苍凉萧疏——倪瓒《隔江山色图》赏析

倪瓒,字元镇,又字玄瑛,别号荆蛮民、争名居士、朱阳馆主、海岳居士等。他清高孤傲,洁身自好,不问政治,浸习于诗文诗画之中,一生未仕。由于他中年开始信仰道教,更加深了他孤僻猖介的性格,超脱尘世、逃避现实的思想,这种思想也反映到他的画上,呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。后世将他与王蒙、黄公望、吴镇并列为"元季四大家"。青年时,倪瓒在家中藏书楼"清泌阁"中,对董源的《潇湘图》、李成的《茂林远岫图》、荆浩的《秋山图》等传世名作,潜心临摹,揣摹神韵气质,并常外出游览,见到有价值的景和物就随手描绘,可以说倪瓒是十分注意继承传统技法,并博采各家的所长。这些积累为他以后在绘画上的传承与创新打下了坚实的基础。

张大千《绿腰红颊》

"绿腰红颊鏁黄蛾,凝想菱花滟滟波。自种沙州门外水,可怜肠断采莲歌。"这是张大千在巨幅彩墨画《绿腰红颊》上的题诗。张大干曾说:"画荷,最易也最难。易是容易入手,难是难得神韵。"徐悲鸿曾说过"张大千,五百年来第一人",山水、人物、花卉、仕女、翎毛他无不擅长,特别是在山水画方面造诣颇深。张大千师古而不泥古,在继承传统的基础上发展了泼墨,创造了泼彩、泼彩墨艺术,成为中国画坛上的一代宗师。

清康熙缠枝莲五彩盘

陶瓷工艺是中华5000年文明史中不可缺少的一朵奇葩,而康熙、雍正、乾隆三朝更是我国制瓷工业的历史高峰期。康熙朝历时61年(1662-1722),这时期经济兴盛,贸易繁荣。清政府为了满足皇室和贵族对瓷器的需求,在景德镇设"御窑厂"。由于御窑资金雄厚,又集中了很多制瓷高手,其制瓷业得到迅速发展,在工艺技术上有了很多创造和革新,因而制出很多精美的瓷器。清人陈浏曾赞誉说"世界之瓷,以吾华为最,吾华之瓷,以康雍为最"。

清雍正粉彩瓷

"中国"素与"瓷器"有着千丝万缕的联系。品瓷亦如品茶,曼妙玄奥之中定可悟出几分真切的艺术情怀。中国的瓷器将工笔的细腻与工艺的精致结合在一起:将收藏的艺术性与品味的专业性相互融合,使人在观赏中得到艺术的熏陶。粉彩是康熙晚期在生产五彩瓷器的基础上,受珐琅彩工艺的影响而繁衍出的新品种。

疏朗隽雅——陈淳《荷花鹭鸶》赏析

陈淳初名淳,字道复,后以字行,别字复甫,自号白阳山人。长洲人,生于1482年,卒于1544年。中国绘画史上,明代的陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”,其绘画风格属于文人隽雅的一路。他自幼饱读诗书,对于经学、古文、词章、书法,诗歌、绘画,都有涉猎,并且对每一项都有相当深的造诣。这与他最后能成为明代兼学大师,“吴门画派”领袖文徵明的弟子不无关系．

唐寅《游焦山图》

唐寅(1470-1523),吴县(今江苏苏州)人。字伯虎,更字子畏,号桃花庵主,鲁国唐生、逃禅仙史、南京解元、江南第一风流才子、六如居士等。他不仅诗才出众,画也独见功力,除高雅的山水画外,人物、

傅抱石《湘夫人》

傅抱石首先是一位学者,他精通中国历史、文学,在学校教授中国美术史数十年。早岁留学日本,接触世界艺术,从比较中加深了对祖国传统的理解和热爱。眼界的开阔,思维的时代性,使他得以充分发挥自身的天才,产生了划时代的创造。抱石先生的这幅《湘夫人》来自于一个亘古久远的传说:舜帝的妃子娥皇、女英闻听舜帝死讯,前去奔丧,点点泪痕落在翠竹上。

元代青花罐

元代,由于海外贸易骤然增长,釉下带蓝色图案的高温瓷给中外商业带来了巨额的利润,因而使得始创于唐代但中断了四个世纪的青花烧造技术突然成熟。而特定的海外销售市场和国内显赫的客户群,又让忽然涌现的中国青花瓷,带有了独特的时代特征。即如今所称的至正型青花。

陈洪绶《渊明簪菊图轴》

据史载陈洪绶于明崇祯年间入京为内廷作画,临摹宫廷所藏历代帝王像,一时名满长安,王公大臣都以识得其面为荣,得其片纸,则珍若圭壁。由于他对明末政治腐败深怀不满,不久南还,明亡后变得更为愤世嫉俗。而这幅《渊明簪菊图轴》图轴正作于此际。"结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。"这是有着"古今隐逸诗人之宗"称誉的东晋著名诗人陶渊明留下的千古绝唱。

