关于加强大学生音乐审美素质教育的思考

音乐教育是当前高校深化教育改革、全面推行素质教育中的重要组成部分。以全面实施素质教育,加强大学生音乐修养,培养21世纪具有创新思维的高素质复合型人才为目标,是普通高等院校大学音乐教育积极探索和改革的重要课题。本文从大学生音乐审美情趣、音乐艺术能力、音乐审美评价习惯三方面论述了如何对大学生进行音乐素质教育。

山西省普通高校非音乐专业大学生音乐审美素质现状分析与研究

21世纪是全面推进素质教育的世纪,音乐审美教育作为美育的重要组成部分,是实施素质教育的一个重要途径。提高当代大学生的音乐审美能力,是我国高等院校素质教育的首要任务,本文通过调查普通高校学生的音乐素质现状、总结了高校音乐素质教育中存在的问题,并提出解决途径。希望通过本论文能对高等院校非音乐专业大学生音乐审美素质提高的研究提供一些参考。

大学音乐专业《音乐赏析课》授课方法探究

大学音乐专业的《音乐赏析课》是一门具有辅助与贯通作用的课程。本文分享以下三个授课方法：①从学生熟悉的音响导入，激发学生的学习兴趣；②确定作品中最具有表现力和感染力的艺术内容作为教学重点；③欣赏中渗透音乐要素，做好学科交叉。以上四点只是上好每一堂音乐赏析课的起点，还需不断地学习与积累。

从中俄比较的视角谈手风琴音乐艺术的民族性

通过分析中、俄两国手风琴代表性作品中的民族性特征,揭示手风琴音乐艺术民族性的具体特征和表现手法,指出手风琴音乐艺术的未来必须要走国际化与本土化相结合的道路。

以《音乐之声》为例谈电影插曲与电影情节的关系

本文以电影《音乐之声》为例,结合电影创作的有关背景,分析了电影插曲在电影艺术中的重要地位与作用,并以《音乐之声》中几个重要的插曲为例,深入探讨了电影插曲与电影情节的互动关系。

对高校音乐教师如何平衡教学与科研关系的思考

当今世界著名大学,都纷纷向教学研究混合型或研究型转变。学术研究成为一个学校发展的根本条件和必要前提。作为高校音乐教育工作者,教学活动是科研的基础和动力,如何既搞好教学,又抓好科研,使教学和科研互相促进、相辅相成是摆在音乐教育工作者面前的重大课题。

浅析音乐表演艺术情感与想象之内涵

各类艺术表现都离不开真挚的情感和创造性的想象。在音乐表演艺术领域中,更是将真挚的情感和创造性的想象完美的结合来深化音乐表演的内涵。本文分别从真挚的情感和创造性的想象的本身特性、相互联系与配合的关系出发进行论证,并从情感与想象在深化音乐表演内涵方面所起的重要作用,在音乐表演艺术中的声乐表演和作曲领域中的节奏、和声、旋律三个方面阐述真挚的情感与创造性的想象是怎样产生令人难忘的艺术效果,从而深化音乐艺术表演内涵的。

浅谈培养音乐专业大学生创新能力的几个途径

创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。没有创新就没有未来。而青年大学生是国家的人才,是创造未来世界的主力军。大学中,不同专业的学生应掌握不同专业的技能,应具备不同种类的创新能力。本文针对音乐专业的大学生,提出培养其音乐创新能力的几种途径。

浅论礼俗音乐在民俗活动中的功用

礼俗音乐是带有仪式的民间音乐活动。本文将中国传统音乐中与礼俗活动紧密结合在一起音乐叫做礼俗音乐。随着社会的发展,礼俗音乐已逐渐发展成为各种民间活动的重要组成部分。以各种民俗活动为载体植根于民间,在民俗活动中起着至关重要的作用。本文将从三个方面,针对礼俗音乐在民俗活动中的功用进行简单的了解与探讨。

高校音乐教育改革与发展对策初探

市场经济与教育体制之间发生着一次次的相互碰撞,使得高校音乐教育管理的改革成为了人们愈加重视的课题。如何结合我国高校音乐教育的特点对管理做出系列的改革是值得研究的重大课题。

