艺术展览:一个亟待重新审视的领域

近年来,艺术展览呈现出前所未有的繁荣,其间又掺杂了某种“躁动”。一个具有时代面貌和审美意义的展览,策展人会起到至关重要的作用。如果去观察当下的艺术展览,其形式多呈现出模式化的态势,大部分展览都在克隆相似的样板。相同的、程序一样的场景下,唯有变化的是走马灯式的人员更换,看似“繁花似锦”,实则使人审美疲劳。有些展览的关注点不在作品艺术上。

理性看待全国美术作品展览

几年一度的全国美术作品展览(以下简称“全国美展”)是检验艺术家创作的舞台,也是对当下艺术水准的集体展示。参展作品运用了各种充满挑战的技术,使之具有时代性的审美意义。艺术批评作为一种纠正作品创作质量的手段,以及引导艺术审美走向的坐标,在当代艺术发展的情境下尤为重要。

展览空间的审美效应

在民族文化的历史长河中,文物及艺术展览始终表现出活跃的气象,观赏一场好的展览可以说是体验一次丰富的学术盛宴。优质的展览可以浓缩几千年的人类文明,它具有科学性、倾向性、创造性的特性。尤其是博物馆内各种类别的展示,就像舒展开一幅跨越时空的长卷,所展现出的是人类的演进与文明走过的历程。它会带给人们深远的思考和醒悟。每当全国性的艺术展拉开序幕,都会被赋予某种审美的倾向和意义。