作为学科的比较艺术学

比较艺术学作为一个学科,它所研究的对象——即跨视域的"关系"是研究者决定的,这是比较艺术学能够成立的基本前提。研究者的定位在于跨越视域,因此跨国别、跨民族、跨文化、跨语言、跨学科(门类)是比较艺术学学科定位的标志。研究者的跨视域,不仅是比较艺术学的学科特征,也是比较艺术学的基本标志,它体现的是学科本位的内容,而不是研究方法。比较艺术学作为学科,有学科与学科关系的问题需要探讨,也有的涉及视域的问题,即比较艺术学与艺术学理论的关系,比较艺术学与国别艺术的关系,这是关涉比较艺术学的学科边界和视域的问题。艺术学理论是一门"打通"门类艺术研究的学科,是综合、整体和宏观的艺术研究,其所研究的至少包含两门以上学科,故此与比较艺术学跨门类视域研究有相似的地方,但目的与方法不同。国别艺术是不需要跨视域所进行的艺术研究,它的研究对象是既定的历史存在,而比较艺术学则是要求跨视域的艺术研究。比较艺术学的学科性质主要以它"跨视域"的特征而决定。

中国艺术史学与中国意境学

一、从中国艺术史看中国艺术的最高追求 中国艺术的最高境界是否就以“审美”到此为止，如同西方美学中把审美作为最高的追求。要回答这个问题，我们得看中国所有艺术的门类是否止于它的表现形式——审美形式。《战国策·赵策二》云：“忠可以写意，信可以远期。”唐代李白《扶风豪士歌》云：“原尝春陵六国时，开心写意君所知。”宋人陈造《自适》诗之一云：“酒可销闲时得醉，诗凭写意不求工。”

美学视域下武术套路的生成与文化定位

武术套路产生的原由不一,但是从审美角度进行探讨无疑具有十分重要的理论意义与学术价值。通过文献资料、逻辑分析和专家访谈等方法,从美学的视角对武术套路的形成以及文化属性进行了系统的梳理与分析阐述。认为宋代经济的繁荣、土地制度的特点以及市民阶层的壮大为武术套路的产生并成为一种娱乐文化提供了现实的物质基础;宋代社会的审美趣味和追求的时代风尚是武术套路产生并成为内倾文化的精神动因。另外,武术套路在产生之初满足了广大平民阶层的审美需求,属于平民阶层的审美文化形式之一;同时它的形成也体现出了中华民族重内蕴体悟的情感方式、追求技术艺术化的内向思维以及崇尚和平的价值理念。

从舞台剧《风中少林》看武术的艺术化之路及国际传播

中国武术作为中国传统文化的缩影,表现出典型的审美特征与独有的艺术倾向。运用文献资料法、逻辑分析法从解读舞台剧《风中少林》入手探讨武术的艺术化之路及其国际传播,为武术的国际化推广和传播提供新思路。

从传播学视角解读盘古神话

盘古神话在几千年流传中能适应不同时代民众的要求,成为经久不衰、生命常青的一种文化现象。作为一种古老的文化形态,盘古文化从各个侧面透露出来的、具有巨大认知价值的信息,引发后代的学者不断地进行研究与破译,而其千年传播和辐射更是一个值得研究的课题。本文从传播学的视角切入,从传播要素、传播特征、传播模式和传播启示等方面对盘古文化的传承与发展问题逐一探讨。

中国民俗艺术在景观设计中的应用研究

中国传统民俗艺术在传递深厚文化信息的同时,为景观设计带来了丰富的灵感源泉,并作为主要的元素在空间关系、民居建筑、园林小品和植物等方面影响着景观设计作品。本文论述了中国民俗艺术对中国传统景观设计的影响,说明了中国民俗要素在景观中的具体应用,具有重要的现实指导意义。

