服装设计类大学生创新创业教育质量提升路径探讨--以东华大学为例

结合东华大学“双创”教育的具体经验,为提高服装设计类大学生创新创业教育质量,提出下述3条提升路径:注重协同育人实践平台的搭建,实践创新创业教育理念;注重国内外重大赛事的参与,提升创新创业教育质量;注重全方位创业文化氛围的形成,培养学生创新创业精神。

镂空重构手法在服装设计中的创新应用

为了打破镂空工艺对材料、技术的使用界限,丰富其在服装设计中的创新应用,通过梳理服装中镂空构型的起源与发展,在镂空重构概念界定的基础上,结合已有案例归纳分析镂空重构的3类实现手法:连接点式镂空、重塑线式镂空以及剪切面式镂空。以连接点式镂空手法为例,进一步探究镂空重构手法在服装设计中的创新实践:一是镂空构型材料层面的创新,将环保理念融入服装设计,实现废弃物升级利用;二是造型表现技术层面的创新,结合立体塑形进行服装造型表现的拓展实践,并对镂空重构手法在服装设计领域的应用前景作了展望。

AIGC冲击下艺术设计教育的变革与重构:机遇、范式与应对

在全球科技创新飞速发展的背景下,从AIGC生成式人工智能的普及与应用入手,讨论设计教育和教学体系的构建与实践路径。首先剖析AIGC给设计行业与设计教育带来的危机冲击和潜在的变革机遇;其次探究AIGC如何在设计教育的全过程中应用,从教师教学模式、学生学习模式、学生个人能力升级、学校教育体系、企业合作平台五个层面来重构AIGC赋能高校设计教育的理念、体系与范式;最后立足于设计教育的发展前景与变革趋势,积极探索AIGC赋能设计教育数字化转型的应对与风险防范措施,为各高校设计教育与人才培养提供切实可行的方法与思路。

论悬垂性褶皱在服装造型艺术设计中的应用

悬垂性褶皱在本文的论述当中专指服装褶皱设计当中的一种褶皱设计,在对其概念及分类进行概述的基础上,分析、归纳了悬垂性褶皱服装设计作品的外观艺术效果的美感特征,并重点强调了悬垂性褶皱服装设计作品的常用设计创作手法及形成悬垂褶外观艺术效果的主、客观原因。

基于立德树人的高校落实精准化大学生就业创业指导服务策略探究——以东华大学为例

高校毕业生就业难已成为当前我国社会的一个热点问题,备受各级政府及社会各界的关注。分析高校精准化就业创业指导服务工作存在的问题,研究基于立德树人的高校落实精准化大学生就业创业指导服务策略,不但对高校将自己的“产品”顺利投放“市场”有着重要的现实意义,而且对今后如何适应市场经济和社会发展的需要,及时调整人才培养的发展方向有着积极的作用。

3D打印融合层叠技法在仿生服装设计中的运用

为研究现代仿生服装设计的表现形式,实现设计手法的多样化和创新,针对目前仿生服装实际设计运用中造型手法单一,制作效率低的问题,从仿生对象形态和工艺手段方面分析总结3种主要的造型技法,聚焦于3D打印技术和激光切割技术融合互补的优越性。在以海洋生物为仿生对象的实践中探索设计方法,证实这一流程的可行性,得出3D打印技术和层叠技法的融合在仿生服装的制作流程中具有仿生结构写实、制作效率较高、质感表现多样的优点,以期突破现有服装设计制作固定范式的限制,拓宽未来服装仿生设计的实践思路,并为此类服装的设计和制作提供参考。

基于人体工程学的服装结构设计优化研究

人体工程学的应用在提高服装的舒适性、功能性和美观性方面发挥着关键作用。基于人体工程学的服装设计会在考虑服装外观的基础上,注重服装与人体之间的互动,以适应不同体型消费者的穿着需求和活动范围。深入探讨基于人体工程学的服装结构设计优化方法,为服装设计领域提供新的视角和解决方案,进一步推动服装设计向着舒适性和功能性的方向发展,满足现代消费者的多样化需求。

新时代中国高校艺术设计教育创新路径研究——以深圳大学文创设计教育视角

本文以新时代深圳大学艺术设计创新教育视角入手,通过分析新时代中国高校艺术设计教育创新困境、文化创意产品设计教育当下景象,结合深圳大学文化创意产品设计教育创新实践的探索模式和创新范式总结出新时代中国高校艺术设计教育的创新路径:第一,创造教育内循环载体;第二,铺设数字教育之路;第三,重塑教育原创主体。在研究深圳大学文创产业与设计教育耦合创新经验的基础上,期望为中国其他高校艺术设计教育创新提供灵感,继而为中国高校艺术设计教育创新路径研究提供新方案。

市场·学院·设计学生——也谈艺术设计教育

边缘学科的“身影”总是那样朦胧而又美丽。在我国面对艺术设计这个年轻的学科 ,有绝对的发展前景 ,相对的评价标准 ,发展阶段的薄弱与紊乱现象也许不可避免 ,但思路清晰 ,方法才能正确。在引进先进理念与艺术形式的同时 ,切合实际地对市场、学院、学生三者关系进行分析思考是必要的 。

艺术设计学院色彩课程教改探析

色彩是造型艺术的重要要素之一,是艺术设计学院必修的课程;它无处不在地影响着人类生活与社会,并有着举足轻重的作用,亦已成为当今世界的共识。目前艺术设计学院色彩基础教学不尽如人意,学生审美及艺术修养明显不足,色彩概念化、表现同质化非常严重,导致色彩基础教学与设计专业教学无法合理对接与定位。为此提出色彩教学改革,以便形成一套基础与专业教学之间科学的配套教学理论与事实依据,为社会培养具备审美及设计能力的合格学生。

