关于我院艺术系教学模式的思考

介绍了我国高等专业音乐艺术院校以及广东省内从事音乐艺术教育院校的基本分布状况,指出高等专业音乐艺术院校同普通音乐艺术院校在培养目标和方向上的根本区别．就目前我院艺术系办学情况及今后的发展出路,需要从几个方面入手,应大力借鉴同类兄弟院校成功的办学模式,开拓眼界,创新思路,把我们的学生培养成对社会有用的人才,能够适应和立足于东莞社会这个大舞台,这是我们办学最重要的目的之一。

东莞市流动儿童家庭教育问题的调查与研究

采用问卷调查与个案访谈相结合的方法,对东莞市流动儿童的家庭教育状况进行了研究.从流动儿童家庭的基本情况,家庭教育观念,家庭教育行为三个方面对流动儿童的家庭教育状况进行了分析.研究认为全社会都要关怀和接纳流动儿童,为流动儿童的家庭教育建设良好的环境,政府还应该举办流动人口家长学校以提高流动儿童家长素质。

艺术教育在普通高校中的作用

艺术教育是一种理想的德育教育方式,它对提高大学生的综合素质具有其他学科不可替代的作用。对于普通高校的艺术教育的指导思想和具体实施,文章提出了一些看法和做法。

独立学院钢琴课程教学内容改革的设想

在独立学院音乐专业的课程设置中，钢琴课程占有极其重要的地位。但长期以来，独立院校钢琴课程的教学基本上沿用了艺术院校的教学体系，无论从教材、教学内容及方法都是艺术院校的缩影，很少体现独立学院的特殊性。应该意识到，独立院校的学生不同于艺术院校钢琴专业的学生，由于培养目标、教学大纲、专业方向、课程设置等方面的差异，艺术院校的教学体系已很难适应独立学院音乐专业钢琴教学的需要。

浅谈独立院校艺术教育

独立院校艺术教育经常会遇到的几个问题,即技能教育与文化教育;课堂教育与实践教育;一专多能与专业方向;素质教育与专业教育。这几个问题常常困扰着独立院校艺术教育的管理者们,本文根据笔者的管理实践对上述几个问题大胆提出个人的思考和做法,期望引起同行专家的关注和讨论。

论声乐演唱中的修养

声乐演唱者在演绎作曲家的作品(即俗称的“二度创作”)过程中,其完美的艺术修养对于音乐形象的塑造及音乐内容的深刻表达具有举足轻重的作用。该文阐述了声乐演唱活动中修养的培养与形成,并论述了声乐演唱之修养在声乐表演当中的重要作用。

里姆斯基·科萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》的配器技术分析

文章以里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》①的配器技术为研究对象,从其乐队编制、乐器使用、管弦乐写作特点和音乐语言这四个方面进行论述,使我们对该作品的配器艺术有进一步的了解和认识。

简论现代音乐的反叛与创新特征

19世纪末到20世纪后期,是音乐发展史上的一个大破大立、反叛求新、引人关注的特殊时期。随着政治的变迁和经济的发展,音乐的创新理念也呈现出一种离经叛道、五彩纷呈的“万花筒”现象。这一时期的作曲家们热衷于拒绝传统,破除束缚,挑战禁忌,表现出一种强烈的求新欲望,从而给大量的传统音乐元素带来了深度的变革。尽管20世纪音乐常常因为过于“标新立异”而显得“曲高和寡”,令人迷茫,但它毕竟在音乐创作与作曲技法的发展史上留下了浓墨重彩的一笔,也给人们带来了众多的值得思考的问题。

关于“类型性袭用”与“典型性创造”的问题——从戏曲音乐创作的“一曲多用“和”“专曲专用”谈起

本文认为"一曲多用"和"专曲专用"现象的实质在于唱腔的"类型性袭用"和"典型性创造"。戏曲音乐的创作一般体现了声腔系统、剧种、板式等三重性表达功能,以保持戏曲音乐的风格。在此基础上,更重要的是体现典型性的刻画,创作出具有剧目及人物个性表达功能的唱腔。

现代京剧《红灯记》音乐对铁梅形象的塑造

本文从人物性格的整体把握和铁梅的形象塑造这两个方面详细阐述了现代京剧《红灯记》如何通过音乐成功地塑造了铁梅的艺术形象,使人们对该剧的创作手法有一个更为深入的了解和认识。

龙虎山天师道音乐中的弋阳腔音乐特征浅析

从基本旋律、节奏、结构、调式等方面对留存和发展于龙虎山天师道音乐中弋阳腔音乐特征进行了分析,并试进一步将其与另一部分“上清腔”音乐进行对比,认为龙虎山天师道弋阳腔是道教音乐江西地方化的衍变。

大学生网络行为的动机分析及引导

网络对大学生的学习与生活的负面影响已经引起了广泛关注,分析、引导大学生的网络行为尤为重要.大学生沉迷网络是源于现实中的无法满足的各种需要.正确认识网络中虚拟社会的利弊,是引导大学生网络行为的第一步;另外,既要善用网络中虚拟社会的优势。以网络为工具引导大学生在现实世界的行为,又要着力为大学生解决现实生活中的各种困难,满足大学生现实社会中的各种需要,从根本上改变大学生错误的网络行为。

斯特拉文斯基芭蕾组曲《火鸟》的配器技术分析

把斯特拉文斯基芭蕾组曲《火鸟》的配器技术作为研究对象,通过对其乐队编制、乐器使用、奏法和力度、管弦乐织体和音乐语言五个方面进行详细论述,使我们对该作品的配器艺术有了进一步的了解和认识。

斯特拉文斯基《音乐诗学》的思想意义

本文从斯特拉文斯基在《音乐诗学》中对音乐的本质、秩序和创造、传统和现代、科学等认识为角度,阐述了该著作不但对音乐艺术,而且对我们的现实生活都具有指导意义。

对戏曲音乐第三次大变革的回顾与反思

戏曲音乐的发展源远流长,特别值得注意的是20世纪50年代以来,戏曲音乐取得了创作及理论研究的双丰收。这一时期安定的社会环境和宽松的治学氛围,不仅促使戏曲音乐创作实践进入了革新与发展的崭新阶段,而且使戏曲这门学科的研究视角逐渐拓宽,理论研究不断深入。

20世纪音乐发展的一面镜子——记斯特拉文斯基传奇的一生

将斯特拉文斯基置于西方音乐史中的特定历史时期,通过对其生平以及创作时期的叙述,展示了他传奇的一生和对人类音乐文化的突出贡献。

斯特拉文斯基《音乐诗学》的思想背景

本文通过对斯特拉文斯基所处时代的社会现实、哲学和美学思想等方面的剖析,可以使我们更加深刻理解和认识《音乐诗学》中所体现的形式自律论的音乐美学观。

钢琴教学与素质教育

本文主要从“用艺术形象深化钢琴曲的内涵”、“用人格魅力强化钢琴曲的功效”以及“用钢琴曲完善学生生命的走向”,这三个方面论述钢琴教学与素质教育的关系。

论钢琴教学中的几个问题

钢琴教学所包含的内容是较复杂的,对经常碰到的几个基本问题,即在如何培养学生对声音、节奏、力度、指法和音乐形象的培养等方面作了论述．