以画为乐 涵养素心——董其昌《溪涧鸣琴图》赏析

董其昌的《溪涧鸣琴图》手卷,水墨绢本,纵25.6厘米,横86.6厘米。画面上题诗"山色无定姿,如烟复如黛;中有素心人,鸣琴应秋籁。"所谓"素心人"是指心地纯洁、超脱俗尘的高雅之士。因为心地纯洁、一尘不染,所以也就特别容易与大自然的天籁取得感应、共鸣,并称之为"林泉高致"。这种爱好山水自然的高致,不仅引导了一部分高士岩栖谷隐的消遁。

清劲秀雅——文徵明书画合卷《竹林高士图》赏析

文徵明,初名壁,字徵明,后改字徵仲,别号衡山,自称衡山居士,长洲人。他与沈周、唐寅、仇英,合称“明四家”。在声誉卓著的半百岁月中,文徵明也继承了其师沈周的画坛地位,成为“吴门画派”的一代领袖人物。文徵明出身于官宦世家,早年曾数次参加科举考试,但均因身不逢时而未被录取。直到五十四岁时,他才由贡生被荐为翰林待诏,故又称“

沈周《落花图并诗》卷赏析 岂仅三绝 足称大观

吴门的士风,因为它的温柔优雅、多愁善感,常给人以"娘娘腔"的感受,与燕赵的慷慨悲歌,有着鲜明的对比。这在明代的绘画史上也有典型的例证。众所周知的是汉成帝的妃子班婕妤以团扇自喻,感叹色衰恩驰,如秋风见弃;而唐寅的《秋风纨扇图》也以纨扇自喻,抨击社会的世态炎凉。《红楼梦》中的林妹妹因落红春去,伤心欲绝,竟起了一个花冢,一边哭着一首长诗一边来葬它们,"质本洁来还洁去。

苍润沉穆——吴镇《柳溪晚渡图》赏析

吴镇,字仲圭,生性爱梅,在居所四周种满梅树,故自称梅花道人、梅道人、梅花庵主、梅沙弥等,并与黄公望、王蒙、倪瓒合称"元季四大家"。因为祖辈与前朝关系密切,本人又孤傲成性,很少与当时的达官显贵来往。这使他无意于功名仕途之路,早年就产生了出世的思想,又学了一些"天人性命之学"便卖卜算命于江南一带。

乾隆御书

清乾隆帝的这幅立轴作于1767年初秋,当时乾隆帝已近花甲之年,而清王朝正是承平盛世、物阜民康的鼎盛时期,他抛却繁重的政务,恣意畅游塞北江南,并留下了许多墨宝,此作即为乾隆帝在滦河北岸的滦阳别墅(今河北省迂安县境内)留下的诗作。从此作的字里行间,我们似乎可以看到一幅秋风初起、波涛拍岸、花缀郊野、山鸟鸣哦的景象,正是这激起了乾隆帝难以抑制的连绵诗意。

天地为师——黄公望《富春山图》赏析

黄公望生于南宋度宗咸淳五年(1269年),死于元顺帝至正十四年(1354年)前后.享年85岁。他在中国绘画史上得到很高的评价,与王蒙、吴镇、倪瓒合称为"元四大家",并被列四人之首。他本姓陆,名坚、家住常熟子游巷。由于幼年父母双亡,家庭贫困,十岁左右的时候,就给寓居在虞山小山头的浙江永嘉人黄乐为养子。据传说,当时黄乐年已九十岁。

徐悲鸿《骏马图》

在我国美术史上,远自秦代壁画、秦始皇陵兵马俑之时,马已是艺术表现的对象。历代也有诸多画马的名家,曹霸、韩干、韦偃、李公麟等,都以画马而名垂百代。徐悲鸿在这些艺术名家的成就面前,更有所发展,他赋予马这一富有灵性的动物以新的情感和新的艺术形象。纵观徐悲鸿不同时期画的马,这种情感的象征意义也在不断的变化,他总是用自己手中的笔和笔下的马来表达自己的希望和理想。徐悲鸿的马之所以动人,正在于他将高度的艺术技巧同自己心中之"意"融合于一体,而徐悲鸿经常说的一句话就是:"

郁然深秀——王蒙《山水》赏析

王蒙,字叔明,浙江吴兴人,因隐居于浙江黄鹤山,故自号黄鹤山樵,又署黄鹤山人、黄鹤樵者、黄鹤山中樵者,步入老年后时常出入寺庙,又署名香光居士。在中国绘画史上,他具有特别的意义,是绘画艺术从元代过渡到明代的关键人物。他对中国文人画的艺术表达直接影响到明代以后画作的风格。后人将他与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元季四大家”。

明成化仿哥釉方洗

“成化仿哥窑”,是明成化朝模仿南宋官窑的紫口铁足,厚釉开片而制作的一种单色釉。南宋官窑制品,风格一枝独秀,尤其是它的紫口铁足、厚釉开片令后世好瓷者津津乐道,并在御厂中不断模仿制作。明、清御厂都屡屡出现“官仿官”的“仿哥”制品。明代仿宋哥窑瓷器始于宣德时期,但成化时期的仿制的效果更加。这一时期继承前制,并形成了自己的时代风格。