用艺术之笔描绘文化东城之韵

在东城这片古老与现代交织的土地上,每一条胡同都藏着说不尽的故事,每一片青瓦都记录着岁月的低语。东城区文艺工作者正以前所未有的激情与创造力,穿梭在胡同这错综复杂的城市经络中,用文艺的笔触,让古老的东城在新时代的浪潮中焕发新生。在贯彻落实《北京市文联“十四五”时期繁荣发展首都社会主义文艺事业规划》背景下,东城区文联探索推出“东城文艺+”品牌矩阵,以北京文化为核心、以文艺家为桥梁、以创作为纽带,将各种文艺空间、文艺活动、艺术作品等紧密联系在一起,引领文艺工作者共同书写文艺创作的新时代答卷,勾勒出“文化东城”的新篇章。

悟对通神——中国山水画之我见

接上期四、色彩的情感与冲击力1、中国画的色彩观古人对中国画的设色是很重视的,古代把图画叫做＂丹青＂就说明当时是使用颜色来命名图画的。＂丹＂是朱砂,＂青＂是蓝靛（花青）,都是绘画中常用的色彩。《晋书》中说顾恺之＂尤擅丹青,图写特妙＂,杜甫写诗赠画马名家曹霸名为＂丹青引＂都是佐证。南齐谢赫在中国画＂六法＂中谈设色为＂随类赋彩＂,宋以前对设色都十分重视讲究。苏东坡倡导＂文人画＂后,提倡＂意足不求颜色似＂,＂中国画水墨为上＂等。＂中国画水墨为上＂源自唐朝王维《山水诀》＂夫画道之中,水墨最为上＂。使设色降到次要地位。今天要反映这个时代风貌仅靠水墨是不行的,需要＂百花齐放＂。对于设色我们要继承弘扬传统技法,还要融入一些西方好的观念和色彩以丰富中国画的设色。

花非花 雾非雾——记著名表演艺术家英若诚

英若诚74岁的一生是从艺的一生，可以说，戏剧犹如他的生命，与他血肉相连、不可分割。如果从1947年英若诚在清华大学外国语言文学系读书时，参加业余的“骆驼剧团”，登台演出《保尔·莫莱尔》《春风化雨》等剧目时算起，英老已经有整整60年的舞台生涯史，被誉为“全世界最杰出的十名中国艺术家之一”。

悟对通神——中国山水画之我见

少年学画时,向老师求教:"如何能绘出中国画之情趣"。师曰:"神而明知"。吾不解其意,惑然。归家向父请教,父曰:"师言,是否‘用当通神’之意。"余豁然开朗。一生参悟中国画之道不敢懈怠。终于有所悟透,故作斯文以示人,不知当否。一、中国传统山水画的传承与发展中国山水画是中国大文化的一部分,孔子在两千多年前就讲"仁者乐山,智者乐水",可见不同修养的人对山水的感悟不同。山水既是自然景观之美,又是人在不同时期面对自然界山水的气质、神韵,感悟的不同,画家通过创制山水画的笔墨韵味来表现自己的学养、品格、思想,