系以及潜在的作用。

攀新峰 达时务——20世纪五六十年代舞蹈印象

回望20世纪的50年代和60年代,为配合建国初期的社会主义建设,我国的文艺方针除沿用毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的主要精神,也遵循《共同纲领》的新规定,试图求得适应新中国建设需要的、符合社会主义主旋律的文化艺术。舞蹈艺术在马克思主义的指导下对资本主义文化适当扬弃,但并没有取得我们期望的现代性的质变和飞跃,总体上仍处在政治先行的阶段中,主要具有以下两大特点:民族民间舞蹈攀越了历史高峰,芭蕾舞紧随着时代的脚步。

中国北方游牧民族萨满祭天舞蹈的符号学解读

本文运用罗兰巴特结构主义符号学的方法,从中国北方游牧民族萨满祭天舞蹈的表层形态入手,逐层深入地探入其深层结构,并以此为据探讨萨满祭天舞蹈在北方游牧民族的社会发展过程中所发挥的功能和作用。在此基础上提出:萨满祭天舞蹈的形态是游牧民族在自身生存方式修辞化表达的过程中建构起来的,是游牧民族在适应环境、改造环境过程中形成的生存方式的显现。游牧民族萨满祭天舞蹈在萨满教仪式中发挥着对生存方式叙事和表达的功能;并且通过与整个萨满教仪式其他要素结合形成的整体对人们生存观念产生影响,间接起到推动社会发展和进步的作用。

关于妈祖题材舞蹈作品的分析及比较研究——以舞剧《妈祖》和《醮》为例

本文以两部较有影响力和具有独特艺术张力的舞剧作品《妈祖》和《醮》作为主要分析对象,探究妈祖题材舞剧创作上的规律,并结合妈祖文化进行分析比较。主要从妈祖文化的两个方面进行对比,一是舞剧在题材方面探究;二是大陆和台湾两岸舞蹈的比较。

王舸舞蹈作品题材的独特视角

王舸作为中国当代优秀的青年编导,有着独到的题材视角和耐人深思的主题意义。本文从其女性题材和带有生死命题的题材入手,兼顾分析作品,着重分析研究其作品题材的独特性以及主题背后深刻的文化内涵。希望更好促进中国当代舞蹈创作的多元化发展,也对社会生活现实性题材的有更深的挖掘。

浅析双人舞主动与被动中“力”的逻辑关系

双人舞的完成不仅体现出人与人之间感情的交流与传递,更是考验演员之间专业能力的重要标准。本文从双人舞中主动与被动的形成因素入手分析了双人舞中"力"的逻辑关系,以期更好地研究双人舞的编创技法。

论舞蹈《罗敷行》中的汉唐元素

汉唐舞蹈是我国传统舞蹈艺术发展的第一个巅峰时期,既形成了"拧、倾、圆、曲"的动作范式以及速度、突变、棱角、朴拙、狂放的表演规律;同时也形成了宏放、粗犷、力量、速度、气势的审美观念,这对于当前我国古典舞风格、技法、审美的形成产生了重要影响。古典舞作品《罗敷行》在人物形象塑造方面便是充分受到汉唐舞蹈艺术的影响,在风格、动律、形态、情感等方面呈现出浓厚的汉唐舞蹈艺术韵味。这既极大地宣扬了我国传统舞蹈艺术文化;同时也丰富了古典舞创作题材与表演方式,因此,古典舞《罗敷行》具有多方面的价值。