艺术:有意境的符式

中国传统艺术的演变，是一个依循言、象、意、情、境的层次推进，艺术理论的探究也是这种递进逻辑的结构关系。“意境”最终是艺术的最高境界层，艺术的一切形式——言、象、意象，部是为“意境”而生，为意境而存在的符式，因此艺术是有意境的符式。“艺术是有意境的符式”的命题，是基于中国传统艺术和中国传统艺术理论归纳出来并具有中国文化特质的命题，并非是异想天开肆意断想出来的命题，当然同时也回应了西方艺术理论如克莱夫·贝尔（Clifve Bell，1881-1964）在《艺术》中，提出艺术所共有的性质是“有意味的形式”的命题。

传播学视阈中的黑衣壮民歌

从传播学视野观照黑衣壮民歌的生存与发展,并着力探讨如何优化整合黑衣壮民歌的各传播要素,促使其自身走向艺术传播的良性循环。

系统科学思想浸润下的钢琴教学新理念——评《钢琴教学的系统科学方法》

钢琴教学是一项复杂的活动,其中存在着精密而微妙的教学规律。因此,钢琴教师要尤为重视提升教学研究能力,通过不断的学术探索来完善知识结构,提升教学的科学性、系统性与实效性。而要保持教师专业发展的可持续性,就必然需要理论的指导。笔者在开展山东省社会科学规划研究项目“中国古诗词钢琴音乐审美意象的儒学探究”(项目编号:19CWYJ19)过程中,仔细阅读了《钢琴教学的系统科学方法》一书,认为该书作者运用系统科学方法的原理与跨学科的理论视角对钢琴教学进行了多维度的探究,在呈现大量文献资料的同时翔实论述,理论与教学实例结合,观念大胆新颖,对当下的钢琴教学有着较好的指导意义。

艺术市场与创作个体的关系

中国正面临着史上最好的艺术创作环境与机遇,然而混杂的商业环境、传统文化的束缚、科技的蛊惑,给我们带来了更大的挑战。面对挑战我们要具备国际化的视野,并在艺术中寻求自我的力量和深度,加强对自我意识和人性的探索,创造出不愧于伟大时代、伟大民族的具有中国特色的当代艺术作品。

中国武术“越武越寂寞”的症结及发展策略

中国武术是中国传统文化的典型代表,历经沧桑一路走来,可喜可贺。但发展至今也暴露出一些问题:竞技武术的异化、传统武术的失宠、学校武术的尴尬、大众武术的失落、域外体育的挤压等等,谱写出一曲现代武术的悲歌。运用文献资料法、比较分析法、逻辑分析法对目前中国武术所处的现状进行剖析,认为:中国武术的发展应引起中央政府的高度重视,出台相关的政策,上升为国学教育的一种品牌;加大宣传力度,充分利用媒介做好国内、国际宣传,加深人民对武术的认识;培养传承人,拓宽传播渠道,加强国际推广,为世界各国人民的学习创造机会;定期举办不同类型、不同规模、不同层次的赛事,形成自身的赛事制度,加强武术爱好者之间的交流。只有这样中国武术才能走出"寂寞"的困境。

论两种典型的身体文化——中国武术与中国舞蹈

运用文献资料法、逻辑分析法等研究方法,对中国武术与中国舞蹈两种典型的身体文化进行深入的探讨。研究表明:中国武术与中国舞蹈作为两种典型的身体文化,无论是在演练的"身韵表达"还是在观念的"审美价值"等文化内涵方面都体现出了高度的一致性,而两者在原点问题上又存在着根本性差异,即中国武术来源于战争,而中国舞蹈来源于生活。只有深入解读两者的文化内涵,厘清彼此之间的关系,才能使两者在未来的发展中翻开崭新的一页。