浅谈艺术歌曲的二度创作

歌曲的二度创作既是演唱，是演唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术作品再创作的过程。演唱是视听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。然而，要想淋漓尽致的表现作品，演唱者不仅要发挥自己的主观能动性。

浅谈中国手风琴音乐创作的发展与思考

20世纪已经成为过去,当我们回首百年中国手风琴音乐艺术发展所走的道路时,其艰辛历程仍历历在目。事实证明,经过近百年的追求和探索,中国手风琴音乐逐渐发展成为一种成熟的艺术形式,并对中国人民的音乐生活产生了很大的影响。手风琴在中国的发展还受到诸多因素的制约,尤其是在创作队伍、理论研究等方面,应当进一步得到我们的重视和加强。

皮亚佐拉探戈音乐初探

本文将从研究皮亚佐拉探戈音乐作品的演奏心得以及对皮亚佐拉的评价,来对探戈的起源及皮亚左拉的探戈音乐的特点和影响进行简单分析,着重从手风琴的角度分析其作品的演奏技巧(即:曲式分析、节奏、节拍、风箱的使用),以此来探讨皮亚佐拉探戈音乐的艺术魅力和实践价值。

音乐表演心理探究

音乐表演一直是人们广泛关注的焦点之一。随着人们生活水平的提高,转而在精神文化方面有着越来越高的追求,听音乐俨然已成为一种精神享受。可以说,音乐是人们生活中不可或缺的一部分,而音乐表演正是完成了这项"转化"的工作。完成整个的这种"转化"并不是简单的原版套装,而是对音乐艺术的第二次创作。本文通过对音乐表演中的一些重要心理要素进行剖析,进而对音乐表演中产生紧张的原因进行分析,并从审美意识,心理学角度等多角度进行论述,对如何能提高表演者的心理素质,从而提高音乐表演临场发挥能力问题进行了阐述,并提出相关建议。

论声乐艺术表演中的情感表达

情感是音乐的灵魂,考量情感表达的效率是衡量一个人艺术水准的重要指标。对于声乐艺术来说,其情感表达的方式与其他艺术门类既有共同特征,也有特殊方式,文章概而析之。

浅析合唱艺术在国内外的现状与趋势

本文从合唱声部的形成、合唱表现功能的演变、合唱组织类型的文化、合唱各声部特点及训练手段的扩展、合唱表演形式的多样化等五个方面分析了现代合唱艺术表现形式的演变和与发展趋势。

谈钢琴演奏技巧在音乐表现中的影响

钢琴弹奏技巧是当今众多学者和钢琴家们谈论最多的课题之一.它也是音乐表现当中最为重要的因素之一,本文从钢琴技巧的分类,技巧对其音乐内容影响的逐一分析和研究.说明了钢琴弹奏技巧对音乐表现的作用,进一步论证了技术技巧是表现的手段.它的最终目的是为表现音乐而服务的。

任务教学法及其在大学钢琴教学中的应用

基于建构主义教育理念的任务教学法,旨在以任务为主要媒介,让学生在教师的引导下通过感知、体验、实践、参与和合作完成学习任务。在大学钢琴教学中应用这种以任务为中心的新型教学方法,是教学改革的必然要求。我们应该明确任务教学法的基本内涵,结合学生的具体情况,探究任务教学法在大学钢琴教学中的应用策略,力图激发学生学习的主动性,体现学生学习的自主性,为切实提高大学钢琴教学质量开拓一条新路。

浅析新编山西民歌“桃花红,杏花白”的艺术特征

新编山西民歌“桃花红，杏花白”是词作家刘麟和曲作家王志信在原山西左权民歌的基础上改编而成的。本文通过对其进行多角度的分析，并以它为窗口透视山西左权民歌的音乐特点，使读者对其有更加深刻的理解和认识，同时也推广了该歌曲，被更多人传唱。

浅谈战国时期音乐思想的对立——儒乐安世与墨子非乐

音乐思想是音乐史重要的课题和研究内容，音乐思想不仅反映着音乐在社会中的主体作用和为统治者服务的主旨思想，也体现出了不同阶级的音乐思想上的差异。“儒乐安世”和“墨子非乐”是战国时期的两大主导音乐思想，他们各有仲伯，又各有弊端。