映日荷花别样红——浅析转型期东海吕剧团的发展轨迹

东海县吕剧团成立于1960年，是江苏省唯一的吕剧专业表演艺术团体。近年来，剧团始终坚持“二为”方针，常年深入基层演出，每年演出200场以上，接待观众几十万人次．创收百万元。淌出一条经济效益与社会效益俱佳的发展路子。

以“牺牲”释义的旧时代女性史诗——评吕剧《没掀开的红盖头》

大型现代吕剧《没掀开的红盖头》是江苏省演艺集团东海吕剧团新创的一部大型现代吕剧。该剧拥有扣人心弦的剧情结构、巧妙设置的悬念与伏笔、独具东海地域风情的唱白美学,以及多义性的解读空间等艺术特色。在主流叙事层面,这出戏展现了主人公杨大鸾从"大孝大爱"上升至"民族大义"的精神递进;以颇具私有化的戏剧内核,由"大"及"小",由"爱"及"恨",史诗性地呈现出旧时代女性,在面对道德纲常、家庭伦理、爱情欲望、民族大义的同时,无时无刻不在"牺牲"的复杂命运和跌宕情怀。文章即围绕这一核心议题,从该剧的主题要义、艺术构造、价值阐释等方面切入,深入剖析这一艺术角色本身所带来的戏剧魅力。

刻刀“画”江山 热血“铭”英雄——评大型吕剧现代戏《英雄之铭》

《英雄之铭》是江苏省演艺集团东海吕剧团推出的一部大型吕剧现代戏,主要讲述了革命战争年代,红色革命艺术家彦涵在与八路军战士和百姓的相偕相进过程中,见证了牺牲与付出,获得了情感与尊重,并逐渐领悟到何为"人民文艺"的真谛,最终用画笔刻刀宣传革命真理、高唱英雄颂歌的感人故事。该剧张力十足,情绪饱满,力求在"历史文本"中寻求关照现实的力量:以"小切口"折射"大时代",以"革命情"歌颂"真英雄",以"饱满的人物和故事"带领观众体察时代印迹,领悟革命真理,激发情感共鸣。文章即就该剧的主题要义、人物塑造、艺术表现形式等方面,进行了深入的探讨。

浅谈流行音乐

中国流行音乐的鼎盛时期应该说是在上世纪八十年代中期至九十年代中期，无论是大陆还是港台，优秀的流行音乐歌手和作品繁如星辰，流行音乐是随着工业的发展而发展起来的，因此，“流行音乐”不是一种音乐形式，而是一种音乐行为及其被社会认可的程度。”流行音乐之所以流行，

浅谈民族服装在民族舞中的重要作用

舞蹈服装是演员在进行舞蹈表演时所穿着的服装,其对于角色的塑造与内容的表达有着重要的作用。在民族舞蹈中,民族服装不仅可以更好地促进舞蹈表演,而且还能提高舞蹈表演水平。民族舞蹈也很好地带动了民族服装的发展,使其日益完善。随着时代的发展,舞蹈服装越来越受到人们的重视,对其研究也在不断加强,以此更好地促进舞蹈表演。

浅谈戏曲舞台表演的真与假

我国著名小说《红楼梦》里有这样一句话＂假作真时真亦假,真亦假时假亦真＂。从戏曲表演的角度去理解,这句话是非常道理的。戏曲舞台表演确实就是＂假作真时真亦假,真亦假时假亦真＂,该真的时候一定要入戏入境,该假的时候一定要出戏出境,

浅谈市场竞争下的专业艺术团体管理与发展

随着人民生活水平的提高,人们对艺术的需求空前旺盛,需求的范围越来越广,层次越来越高,内容也越来越丰富,艺术演出市场正显露出空前繁荣的良好局面。在这种市场竞争形势下,各艺术表演团体更应该抓住难得的历史机遇,

论中国声乐作品的艺术处理

一个优秀的声乐作品只凭漂亮的声音和良好的演唱技术是远远不够的,还必须要对作品进行艺术处理,这建立在对作品的正确分析和深入理解之上。要唱好一首歌不但要有纯熟的演唱技巧还要有强烈的艺术表现欲望,注重音乐的表现,声音的表现,语言的表现,对歌曲的理解等等。