艺术变迁史中的主题学与图像学关系--基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析

将图像主题的变迁引入艺术史变迁的关系中,探讨主题、图像迁移与艺术史变迁的内在规律与联系。同一艺术主题在不同历史阶段与地域里的图像中的不同表达,对母题、意象、题材、套语等的不同运用,使图像的主题发生变异,主题这一变异实则是主题的流变,某种程度上导致艺术史的变迁,譬如"渔父"母题意象的不同时代的不同处理,因母题、题材、意象的组合方式不同,主题必然发生变化,这种变化是主题的流变,而主题的流变是艺术史变迁的一个重要原因。

“中国梦”的对外传播与国家形象的重建

"中国梦"是当前党和政府倡导的国家话语核心内容,同时也是中国形象对外传播的价值内核。首先,中国形象的传播要围绕"中国梦"进行,要从内涵、目标和方式等环节重新思考。其次,"中国梦"在全球的展示和延伸要依靠中国形象的对外传播,尤其要着眼于新形势下的全新打造。所以说,"中国梦"的对外传播与国家形象的重建应该是同一个历史进程的不同侧面,必须立足国际话语场域和全球传播语境进行中国梦的话语阐释和中国形象的价值重建,才能实现民族复兴的"中国梦"。"中国梦"的提出,以及新形势下的媒体转型发展,为中国参与建构国际话语体系提供了有利时机,以中国梦为核心的中国话语体系要在新媒体的发展中建立和拓展对外传播的新平台。"中国梦"对外传播的目的是向世界讲好中国故事,顺应时代发展潮流,生产出具有中国价值、中国风格、中国气派的文化产品,以中华文化特有的感染力、亲和力增强对外传播的效果。

视觉文化对武术审美的影响及其对策研究

采用文献资料、逻辑分析等方法,针对视觉文化语境下中国武术的审美转变及其应对策略进行研究。研究认为,视觉文化使武术审美界域发生了时空转变,出现了虚拟审美和延迟审美等现象,这对武术传统的审美方式、审美趣味、审美追求以及审美价值等均产生了一定的影响。根据视觉文化的两面性,应采取相应对策,既要利用视觉文化的有利条件,包装宣扬自己,也要考虑视觉文化的不利影响,减少人文价值流失。努力构建起传统与时尚、内蕴与外显、技术与艺术、教化与娱乐相和谐的发展模式,以促使当代武术健康有序地发展。

壮族服饰的审美意蕴论析

壮族服饰是一种审美符号与情感指符,它是壮族人民智慧的结晶、壮族审美心理的物化,汇集了壮族的传统文化,蕴含着壮族对美的创造和对美的追求,投射出强烈的壮民族传统审美情感之光。

中国武术审美核心价值实证解析:仁礼教化的人格修为

作为传统文化一部分的中国武术,要想增强自己的文化软实力及国际影响力,就要深入挖掘其文化内涵,提炼出有别于其他武技的独特亮点。运用文献资料、专家访谈、案例分析等方法,对中国武术审美的核心价值进行了实证解析。认为武术不仅具有击杀的实用功能,而且孕育了雄浑的美学因子,具有多元的审美价值。通过对古代射礼的地位尊卑,尚武崇侠的精神人格、保家卫国的儒家教化、尊师重道的伦理向度、人文精神的熏陶滋养等方面的分析与讨论后,发现中国武术审美的核心价值乃在于仁礼教化的人格修为。

我国区域民俗研究的回顾与展望

我国古代区域民俗的采录与研究最早始于《诗经》,经过古代、近现代和当代无数学者的努力探索,我国区域民俗研究在20世纪末已取得重大成就。展望21世纪,我们应该调整视角,强化区域民俗基础理论研究,关注民生现实,注重区域民俗的立体性研究,构筑我国区域民俗学的理论大厦。

清末民初票友演剧习规探析

清末民初的票友对登台演戏表现出了前所未有的热情,他们于长期的演出过程中也形成了自己的一套演剧习俗规范,这些习规并不具有强制性,多靠票友自觉信守和遵行。主要有:一不轻向市廛串票,二耗财买脸,三用别号串演,四邀班底配演。