专题序言

现代设计领域涉及的研究对象可谓无所不包,上至航天飞机、宇宙飞船和空间站,下至芸芸众生的服饰衣履、居家用品、交通工具、医疗设备,小至瓶瓶罐罐大到国土空间规划,范围之广,令人咂舌。伴随着科技的迅猛发展和社会经济文化的更嬗变迁,设计的学科性正在面临着不断消解,各设计门类间的楚河汉界日益模糊,设计领域内部的穿插流动日趋频繁,新的跨界协作催生了新型设计实践,而这一趋势将促使设计扮演的角色最终发生重大迁移。

现代创意产业背景下的设计体系解析

现代设计发展到如今,已经完全超出传统的知识体系。传统的设计体系虽然比较系统,但已经不能满足当下设计产业的发展需要。世界各国创意发展研究表明,创意核心竞争力来自科技、市场、媒体、政治经济学等方面的团队人才。现代设计体系需要从社会、产业链、创意城市、产业集聚等方面来进行教学改革。这是构建创意时代的设计体系重要的参考学科知识框架。

古典艺术风格的嬗变

艺术风格是指艺术创作进入成熟期后所呈现的稳定的、独特的视觉表现,以及视觉背后的精神性。古典艺术风格研究的鼎盛时期发生在19—20世纪的德语国家,以德国、瑞士、奥地利最为显著,由此奠定了古希腊-罗马艺术的崇高地位。在此研究过程中,传统艺术史学家普遍采用进化论观念,但进化论目前在科学界受到质疑。纵观西方艺术风格的演进,其表现形式呈明显的树状结构,核心是古典母题,枝干是演进的多元风格。后期艺术风格与流派的演变,大多以古典艺术为母题,时间下限在印象派前期至浪漫主义风格时期。

脉络、结构、动因——西方艺术风格的变革研究

艺术风格是指艺术创作进入成熟期后所呈现出的稳定的、独特的总体表现。艺术风格研究的鼎盛期在19—20世纪的德语国家,其中尤以德国、瑞士、奥地利三个国家的成果最为显著。艺术是情感的表现,在克罗齐和科林伍德那里得到发挥,苏珊·朗格也认为,艺术是创造出来的表现情感概念的表现性形式。这种情感形式的递进形式在传统艺术史家中通常用进化论观来解释。但是这种观点已经被科学证实并不正确,人文学者也批评其不适应于人类生命。实际上,技术是推动这一变革的重要动力,并且演进的形式是非线性的,呈现出一种树状结构。

衣沾何足惜,但使愿无违——走在艺术学的路上

我有三个姐姐,她们均在家乡湖北省念的大学。所以,轮到高考成绩居全班“榜眼”的我填报志愿时,心想:我肯定也会在本省念大学了,毫无悬念。未料,即将毕业的三姐特地从所在大学连夜赶回家,悄悄对我说:“你考得分数高,为啥不报省外的大学?去看看外面的世界!”三姐当年高考成绩也很好,但思想传统的妈妈硬把她留在身边读大学.