浅谈儿童古筝教学中的几个原则

在少儿古筝教学中,通过合理的教学激发学生学习古筝的兴趣和热情,遵循少儿的认识规律,引导和培养他们的表现和创造能力,并配合家长辅导练琴等,可以让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中,自主地感受和体验音乐,让学生的创造能力和审美能力得到培养,促进学生的全面发展。

关于民族唱法的创新问题探讨

民族唱法是我国声乐艺术体系中不可或缺的组成部分,具有独特的声乐艺术特色与魅力。但是在音乐文化呈现多元发展形势下,现代音乐文化与外来音乐文化对民族唱法产生了一定冲击,创新其发展理念显得尤为重要。本文以民族唱法为研究对象,提出了一些创新发展对策。

关于戏剧发展的思考

文化体制改革对于我们文化艺术界起到了不小的冲击性。目前我国戏剧面临的危机有哪些呢?首先是内在的危机,其次是外部环境危机。针对艺术团体的文艺体制的改革来说真是雪中送炭,最终能不能解决问题,根除病根,让我们能过看到希望奋斗,真的能这样做到的话,我们的戏剧必将迎来崭新的一天。

光的世界

人有七情六欲人生百态,光有五光十色绚丽多彩。舞台灯光根据颜色的变换,也可以表现出不同的情绪与情感,更可给人塑造出时空的交替变换,尽显"魔术师的舞台"的风采。灯光在舞台上,尤其要注意表现、视觉、审美、写实四大方面。灯光的明暗、强弱和光色的渐变骤变,可以塑造出绚丽多彩的艺术世界。

论情感在歌唱艺术中的表现

唱歌需要技巧和情感相结合，没有情感的歌唱是没有意义的，情感在歌唱中的表现，首先需要演唱者自身去领悟作品本身的情感所在，然后，用正确的情感把音乐表达出来。一首完整的作品，除了歌曲本身的优美外，还需要演唱者用心演绎，用正确的情感去演唱作品，本文通过几个要点讲述情感在歌唱中的表现。

小议戏曲中角色的发展趋势

我国戏剧经历了几个不同阶段的发展和演变,同时,戏剧戏曲中的角色也经历了这个发展与演变过程,二者是相辅相成的。首先角色的不断进步发展是它的第一个阶段;其次角色的不断分支和丰富是其第二个阶段;最后一个阶段是角色的定位化,也就是我们所说的每个行当的确立和定位。不论什么剧种的角色,其演变过程都是对戏剧发展和演变起到了推动作用,只有戏曲中的角色行当类别齐全了,戏曲事业的蒸蒸日上和蓬勃发展也就指日可待。

健身舞蹈舞起来——浅谈广场舞

广场舞蹈是一种群众自发组织、集体参与、自娱自乐的广场舞蹈,表演形式特殊,音乐节奏热情欢快,在人民群众中具有广泛的表演基础。广场舞吸取了其他各种舞蹈(拉丁舞、民族舞、健美操、秧歌等等)的特点,舞姿步法简单轻快,带有美感,表演时具有观赏性,对动作难度和运动量的要求均不是很高,适合于各年龄段的人。

那人却在灯火阑珊处——小品《遥望家乡红灯笼》创作回顾

刚刚落下帷幕的江苏省第五属小戏小品大赛中，小品《遥望家乡红灯笼》荣登榜首，获得了优秀表演、优秀创作、优秀导演、优秀演员四项大奖。专家的点评就是：题材新、表演奇、品位高。

新民族唱法在戏剧演员声音训练中的运用

在戏剧演员教学中,声音训练较为重要。由于学生的声乐水平有高有低,有些学生的声乐基础较差,在演唱之时,若这类学生没有选好题材,就会影响他们的训练效果。而如果教师将新民族唱法引入其中,就可以激发学生的训练兴趣,能够帮助学生掌握正确的发声方法。本文主要围绕新民族唱法在声音训练中的运用进行分析。

传统戏曲表演艺术的传承

作为一种积淀深厚的传统艺术,戏曲从古代走向当代,实现着新的历史变革和嬗变。近年来,随着社会经济、文化的发展,戏曲所受到的冲击、发生的变革也是前所未有的,一些剧种已经消亡,一些剧种濒临灭绝,大多数剧种境况欠佳,观众减少。在重视民族民间文化保护的新世纪,作为民族民间文化重要内容的戏曲剧种应该怎样保护。