基于易班的义工慈善服务能力课程建设研究——以东华大学“砺志义工学堂”为例

随着我国社会公益服务事业和慈善义工组织的迅速发展,高校义工的慈善服务能力将直接影响到服务成效,将直接决定慈善服务存在的价值。易班作为网络媒体的新平台,东华大学自2012年开始着力打造的易班教学资源库,本文在吸收和借鉴东华大学建立易班教学资源库的做法和相关经验的基础上,通过对义工慈善服务能力现状和培训的调研分析,将义工慈善服务能力课程与易班相结合,建立线上义工培训课程体系,充分发挥易班平台的优势,提升义工慈善服务能力。

冬季户外服装的功能设计及用户需求匹配度分析

为明确消费者对不同性能户外服装的需求以及不同品牌实现服装性能的技术手段,通过市场调研了解不同品牌户外服装的设计与技术,结合文献调研结果分析实现服装保暖防风性能、防水透湿性能、热湿调节性能、安全健康防护性能和收纳性能的技术方法;通过问卷调查了解消费者户外运动情况、户外着装情况与需求,并归纳户外运动环境特征。问卷调研结果显示,消费者穿着娱乐休闲服装的频率最高,更看重服装的隔热性能、防水性能、透气性能和耐磨性能,而不同服装品牌对于这些性能的实现手段和侧重方向基本符合消费者的需求。

中国服装原型——东华原型结构设计原理和技术

剖析了建立服装结构设计的基础纸样的原理和相关因子 ,分析了中国女体各部位的回归关系及箱式原型的应用技术规律 ,从理论和实践上完成了建立中国式原型———东华原型的设计工作。

虚实融生与时空再构:元宇宙环境中的高校虚拟教育空间设计

目的元宇宙正成为教育创新实践的新场域,探究元宇宙虚拟空间如何与高校教育更好地融合。方法分析元宇宙新型教育空间的构成要素及应用场景,概述元宇宙高校教育空间的设计理念,从空间、交互、情境、运行、管理五个方面探索提升元宇宙高校教育空间效果的设计手段。结果元宇宙时代下的教育空间不仅是技术建构的数据空间,也朝着有人文氛围和人际温度的数字校园方向不断发展,重点关注用户的在场感、沉浸感和体验感,保证元宇宙教育空间的生态性和规范性,从功能性和服务性上完成对传统教育空间的完善和超越,最终实现开放共享的普惠型教育空间生态。结论元宇宙高校教育空间的发展需要清醒地认识其教育属性,规避因其技术性突出而导致的技术囚笼风险,促进技术与教育良好互动循环。

包容性视角下文物展陈支架设计应用研究——以“金石筼筜·金西厓竹刻艺术展”为例

文物支架是博物馆陈列的重要技术要素,也是博物馆文化创新精神的体现。2019年末,在上海博物馆“金石筼筜——金西厓竹刻艺术”特展中,为折扇等文物特别设计研发了针对性的爪件支架,这种支架结合了博物馆、设计者、制作者几方视角,是一次整合多种功能的文物精细展陈关键性技术尝试。从研究过程看,将包容视角叠加在双钻模型上,于项目不同阶段搭建出清晰的设计目标,以提升文物支架应对不同尺寸折扇的包容性适配能力。通过繁简关系的比较研究,结合材料与制作工艺的自适应特点,使一种支架匹配多种尺寸的同类别文物成为可能,为文物支架的定制生产提供了新的探索路径。

时尚创意设计产教融合的优化策略研究--以“时尚创意服装辅料设计”课程为例

产教融合初期,企业内驱力不强、产教融合流于形式、专业建设不可持续等问题凸显。在产教融合3.0的背景下,深化高校产教融合是落实校企联合人才培养的关键。以“时尚创意服装辅料设计”课程为例,针对当前高端人才紧缺的服装辅料行业,探索通过整合行业、高校和企业优势资源,优化产教融合的合作内容,构建可持续的时尚辅料设计人才培养模式,为推动高校的创意设计教育发展提供新的思路。

基于拼布艺术服装创意设计

简要概括了拼布的概念以及应用领域,从色彩、结构、材质3个角度分析了拼布在服装设计中的应用,以及拼布基元拼合时应该注意的技术性问题,从而来探讨、研究拼布艺术在服装创意设计上的应用价值。

艺术设计的新语言——论电脑绘画对艺术设计的影响

计算机超强的绘图功能为设计与绘画提供了更多的方便 ,电脑软件的图形处理方式形成了电脑绘画艺术的特殊语言。电脑作为一种绘画工具塑造出新的艺术形式 。

素描与创造性思维——对艺术设计基础教学的再认识

素描不仅是收集素材的工具 ,也是练习基本功的手段。它保存着独立的艺术形式 ,同时它给人们提出了一些概念。在现代的艺术与设计教育中 ,人们对素描的内涵与外延有着更新、更广的认识和理解。素描新的思维观念的发展 ,不仅给艺术史增添了新的内容 ,推动了艺术的发展 ,同时给艺术设计教育的发展提供了新的契机。在当今的素描教学环节中 ,造就培养学生创造性的思维和潜能是最重要最可贵的。也是最值得人们去思考探索的。

英国高校艺术设计教学模式的启示——以纺织品艺术设计专业为例

通过对英国伯恩茅斯艺术学院纺织品艺术设计专业一课多师及工作室教学模式特点的分析,探索在高等院校艺术设计教学中,针对专业特点和学科建设方向,对现有教学模式调整和优化,构建符合发展需求的课程教学模式。