艺术美学的理论构架和研究方法

本文分析、比较了国内外众多学者的见解，对艺术美学的理论构架和研究方法提出了自己的看法。作者认为，“艺术创作──艺术作品──艺术知觉”构成了艺术美学的基本框架，而艺术美学和艺术学的区别，在于它的研究方法具有自觉的美学性质。

实在论与反实在论之争的现实意义

实在论与反实在论之争是一个十分古老的课题,也是一个持续发生和发展着的课题。从古希腊的实体论与非实体论的分野到中世纪的唯名论与唯实论之争;从近代英法的实在论与反实在论的对垒到德国古典哲学中的“自在之物”和“绝对理念”的对立;从新老实证主义的实在概念到人本主义哲学的反实在思潮;从形形色色的实在论、非实在论到内格尔的新自然主义和胡克的自然主义实在论纲要,从W·塞拉斯的科学实在论到普特南的趋同实在论和本格的科学唯物主义;从库恩的范式论到黑崎宏的日常实在论;从理查德·罗蒂的协同性实用主义到大卫·格里芬的后现代化科学观等;无不反映这一课题在哲学论战史上的强劲生命力。因此今天深入探讨实在论与反实在论的论争不仅有着重要的理论价值和现实意义,更主要的是表明了这种争论是哲学自身发展的必然。

后现代主义的“反哲学”趋向

鉴于传统哲学的空泛和愈来愈远于现实，从维特根斯坦起，就陆续有人宣布：哲学行将就木：以往的一切哲学都是毫无意义的语言疾病。但是直到本世纪60年代后现代思潮兴起，才在继承维持根斯坦“反哲学”的激进思想基础上，从德里达的解构主义到理查德·罗蒂的“协同性实用论”，从法因的“自然本体论态度”到大卫·格里芬的“后现代科学观”，直至费耶阿本德的相对主义和“与理性告别”，形成一种世界性的“反哲学”趋向。

论相反相成的艺术生成系统──艺术辩证法的概念或命名

艺术辩证法是艺术魅力的生成机制。它切入艺术构成的本质，是关于联系的艺术思维方法，是优化的艺术结构形式，是直觉智慧创造的独立自足的艺术理论体系。艺术创造中每一种“关联”都具备基本辩证要素构成的可能，而任何一对艺术辩证范畴是在总的艺术“关联”中发生整体效应的。它的艺术生成的实现过程是一种艺术转化机制，即在对“潜能”的开发中引出新的意义空间。辩证艺术的形而上的高级形态，很大程度上是以艺术的非存在为特征的。

如何看待恩格斯的自然辩证法

本文阐述了恩格斯自然辩证法的基本内容，恩格斯和马克思的自然概念之间的异同，以及列宁对恩格斯的自然观的捍卫；指出当代西方马克思主义者施密特等对恩格斯的“客观辩证法”的批判及否定是形而上学的，也是失之偏颇的。我们只有从历史的和辩证的观点出发，才能正确估价恩格斯的自然辩证法的历史的和现实的真正价值。

非理性主义辨析

19世纪黑格尔及性哲学之后兴起的非理性主义哲学思潮，在人本哲学和科学哲学领域都产生广泛、持久的影响。辩证地分析其存在，批判其不足，在理性和非理性之间发展一种辩证的、互补的关系，是哲学发展的一个重要所在。

“形”的解放与“神”的解放——略论魏晋和晚明“人的觉醒”在艺术上的表现

“形”与“神”是中国古代艺术史上一对重要而又极有特色的范畴。形神理论的形成与发展 ,不可避免地受到当时社会文化和意识形态的影响与渗透。作者认为 ,魏晋时代经历了巨大的社会变革 ,其“内在人格觉醒与追求”以及弘扬人的自我精神的社会文艺思潮 ,使得这一时期的艺术家们突破了汉代“惟贵象形 ,用以写图”创作思想的束缚 ,注重刻画表现对象内在“神”之形 ,文艺作品的“形”较前代而言获得了极大的解放。明后期封建纲常名教礼义大大削弱 ,个性解放的社会思潮涌起 ,推动了文艺领域人的自我意识的觉醒和艺术表现中“神”的解放。汤显祖的剧作“牡丹亭”的问世 ,标志着形神理论已发展到一个新的高度 ,“神”,尤其是表现创作主体精神意趣的“我神”,作为独立于“形”又高于“形”的力量 ,获得了真正的解放 ,这时的文艺作品所达到的艺术境界是具有强烈自我意识的“有我之境”。

马克思主义与当代西方哲学

马克思主义与当代西方哲学张之沧马克思主义哲学作为迄今为止人类最高智慧的结晶，不仅研究和揭示了自然界的一般规律，确立了辩证唯物主义的自然观，研究和揭示了人类社会的一般规律，从而为人类提供了最具普遍性的科学的世界观，而且研究和揭示了人类怎样才能认识自然界...

论费耶阿本德的多元方法论思想

本文论述了费耶阿本德的多元方法论提出的宗旨，概述了他的几种具体的认知方法，比如“多元比较选择法”、“特设性假说法”、“历史回真法”以及他所突出强调的非理性方法，并在此基础上阐述了他旨在修改和扩大原有的狭隘的理性概念的广义的理性原则，指出费耶阿本德的多元方法论虽然没有达到自觉的辩证法的高度，但是对于打破以往的科学哲学中的形而上学的认识论和方法论却是有着极为重要的积极意义的。